廖一梅扮演者是誰
與姜文闊別四年，《邪不壓正》來了。
早在6月27日，第一個看到成片的觀眾高曉松就在微博裡寫道：“他拍《陽光燦爛的日子》，只有30歲，電影沉靜內斂，像50歲追憶似水年華。如今他50多歲拍《邪不壓正》，滿屏荷爾蒙飛濺。一個人可以逆生長，鬼怪也。”
不過，考慮到《一步之遙》讓不少觀眾失望，《太陽照常升起》令許多粉絲懵圈，有人擔心，聽說新片裡姜文又夾帶了不少私貨，不會又看不懂吧？
別急，去看《邪不壓正》前，先看看書單宅少給你解密姜文這位資深直男，拆出他身上5個標籤。沒有任何劇透，但絕對能幫你抓住電影的魂。
——書單君
作者：書單君
頑主姜文
姜文最早不叫姜文。母親生他時，父親正在軍隊，母親竟忘了給他起名字。醫生抱起孩子說：“他爸爸當兵，那就叫姜小軍吧。”
10歲那年，姜文住進軍隊大院，成了跟王朔、馬未都、崔健一樣的大院子弟。因為上學早，去北京72中讀書時，姜文全班最小，遇到日後《我愛我家》的導演英達，兩人很快成了鐵哥們兒。
當時姜文無論長相、身高、成績，都是普普通通。後來英達一想：“其實這個普普通通就夠嚇人的，因為他比班上同學都小兩歲。”
< 少年姜文 >
確實，上中學的姜文就和普通孩子不大一樣。母親是個脾氣暴躁的中學老師，每天都要教訓一下姜文姜武兩兄弟。有時兄弟倆都睡了，母親大半夜的還給兩人叫醒，一頓訓斥。姜武呢，審時度勢，立馬悔過。姜文就不一樣，他喜歡給他媽講道理：“媽，你看這個事兒啊，咱們得這麼看……”
不等說完，他媽劈頭蓋臉就是一頓打。打完了，一拉燈繩：“好了，睡覺吧。”
換作別的孩子，估計打兩回就打得懷疑人生了。下次母親來，姜文還是要跟他媽掰扯，回回都不出例外地再挨一頓打。
姜文從小就皮。72中有部電話，他總愛趁看電話的人不在，亂撥一通。他喜歡演員馬精武，就一個電話打到北影廠去。姜文擅長模仿，尤其學起演員趙丹那叫一絕。趙丹是誰？當初跟周旋演《馬路天使》的大紅人。馬精武一接電話，問您哪位，姜文拿腔作調：“小馬啊，你連我的聲音都聽不出來了嗎？”
馬精武趕忙畢恭畢敬：“哎呀是趙老師呀！”
然後以趙丹的身份跟人聊了足足10分鐘。
< 少年姜文與英達 >
最皮的是一次同學聚會，喝痛快了，大家都無聊。姜文又打電話，給那些沒到場的同學打，一會兒冒充人家爸爸，一會兒冒充老師，學得惟妙惟肖。多年後，以小說《頑主》成名的作家王朔赴美，姜文直接找了個女助手冒充是白宮的，用英語給王朔打電話：“喂，您好，請問是王先生嗎？白宮想邀請您參加晚宴。”
王朔何等聰明，聽了兩句就笑：“這是哪個孫子拿我尋開心呢？”
你說皮不皮？
戲精姜文·初級篇
1981年，英達考上北大，姜文卻落榜了。
英達的父親英若誠，那是北京人藝的大咖。英達常帶著姜文去看《茶館》，看了二十遍，怎麼都看不膩。有一回他對英達說：“於是之長得也不怎麼樣，演戲演得好，照樣受歡迎，可見演員關鍵在演，並不在臉蛋。”
英達說：“那你也可以試試呀。”
姜文最先考的是電影學院，他都沒敢告訴他爸媽。進考場後，姜文演了一段《烈火中永生》中革命烈士許雲峰和特務頭子的對話。老師說：“回去等信兒吧。”不久後，姜文收到一封信，還沒看，被一位同學搶了去。同學大聲唸到：“安心工作，安心學習！”姜文心就涼了。
< 姜文中戲畢業 >
