絲的圖案是什麼
自宋元以來中國傳統古典人物畫日漸式微，至明清時期人物畫發展更是達到了最低谷。“海派”人物畫的崛起成為晚清中國人物畫復興的濫觴，“海派”人物畫中：一路是繼承“南陳北崔”且吸收揚州畫派人物畫精華的任熊、任燻和任頤為代表；一路是以繼承唐寅、仇英的仕女人物為主的沙山春、吳友茹為代表。
任頤
相比較之下，以任熊為首的“海上三任”人物畫作品主要針對晚清上海新興市民階層的審美趣味，題材進一步通俗化，風格進一步世俗化。在畫面中積極主動地吸收了民間趣味與西方元素；畫面意蘊逐漸擺脫了傳統文人士大夫的冷漠和斯文，也摒棄了畫壇陳陳相因的“套路”，帶有著上海新興市民階層富有生命活力的“雅俗共賞”氣息。
任頤
北京故宮博物院所藏的任熊《自畫像》中能看出任熊對於人物畫創作的大膽革新，這一幅自畫像畫面縱 177。4cm，橫 78。5cm，幾乎為真人大小，這是清之前的肖像畫中極為少見的，這樣的“革新”本身就帶有著強烈的人本思想的“自覺”與自我個性的主動釋放。
任熊 自畫像
從更深層意義上講這一幅自畫像還透出任熊對晚清封建社會的“反抗”精神。在作品中，人物作直立正面像，兩隻炯炯有神的眼睛，目視前方，雙手交握按於腹前，有壯志滿懷整裝待發之感，儼然像一位欲赴戰場的勇士。這有別於中國傳統人物畫中讀書、賞花、彈琴、郊遊等“孤芳自賞”、“優遊林下”的描寫，自畫像表達了對於“社會”的關注，體現了任熊內心的真實想法。
任熊 人物冊
而任頤（任伯年）的人物畫中，“蘇武牧羊”和“鍾馗”可以說是其最喜歡錶現的人物題材，我們從作品中可以看到可以看到蘇武在受盡苦難之後依然形象高大，頭戴綸巾，身披披風，手持漢朝符節，特別是從任伯年的對眼神刻畫中，讓我們感受到了蘇武所彰顯的大氣凜然的民族氣節，雖獨處異地卻矢志不渝強烈的愛國主義精神。
任頤 蘇武牧羊
任頤 蘇武牧羊
而任頤畫中的鐘馗更是匠心獨運，構思巧妙。滿腔仇恨的鐘馗口弦寶劍，雙手將小鬼捉於足下將要殺之，氣氛緊張，使得邪惡之人，戰戰兢兢，不寒而慄。
任頤 鍾馗圖
海上三任都嘗試透過對主題人物鍾馗的刻畫與描寫，歌頌了正義與真理，同時感慨民族不振，國家不幸，同時抒發了自己關心國家命運的愛國情懷和對於國家不幸的深慮與吶喊。海上三任的相繼崛起，扭轉了中國人物畫沒落的趨勢。可以說是晚清中國人物畫的復興的開始。
任頤
而除了對於國家的大愛，“三任”也隨時代潮流，在“雅”與“俗”中尋找平衡，將文人畫超逸淡雅，皇家宮廷的高貴典雅，民間的熱誠與粗俗，以一種前所未有的“有容乃大”的態度等量齊觀，使之同處一體，形成了“雅俗共賞”的繪畫格調與新境界。
任頤
他們為了迎合新興市民文化中“雅俗共賞”的訴求，繪畫了很多民間喜聞樂見的故事，如“麻姑獻壽”、“鍾馗捉鬼”、“群仙祝壽”、“米芾拜石”等。將民間故事賦予“雅”的外衣，重構了中國人物畫中的“雅”與“俗”、“傳承”與“創新”的本屬關係，形成了清新別緻、雅俗共賞的具有時代特色的人物畫風。
任頤 麻姑獻壽圖
任熊 麻姑獻壽圖
任燻 麻姑獻壽圖
麻姑獻壽圖就是“三任”均描繪過的題材，設色上更加的鮮豔大膽，運用純度較高赭石、硃砂、朱膘、胭脂與三綠、三青、花青形成色彩豐富又有著強烈對比，使得畫面裝飾效果更加生動清新、鮮明和諧、“俗”味十足富有表現力。
任燻
將中國人物畫作品從傳統文人士大夫的“孤芳自賞”、“斯文冷漠”正規化中解放出來，逐漸走向了“大眾、世俗、活潑、民間”的雅俗共賞時代，石濤曾說“筆墨當隨時代”，“海上三任”立足於傳統，但又不囿於法度，這樣的藝術道路的選擇也值得我們今人思考。
任燻