入木三分主要講了什麼
開始前，要先幫謝苗解除一個誤解。
談起謝苗，人們總會一聲嘆息。
當年他在巔峰期棄戲從文去讀書，一別十載歸來突然變成了素人，從此一蹶不振，儼然一出當代傷仲永。
談起這些事，某些營銷號乾脆把所有的錯都怪罪到周潤發身上，甚至說要不是發哥當年的一席話和5000塊錢，沒準謝苗早火了。
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但事實是，謝苗從未在任何場合表達過後悔。
每當記者提問時，他總是連遲疑都沒有，笑容陽光，坦坦蕩蕩。
他說：
“沒有人印證過那樣走就會好，我自己很滿意《目中無人》，我交出了這樣的作品出來，又怎麼能說這條路選的不好呢？”
今年6月，由謝苗主演的網路電影《目中無人》上線，一經問世就爆火。
最終拿下連續11天日冠，2000萬票房分賬，豆瓣7。1高分，叫好又叫座，不少網友甚至爆誇：
“古裝動作戲就靠謝苗了！”
而這段採訪在《目中無人》上線一個月之後，面對作品被肯定，謝苗欣喜過望，愈發慶幸自己當初的決定。
謝苗一直被大家稱為“網大一哥”，然而在《目中無人》之前，他是靠數量取勝的，可在《目中無人》之後，就成了名副其實的“一哥”。
這不，剛剛關上了《目中無人》，謝苗又一部古裝動作片上線，這一次玩得更嗨。
喪屍老虎+古裝動作
——《狂虎危城》——
《狂虎危城》上線後成績依然喜人，連續拿下日冠，累計分賬221萬。
該片的編劇正是《目中無人》的導演楊秉佳，而導演則是擅長神鬼志怪題材的劉文普。
狂虎，危城。
顧名思義，故事講得便是一群“狂虎”把一座城圍困的災難故事。
明朝嘉靖三十七年，大太監龐德忠隻手遮天、權傾朝野。
身為宦官，可龐德忠色心不改，為投其所好捧臭腳，司禮監在西南的一座邊陲小鎮“涼城”設立獵場，專門捕獲猛虎煉丹，相傳其丹有還陽之效，太監都能重振雄風。
而主人公分別為哥哥“張柳成”和弟弟“張柳平”（均為謝苗飾演）。
張柳平正是隸屬獵場的一名獵戶，某夜月黑風高，張柳平和搭檔“吳英”捕獵，卻突遇一群猛虎。
它們體貌怪異，性情殘暴，身上滿目瘡痍血肉模糊，全然不是普通老虎的樣子。
雙拳難敵四手，二人被群虎圍剿，張柳平不幸逝世，但吳英卻僥倖逃生。
另一邊，哥哥張柳成則遠在京城為官，是北鎮撫司錦衣衛的副千戶。
同樣是雨夜，兵部侍郎上書參奏龐德忠，後者派錦衣衛連夜滅口。
作為其中一員的張柳成不忍心下手，最後怒而倒戈，將錦衣衛同僚一一撂倒，救了兵部侍郎的女兒楊歡潛逃。
張柳成當然是想投靠弟弟，但到了涼城就被猛虎突襲，一時間數量更是徒增，把整個涼城變成煉獄。
原來，司禮監煉丹的方式慘無人道，特用“瘋犬之心”做引，讓猛虎發瘟喪失理智，方能煉製金丹。
但由於監管失利，一隻瘟虎逃出感染了整片森林，這才導致猛虎屠城。
古裝、動作、災難、科幻、喪屍、動物.....
劇情剛立起來就足以窺見《狂虎危城》的野心，它幾乎將所有意想不到的元素進行排列組合，讓觀眾在荷爾蒙與獵奇感中得到雙重滿足。
當然，都2022年了，這題材也並不新鮮。
但你要知道，這可是一部網大，一部不要錢的網大，對於整個國產網大屆更是稀缺產品。
而且片方也並不是玩票，搞個獵奇題材騙騙人就完事兒，他們實實在在地想拍好這部電影。
比如攝影質量。
電影的布光、置景、整體美術風格，大到城牆樓宇小到一節竹竿，一簾障布，均有不亞於S級大劇的品質。
而且由於是末日題材，斷壁殘垣、血流漂杵，稍有懈怠就營造不出該有的氛圍感。
《狂虎危城》不能說媲美好萊塢，但觀感上絕對不會突兀。
因為置景給力，所以攝影師能肆無忌憚使用長鏡頭，空間感十足，將整個場景一覽無餘展現。
這對於小螢幕網大而言絕對是加量不加價。
印象深刻的還有結局的那隻長鏡頭。
鏡頭平移，一隻只老虎入畫，再配合上耀眼的夕陽，畫面宛如油畫般瑰麗。
當然，更厲害的還要說謝苗對動作戲近乎苛刻的要求。
電影開場就是一大段動作戲，謝苗用一柄繡春刀長驅直入，以點破面打的難捨難分。
皎潔的月光下，長刀揮舞銀光閃爍，再配合上飛魚服泛起的下襬，頸邊湧現的血花，腳下翻湧的雨水。。。。
這，簡直是在跳舞。
迴歸到劇情，文字方面《狂虎危城》同樣可圈可點。
劇本並沒有停留在高概念的賣點上，在得知瘟虎由來後，張柳成隻身一人對抗整個司禮監。