英達得知此事，還是鼓勵他去考。第二年，他騎著腳踏車把姜文拉進了中戲的考場。姜文朗誦了一段契訶夫的《變色龍》，當時就給老師驚豔了：“沒有一定的文化修養以及對契訶夫作品的獨到理解，沒有內在的幽默氣質，這種風格是很難把握準確的。這孩子有戲。”
不但有戲，還很有腦子。每次老師教表演時，姜文都要問：“為什麼？”老師在臺上示範一遍“這樣演”，姜文總要回一句：“那我這樣演行不行？”
這是姜文跟別人最不一樣的地方，他一直覺得，演員不是導演的工具。
由於長相老成，加上不斷打磨演技，姜文幹過不少極具欺騙性的事。當時中戲男生特別鬧騰，鄰居不堪其擾，決定給街道主任提意見。姜文聽說後，直接帶兩個同學喬裝成幹部上門家訪，收集了一堆材料，臨走時說：“來，籤個字。相不相信組織？相信的話就別鬧了，我立馬給你們落實。”
還有一次，老師佈置作業，要姜文和呂麗萍搭戲演一對暮年夫婦。排演前幾天，他就跟呂麗萍走街串巷，看老年人是怎麼走路的。然後兩人借了一身戲服回中戲門口溜達，遇到一大幫熟人，愣是沒一個瞧出來。一位老師騎著腳踏車從姜文身邊過還使勁兒按鈴：“來，老先生，請讓一讓。”
姜文還在唸書時，導演謝晉打算拍《赤壁》就找過他，可惜當時學校不放人，只能算了。畢業後，《末代皇帝》劇組又找上門來，想讓姜文演溥儀，姜文滿口答應。卻沒想到，劇組前後腳找了他和陳道明。姜文心裡正樂呢，一天碰見一個同學問他：“你幹嘛呢？”姜文說：“我等著演《末代皇帝》。”同學說：“不會呀，我聽說人家早開機了！”
姜文去找劇組，製片說：“要不你演溥儀的弟弟吧。”姜文笑：“我比陳道明還大呢！”人說：“這不重要。”
姜文回了一句：“要我演，我只演溥儀。”
塞翁失馬焉知非福。姜文正失望時，導演陳家林要拍《末代皇后》，隨即找到姜文。姜文問：“我才畢業9個月，您敢冒這個險？”
陳家林問：“你看呢？”
姜文狡黠地一笑：“這戲就得我來演，而且肯定能演好。”
這就是姜文的心氣。
戲精姜文·進階篇
為了演戲，姜文翻遍了那本《我的前半生》，看遍了所有和溥儀有關的紀錄片，還專門去找溥儀的弟弟瞭解各種生活細節。那段時間弟弟姜武煩得要死：“沒法兒跟他睡覺，只要醒著，他就要跟你聊溥儀。”
事實證明姜文是對的，溥儀這個角色一出來，就幫他在影壇奠定了地位。隨後，他就接到了人生中的兩個重磅角色，一個是謝晉導演《芙蓉鎮》裡的秦書田，一個是張藝謀導演《紅高粱》裡的“我爺爺”。
這兩部戲，姜文把表演做到了極致。
為了演好右派秦書田，姜文在長沙、衡陽等地訪問了近50個“右派”。把小說《芙蓉鎮》翻了個稀爛後，他給秦書田寫了一本比小說還厚的人物傳記。當時謝晉是多大的咖位，演起戲來，姜文很少惟命是從。每一場戲他都要加入自己的想法。越到後期，他的想法越多，連劇情、服裝、動作，都要提出自己的見解。
< 姜文與劉曉慶出演《芙蓉鎮》 >
其中一場戲，秦書田拿掃帚掃大街，為了凸顯人物性格和心理，姜文問：“能不能讓他摟著掃帚跳一段華爾茲？”這一幕最終成了一個大亮點。當時謝晉說：“我看你小子想法這麼多啊，遲早得自己當導演。”
沒拍《紅高粱》之前，姜文曾和上影廠一個拍農村題材的導演說：“哪天你有角色，給我留一個。”該導演當時只是微微一笑，潛臺詞是：“算了吧，你演不了。”結果沒多久，姜文就演活了“我爺爺”，啪啪打臉。
