如何用木頭雕刻人物
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六一兒童節將至，在藝術設計領域，藝術家們會如何致敬兒童所代表的天真以及想象力呢？今天裡裡跟大家分享一位雕塑藝術家Willy Verginer，看看他如何透過木雕體現童趣和天真。
《思想不會發出噪音》細節（2019 年），多種木材，亞克力顏料，150 x 100 x 107 釐米。影象 © Willy Verginer
Willy Verginer的木雕人像作品，可以用詩意來形容。你看看這些用木頭雕刻出來的孩子們除了表情逼真到位，他們的指間和身體各處，都有多個木製球體，在歡快地冒泡呢。
Willy Verginer來自義大利，他的作品往往擅長將孩子們的逼真雕刻人像與奇思妙想的想象力元素進行結合，形成一種有趣的對比。這些作品除了喚起我們對童年遊戲的念想之外，藝術家還特別採用了厚厚的單色亞克力顏料，進行條紋式上色，將雕塑的不同尋常之處有意凸顯，更顯童趣。
《思緒的化學反應》細節（2019），椴木+亞克力顏料，168 x 46 x 45 釐米
《Palvaz》（2019 年），椴木+亞克力顏料，95 x 70 x 47 釐米
無論黑色，還是柔和的粉色、紫色和藍色，這些顏色彷彿都具有象徵意味，傳達出一些微妙的資訊。 藝術家的作品通常源於他認為荒謬的生態問題或社會問題，例如美國銀行業的崩潰。他在採訪中表示： “我一直在盡我最大的努力，去研究如何不把我自己束縛在人物的自然表現上，而是想要透過夢幻、荒謬的方式，傳達更多的東西。”
《思想不會發出噪音》細節（2019 年），多種木材，亞克力顏料，150 x 100 x 107 釐米。影象 © Willy Verginer
《剪刀》，椴木+亞克力顏料，200 x 59 x 46 釐米
《跳房子》（2020 年），椴木+亞克力顏料，123 x 110 x 90 釐米
這些作品都來自藝術家最新的作品系列《Rayuela跳房子》，Rayuela 是跳房子的西班牙語單詞，也是西班牙作家Julio Cortázar正反小說的標題，這本小說是完全的意識流風格，內容既可以從前向後閱讀，也可以從後往前讀，正讀反讀之下會產生不同的結局和意義。 正是這本小說呈現的冒險、遊戲與想象力，給了藝術家對這個系列人像處理方式的靈感：“在《跳房子》這個系列中，孩子們立於地面，或是把紙箱當成跳房子的工具，或是追隨這些木製泡泡而思維跳躍，觸及天空。這些都是孩子們的遊戲，但這些背後，是一個生命的隱喻；我們每個都會經歷這些跳躍和困難，並最終都希望可以觸及某種天空。”
《隱秘的想法》（2020年），椴木+亞克力顏料，172 x 39 x 33 釐米
《思緒的化學反應》整體（2019），椴木+亞克力顏料，168 x 46 x 45 釐米
6 月，藝術家的部分雕刻作品將在加拿大多倫多的LeRoyer畫廊展出，9月藝術家也會在特拉維夫的 Zemack當代藝術館舉辦另一場展覽。
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