鍛鍊的煉字的筆順怎麼寫
草書的畫連綿映帶，筆意流走，自由的變形，學好草書，平時必須大量積累、儲存、練功。
一、“煉字”是學草書的硬功夫
學草書要掌握字形，熟諳每個字的幾種寫法。自行必須準確，否則差之毫釐，謬以千里，不同的字其差別常常在細微之間，如，成，賊、幾、歲，如水與各。身與勞、旁等，又如邊與邀，朱玉餘等，極易混餚。如下圖：
學草書可用智永的《真草千字文》，孫過庭的《書譜》作為起始的範本。這兩個貼的字次數較多，且少重複，字形較規範。可以先用“摹”的辦法，細緻逼真的觀察、摹寫，這樣對字形、筆意都有較好的體會。要先在小草上用紮實的功夫，不要忙於寫大草。字形熟悉後就不看帖，完整的練習一個字，字形務求準確、妍美（不要俗媚）、端莊，熟練後再去變化挪移，這就是“煉”字，鍛鍊字形的功夫。
二、草書統攝全域性的關鍵是“變化”
草書字形的結構，沒有固定不變的規矩可循。如楷書那樣的間架結構若干法之類，在草書是不適用的。但一切造型藝術的結構原則，如均衡、對比、呼應、變化等等，草書則也適用。不過應知不是從點畫分佈的“形”的方面去應用這些準則，而是在“意”與“勢”方面達到這些要求。例如，均衡，絕不應理解為在點畫均勻擺佈，在空間上四平八穩，而是在意趣、態勢上達到均衡。如下圖，（嘉言焉求，驚沙飛起），或奇或正，或重或輕，或密或疏，但總的意與勢仍要實現均衡。
寫好草書的關鍵是“變化”二字。在規範的字形的寫法基礎上，字的各個部位，筆畫的穿插繚繞，切記平板雷同，如下圖，每個字都變化出不同的面目。但無論怎樣變化，都不看背離基本的寫法，不可任意生造。如龍蛇滿紙，日後連自己也不能辨認，這樣只能是敗壞了草書藝術。還有一種雖然也合乎草書的基本寫法，但曲折錯落過甚，很難辨認也不足取。
三、草書用筆的靈魂是使轉和提按
使轉是筆畫轉與折時的變化，要求迅速自然，所謂“使轉縱橫”，絕不能用楷書的蹲筆。圓轉處如蘭葉翻動，出現自然的筆鋒的翻轉，而不應如篆書那樣的猶如盤蛇。折處要剛健灑脫，不濁不滯，提按即使筆的輕重，者在變化莫測的草書中無疑是極端重要的，然而有人卻說“草書無提按”，不知何據而云。在某一特定情況下，以拙樸使筆，固然也偶或不用或少用提按，但真絕非通規，尤其不能當作一種學習的法則。
四、草書的行筆速度是疾澀相間
草書用筆的快與慢，歷來爭論不休。但草書家都主張用筆迅疾，縱觀古來草書佳品莫不迅疾馳驟。快和慢是矛盾的統一，快要和沉著、凝重、準確、洗練統一起來，決不可虛造漂浮。（漢代）蔡邑說，一曰疾，二曰澀。疾中有澀，澀中寓疾。歐陽詢說：最不可忙，忙則失勢，此不可緩，緩則骨痴。白居易曾青年琵琶手的詩：性情甚好功猶淺，急處未得臻幽閒。悠閒即深穩。蘇東坡詩：始知真放在精微，無論多麼誇闊大豪放，在藝術上卻須有及其嚴細的要求，書法家必須“幽心入微”，能體察常人不易體察的深偉之境。草書的用筆，要求流走機趣，暢達和諧，通篇完整無一敗筆。