鞏俐曾回憶說，演《紅高粱》那會兒，姜文每天晚上拉著張藝謀侃戲。比如戲中迎娶“我奶奶”那場“癲轎”的戲，就是姜文拍腦袋想出來的。姜文就是這麼個人，只要進了劇組，滿腦子就是戲。晚上他不睡覺，非要拉著人家說戲。劇組裡的人都困得眼皮打架了，他一個人還在那裡滔滔不絕：“睡這麼早幹嘛啊？”
據說拍戲時，姜文老跟張藝謀吵。他想法太多了，從服裝、道具到場景設計，每個地方都要跟張藝謀掰扯半天。而在表演上，張藝謀不得不服：
“如果沒有姜文的表演，這部戲不會有那種自由狂放的勁頭。”
< 姜文出演《紅高粱》 >
1988年，《紅高粱》橫空出世，震驚世界影壇。姜文看到成片後說了句話：“原來出色的電影就是這樣，那改明兒我也拍一個。”
陳凱歌聽了說：“你呀，別當導演，偉大的演員一百年才出一個，你有這個潛質，別浪費了自己的才華。”
可張藝謀說：“姜文註定是要當司令官的人，他不甘心當底下的兵。他的心很高，而且有這個能力，希望自己超過任何人。”
顯然，老謀子是對的。
導演姜文
1992年，姜文赴美訪問，見識了一大批國際導演，其中就有他最喜歡的馬丁·斯科塞斯。回來後，他對劉曉慶說：“我想去美國學導演。”
劉曉慶直搖頭：“導演不是學出來的，而是幹出來的。你現在這麼年輕，有的是激情。激情才是成功的關鍵。你要當導演，我看還是趁早。”
這話對姜文一擊即中。可尋思了半天，姜文也不知道該拍什麼。他看上過池莉的小說《你不是一條河》，也看上過蘇童的《紅粉》，但都被人搶先了。正發愁的時候，一次聚會上，王朔當作若無其事地丟給他一本《收穫》，翻開其中一篇《動物兇猛》，漫不經心地讓他拿回去看看。
估計王朔早有預謀，他知道《動物兇猛》關於軍隊大院子弟生活的段落，一定能引起姜文的共鳴。果然，姜文一口氣讀完6萬字，激動得徹夜難眠。姜文立馬找王朔：“我想拍成電影，你給我當編劇吧。”那陣王朔剛寫完大量的影視劇本，一聽說要當編劇就噁心，百般推辭。姜文說：“行，那我自己來吧！”
< 姜文與馮小剛《陽光燦爛的日子》 >
1992年5月，姜文在6平方米的小屋裡，沒日沒夜地寫了一個半月的劇本，困了睡，醒來就寫，完全與世隔絕。整個人思緒徹底飛回到70年代的少年時光。等到6月底，他把6萬字的小說改成了7萬字的電影劇本。不太滿意，又改了一稿，活生生給寫到了9萬字。
早已成為中國編劇界大拿的王朔老師拿過劇本一看，不禁喟嘆道：“原來劇本應該這麼寫，虧我半輩子欺世盜名。”
劇本有了，可沒人願意給姜文投資。你演戲牛，就一定會拍戲嗎？姜文只好先去美國拍了《北京人在紐約》。但劉曉慶一心想要他當導演，四處打通關係，給他找投資人，終於想辦法拉到了100萬美金。
投資一定，姜文就在報紙上登廣告，要在全國範圍內找跟他長得像的小演員。一位畫家聽到風聲後，立馬把兒子推薦到了劇組。姜文收到小孩兒的照片和資料後，趕緊去找他媽。他媽一看：“沒錯，你十五六歲時就長這樣。”
就這麼著，夏雨成了男主角。
< 《陽光燦爛的日子》 >
從這天起，姜文就進入了他生命中的第二個藝術角色：導演。
許多創作習慣，也一開始就定好了調子。為了讓小演員們入戲，他把他們拉到北京郊區封閉訓練了一個月，穿70年代的衣褲，不許帶零錢，不許跟外界通訊。早上6點起床做早操，7點早餐，接著就是接受70年代的革命教育，看各種蘇聯影片。一個月下來，這幫孩子活脫脫一幫“文革”時期的大院子弟。