他拿著司禮監的虎元金丹要挾，對方又以絕對兵力回敬，憑藉各自優勢雙方鬥智鬥勇有來有回，最後的反轉與變異更是精妙，76分鐘被塞的滿滿當當。
當然，咱也不能閉著眼誇，電影的缺點同樣很明顯。
比如我誇置景，可只能遠觀不能近看，整體美觀十足，但一細看就不禁推敲。
謝苗手中塑膠質感的啞光刀，士兵舉起的泡沫巨石，這都是極為影響觀感的疏忽，可見道具組並不是盡善盡美。
故事層面，我也不明白編劇為何非要加入三位衣不遮體的歌姬。
明明是末日逃生，但她們一出現就像維密主題走秀，畫風嚴重突兀不說，這三位也沒有任何實質性的幫助，在一通賣弄“軟色情”的工具後便匆匆領盒飯，實在令人如鯁在喉。
電影並沒有吝嗇特效，猛虎的出鏡率比謝苗都要多，這的確態度可鑑。
但可惜特效完成度還遠達不到標準，更配不上這種鋪滿全片的自信，一個全景慢鏡頭中，出現的三隻虎甚至有兩隻是完全的鏡面對照，這鏡頭其實不要也罷。
倘若縮減點鏡頭，把投資用在精雕主要戲份上，或許會更好點。
當然話還要說回來。
作為一部網大，一部不要錢的網大，《狂虎危城》絕對算得上是頭部作品，值得你用一個半小時見證國產網大的進步。
謝苗，網大屆的李連杰？
謝苗7歲習武，9歲被王晶選中入組《新少林五祖》，出道時被媒體稱為“李連杰的接班人”。
事實上，“李連杰的接班人”幾乎是每個習武人闖蕩影壇的初始title。
趙文卓如是、吳京如是、安志傑亦如是。
再稍微計算一下：王珏、於榮光、王群、釋彥能、袁曉超、伍允龍。。。。隨便找點人就能湊夠兩位數。
可他們接到班了嗎？
好像一個都沒有。
他們有的到退休都寂寂無名，有的像流星轉瞬即逝，有的乾脆退圈放棄衣缽，而唯一博出位的吳京，還是40歲以後靠純現代類的《戰狼》爆火。
這也就引申出一個關鍵資訊：
要有個人風格。
甄子丹曾在上影節大師班說過，武打明星最重要的一點是什麼？是個人風格。
在那個被成龍、李連杰統治的年代，他們這群毛頭小子想出名就必須玩出和這兩位巨擘不同的花樣才行。
所謂學我者生，似我者死，成龍當初也是模仿李小龍未果，最後摸索出一套專屬自己的滑稽動作風格名滿天下。
所以吳京在40歲時找到了主旋律時裝動作這一個刁鑽的角度，與個人氣質相得益彰，厚積薄發終於成名。
而剩下的接班人們卻在苦海中舉目四望，滿眼都是李連杰的背影。。。
下一個覺醒的，很可能是謝苗。
謝苗天生長了一張成熟的臉。
9歲那年王晶海選，謝苗本是飾演馬家少爺，但謝苗不管怎麼囂張跋扈，王晶總覺得缺了點兒味道，又改弦讓他演一位苦大仇深的窮人小子。
沒成想，這苦情人設倒是被謝苗飾演的入木三分，眉頭一皺，即便僅有9歲依然寫滿了故事。
如今謝苗的成功，也與他自帶的“滄桑”感分不開關係。
長大後的謝苗沒有了嬰兒肥，但他的臉型平短但顴骨又很高，由於常年練武體脂過低，剛剛成年就凹陷出兩道刀削似的稜角，再加上極具攻擊性的劍眉星目——
所以，誰都能當小鮮肉，唯獨謝苗這張臉不能。
太凌厲、太老成了。
在進入網大圈後，謝苗著實摸索了很長一段時間，包括但不限於扮演了各種“和尚”和“猴子”。
可光是扮相竟令人齣戲，評分更是跌穿底線，幾欲淪為新一代爛片之王。
謝苗人生的改道是2020年《辛棄疾1162》。
凌亂的垂須、毛躁的服裝再加上這張充滿故事的臉，整體氣質渾然天成讓人眼前一亮，光是扮相就讓人刮目。
而這部電影也是謝苗網大歷史中，第一部達到6分的及格作品。
自此之後，謝苗找到了自己的戲路：
古裝動作
。
他無處安放的凜然正氣與快意恩仇的江湖氣相得益彰，幾縷凌亂的鬚髮和不修邊幅的造型更是能將他的“正氣”打薄，轉化成一股充滿故事的滄桑感。
《目中無人》便是最好的例子，即便他不睜眼，光是定妝照就讓人看到了那個江湖。
因為《目中無人》的成功，謝苗也堅定了自己的信念：
要專心拍動作片，拍純粹以動作為先的型別片，做網大屆的動作巨星。
“我覺得，得有一個會打的人。”
將視角拉開來看，當年獨佔鰲頭的趙文卓、後起之秀安志傑，這幾年急流勇退，竟也落得在網大圈討口飯吃。
而當他們剛進入圈子時才發現——
風水輪流轉，當年那個9歲的毛頭小子，如今竟成了網大一哥。
做不成鳳尾，雞頭也香的很。
是啊，誰又能說謝苗當初的決定是錯的呢？
這不比其他接班人混得要好很多嗎？
謝苗今年才38歲正值壯年，目標堅定資源磅礴前途一片大好，
成為網大圈的“新李連杰”，還真不是空想。
——全文完。