1993年8月23日，王朔生日，《陽光燦爛的日子》開拍。開機儀式上，現場貼了兩行大字：陽光永遠燦爛，朔爺永遠牛逼。
姜文講完話，請王朔上去：“您來幾句？”
王朔紅著臉說：“都挺不容易的，就這樣吧！”
可真正不容易的事，還在後面。
重度完美主義者姜文
在《一部電影的誕生》中，關於《陽光燦爛的日子》，姜文曾寫道：“真不敢相信這部電影居然完成了，在一年多時間裡，我們多少次彈盡糧絕，又有多少次起死回生……”
這話不是矯情，因為姜文的完美主義，《陽光燦爛的日子》一路難產。
從第一場戲開始，姜文就追求極致。那場戲，夏雨要和幾個男孩兒在澡堂洗澡，碰上陶虹演的女孩兒進澡堂搗亂。五分鐘不到的鏡頭，拍了整整三天，幾個男孩兒洗澡洗得褪了一層皮，嚇得夏雨半個月不想洗澡。
劇本上男主角送別父親的大場面，只有三行字，姜文拍了15天，呼叫了20輛坦克，十多架飛機，拍了將近4個小時的素材。為了畫面顏色，他甚至把一整架飛機都給重新刷了一遍。最後這段剪輯時，只用了3分鐘。
王朔的《動物兇猛》裡，女主米蘭有張特別重要的照片，是令男孩兒荷爾蒙飆升的關鍵。為了拍出這張照片，姜文直接拉來電影攝影機，讓寧靜隨便動，然後用兩本膠片，拍了10萬格的底片，一千多個鏡頭，最後才選出一張。
攝影師顧長衛當時就提醒他：“你悠著點兒。”姜文說：“不行，我覺得非得這樣拍，不這樣拍我拍不出來。”
由於對每場戲精益求精，沒多久，投資商打給劇組的定金就花沒了。中途又遇到一家公司撤出，劇組窮得只能吃饅頭青菜。可姜文已經掄圓了膀子，抽出來的刀收不回去了。劉曉慶只好一次次把自己的錢投進去，王朔也把積蓄往裡面扔。製片主任天天都為錢的事發愁。
很長一段時間，姜文只能負債拍片，借器材死撐。片子的戰線越來越長。一天姜文跟王朔等人吃飯，沒精打采，有人問姜文片子拍得怎麼樣了，一個演員開玩笑說：“片名已經改叫《大約在冬季》。”
姜文差點就急了。
最後，劇組拉到300萬港幣投資，總算在1994年1月殺青。
前後算下來，姜文拍了25萬英尺的膠片，直接破了當時國產電影拍片記錄，手上一分多餘的錢都沒有了。要不是經王朔推薦認識了一位法國人，電影后期都做不出來。
< 姜文與夏雨 >
好在所有努力都沒白費，《陽光燦爛的日子》上映後，直接摘下當年票房桂冠，夏雨更是奪得國際影帝。美國《時代》週刊在1995年歲末評選出世界十大重要電影，《陽光燦爛的日子》位居榜首。演員也好，導演也罷，幾乎所有人看完電影的第一感受都是：姜文牛逼。
之後的電影，姜文的重度完美主義症狀也從未消停。
拍《太陽照常升起》時，他花了1000萬，耗時一年，從雲南到甘肅，動用了數百隻飛禽走獸，連羽毛質感都要修成理想中的樣子。又把300多平米的藏式房屋、數十噸鵝卵石運到外景地，造了個美輪美奐的空間。
姜文講故事資訊量巨大，又不喜歡慢鏡頭。拍《鬼子來了》時，居然有4000多個鏡頭，比一部武俠片還多。後期剪輯，花了整整9個月。關鍵地方一格一格地來回剪，剪輯師都快崩潰了，但姜文還不滿意，整天嘮叨：“誰能多剪一秒，我給誰錢。”最後，《鬼子來了》花了48萬卷膠片。姜文卻說：“人家《拯救大兵瑞恩》好幾百萬卷呢，我覺得我已經很剋制了。”
至於劇本討論，更是漫長。找到好的小說後，他會和一個編劇先打磨出一個初稿，再找別的編劇在上面修改、潤色，甚至全部推翻。每加入一個編劇，都要重新上一遍漆。就像在一部機器上反覆打磨每一顆螺絲。拍《讓子彈飛》時，他直接拆出120頁紙，一頁一分鐘，反覆打磨，一頁一頁地拍。有時候，半夜想起來改劇本，第二天直接可以不開機。
< 姜文與導演昆汀·塔倫提諾 >
拍攝過程中，姜文也磨人。拍《太陽照常升起》時，需要一輛火車，花了30萬把舊車廂從全國各地運到取景地。結果拍攝那天，火車久久不來，姜文就和顏悅色地在器材師傅耳邊磨了一天繭子：“王小柱同學，火車。”
“您喝點水麼？”
“不喝，火車。”
“吃點東西麼？”
“不吃，火車。”
人家前腳走，他後腳跟上去：“王小柱同學，火車啥時候來呢？”
也正是這樣的姜文，給了我們太多驚喜。《鬼子來了》雖然遭禁，卻拿到戛納的評委會大獎，被法國《新觀察家》評為具有超越意義的大師級作品。《太陽照常升起》這部拍給自己的情詩，極盡絢爛之能事。影評人週黎明曾說
：“我就看了裡面一個鏡頭，就可以斷定姜文是個天才。”
至於《讓子彈飛》，毋庸贅言，當年最熱門的作品，讓無數觀眾在影院裡爽爆。觀眾說看不懂《太陽照常升起》，姜文好像賭氣一樣，在《讓》裡用了和《太陽》一樣的主題配樂：“行，看不懂是吧，這次我給你們拍個能看懂的。”
姜文這脾氣，有點像個孩子。觀眾說《太陽》看不懂，他回一句：“看不懂你還挺自豪的？你應該回去好好反思反思。”觀眾說看《一步之遙》打瞌睡，他又回一句：“這麼大動靜的片子你都打瞌睡，那你看啥能起勁？”
這就不得不提到第5個姜文了。
那就是槓精。
槓精姜文
姜文或許不是刻意抬槓，但他懟起人來，分分鐘給人噎死。
首當其衝“遭殃”的便是記者，圈兒內記者都覺得姜文難採。
有個段子說，姜文老愛給記者上課，還是拿體育老師的態度給你上語文課。
有一回，記者問他：“導演和演員，你覺得哪個過癮？”姜文說：“你這是什麼問題，誰願意去幹一件不過癮的事？”記者說：“比如在您以往的電影中……”還沒說完，姜文盯著對方：“我不比如。”
還有一回，姜文一路下來跟記者扯了些有的沒的閒篇，那記者實在憋不住了，說：“您嚴肅點兒行嗎？”姜文說：“難道你覺得我不嚴肅？”記者都快哭了：“拿這樣一堆採訪我回去沒法兒交代。”姜文愣了愣：“沒法兒交代你賴我？”
《南都娛樂週刊》甚至出過一篇專稿，裡面用各種資料和經驗總結出若干條方法論，專稿的名字就叫《如何正確地採訪姜文》。
拍完《太陽》，對於觀眾的不買賬，姜文也是直來直去：“為什麼藝術片有意思，那是把不同的世界觀呈現給你，這是一種誠意。”
言下之意，你愛看沒誠意的爛片，我也拿你沒轍。
而對於觀眾把《讓子彈飛》拿來各種解構和隱喻闡述，姜文又說：“那是你們把我看小了，民國在電影裡就是個工具，我還犯不著單為它拍一部電影。幾個政治人物值得我拿來影射？藝術比他們高多了。難怪看不懂《太陽照常升起》。”
其實類似的話，早在《陽光燦爛的日子》口碑炸裂後，30歲出頭的姜文就說過：“我想拍一部好電影，讓人們對它感興趣。至於主題，不用那麼顯而易見地表達出來，沒意思。每個人都該從電影裡感受到不同的主題，因為生活就是這樣。”
前前後後，無論跟誰槓，姜文都透出一股勁兒，也是大家經常用在姜文身上的那幾個詞：自大、狂妄、鋒利、霸氣……
但就是這樣一個人，實在鶴立雞群，無論演員還是導演，技巧上、才華上，都做到了中國最高的一個層級。而他的號召力，沒人能質疑。拍《一步之遙》時，能找擱筆的廖一梅做編劇，找洪晃演反派，靠的絕不是自大和狂妄。
王朔說過：“他身上有股勁兒，讓很多人願意為他做點事。”
姜文有他的自戀，有他的鋒芒，有時候站得實在太高，而且喜歡高高在上地告訴質疑他的人：
你們期待的那些結果，我不是辦不到，是沒放眼裡。
所以，《霸王別姬》的編劇蘆葦說：“其實姜文的個人風格很明顯，總結起來就是三個字：我牛逼。但他最大的問題，就是過分依賴他的牛逼。”
多年以前，馮小剛在紐約給姜文拍《北京人在紐約》時，也曾有同樣的感悟：“我個人的問題是，怎麼樣才能做到最好，至於姜文老師，則是如何能夠節制他的才華。對他來說，最大的敵人就是淤出來的聰明。”
《邪不壓正》
說完5個姜文，聊幾句新電影。
楊瀾曾問姜文：“你四年才拍一部電影，不怕觀眾把你給忘了？”姜文則說：“我從來不在乎會不會被人記得。”而現實是，哪怕上一次觀眾從他的作品中走出來時一臉懵逼，但只要拍新作品，就會有無數人期待。
很多人期待姜文，還是想對他的才華一探究竟，看看他還能抖出多少驚奇和燃點，讓人迷醉。能勾起此類觀影欲的導演，放眼望去，整個華語影壇，屈指可數。
《邪不壓正》改編自張北海的小說《俠隱》。說起張北海，這又是一個奇人。張艾嘉是他侄女，陳昇為他寫過一首《老嬉皮》。阿城、王安憶、羅大佑、李安這些人跟他很熟。甚至有人說，20世紀六七十年代華人去美國，無一不在張北海家的沙發上坐過。
為了寫《俠隱》，他收集了幾百本關於老北京的資料。文中細節一一求真，連洋車路費和老媽子的工資，都細細考據。
這樣一本小說拍成電影，本來就是驚喜。就目前各方反饋來看，電影一路都很爽很燃，黑色幽默與荷爾蒙滿屏飛濺。照姜文以往的個性，電影一定是借小說的殼，還他心中的魂。是拿1937年的北平，講他對這個世界的看法以及他這個歲數對生命的感悟。
這是姜文的執念，因為他從來都是拿藝術家的標準來要求自己，而不是商人。就像他早年提醒馮小剛時說的：
“電影應該是酒，哪怕只有一口，它也得是酒。你應該把葡萄釀成酒，不能僅僅滿足於做一杯又一杯的鮮榨葡萄汁。”
而他，只想與我們同醉。
本文參考資料：
［1］《漢子姜文》，李爾葳著
［2］《姜文：才華中的是是非非》，北京衛視《誰在說》
［3］《英達、姜文陽光燦爛的日子》，董竹撰
［4］《我把青春獻給你》，馮小剛著
［5］《為什麼那麼多人誤解姜文？》，程青松採寫，原載於《青年電影手冊》
［6］《姜文的寵與失》，靳錦撰，《人物》
［7］《姜文：一隻上了膛的火槍？》，南方網訊，大鳴撰
［8］《如何正確地採訪姜文》，黃姣姣、劉倩採寫，《南方娛樂週刊》
［9］《京城明星兄弟·姜文姜武》，紀錄片《記憶》
［10］《姜文開涮王朔說美國總統要接見他》，沈群撰
［11］《陽光燦爛的日子》追憶，王朔撰
［12］《新電影傳奇》中關於姜文的採訪
［13］《小崔說事》崔永元與姜文的訪談
［14］《一部電影的誕生》，姜文、劉曉慶等人撰