沈周老師如何教導唐伯虎
仇英，明代人，仇英（1498-1552），字實父，一作實甫，號十洲，又號十洲仙史，太倉（今江蘇太倉）人，移家吳縣（今江蘇蘇州）。存世畫跡有《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。
仇英《赤壁圖》
仇英是明代有代表性的畫家之一，擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，尤長於臨摹。與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為“明四家”、“吳門四家” ，亦稱“天門四傑”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。是中國美術繪畫史上少有的以平民身份成為繪畫大師的。在古代一般成就大師地位，好多都是文人出身，尤其是唐代之後畫壇都是以文人畫佔據主流。唯有仇英，卻以一漆匠的平民身份，逆襲成功，成為一代大師。
傳 仇英之作《遊船圖》
中國古代的繪畫史上，中國畫尤其是中國山水畫需要有濃厚的文化底蘊才能實現“筆在意先“、”詩中有畫，畫中有詩“。這樣才能表達出山水畫的意境。中國曆代書畫大師大部分是文化名人，比如王維就是詩、文、音律、繪畫皆通，即使拿仇英同代的人另外明四家來說，唐伯虎出身商人家庭，詩詞文賦不弱於書畫，吟詩作對不在話下，鄉試奪魁人稱唐解元；文徵明詩文、書法繪畫皆通，出自官宦家庭；沈周同是是父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉里，是傳統的書香第。古代同是文人更容易結識和結交，成為朋友，指點也罷，交流也罷，總之這個圈子或者能帶你入書畫之門，或者能指點你一二，或者能讓你的作品更容易交流和傳播，而平民的世界則就會少很多這樣的機會。
仇英 趙孟寫經換茶圖卷
在古人文人相對清高，有些甚至不屑於同平民交流的。不同階層，平等交流這個很難存在的，這同歧視無關，關乎大家的視野和認同感，知識豐富與否決定能同你平等交流的圈子。
仇英 停琴聽阮圖
當然人的天賦也有之，不過天賦再強，也需要你要有不屈不撓的上進精神，而不是聽天由命，也需要你付出努力，幸運的是仇英這些都有，雖然從事社會底層的職業，但是卻沒放棄努力和上進心，終成大家，他的經歷真的非常勵志。仇英年輕時以善畫面進入了文人的圈子，他還
臨摹
創作了大量精品。重要他的創作態度十分嚴謹，一絲不苟，每幅畫都是追求嚴謹周密、刻畫入微。
仇英 蘇惠迴文凱旋詩絹本
正是因為他用自己的實力，搏得了文人們的認同，尤其為唐伯虎、文徵明所器重。更用自己的繪畫才華，被周臣賞識其才而教之，其畫亦受周臣之師陳暹風格影響。是人物、山水畫的一位能手，文徵明贊其為“異才”，連董其昌也稱讚他“十洲為近代高手第一。”他臨摹的《清明上河圖》以蘇州城為主更是成為中國名畫之一，雖比不上張擇端的《清河上河圖》歷史價值，但是也充分展現其繪畫功底。
仇英《清明上河圖》左1
仇英《清明上河圖》左2
仇英《清明上河圖》左3
仇英《清明上河圖》左4
仇英《清明上河圖》左5
仇英《清明上河圖》左6
其臨摹的歷代名畫更是以假亂真。臨摹唐宋名畫居多，而且以青綠山水主，成為明代青綠山水代表人物之一。擅長畫人物，尤其是仕女，如《漢宮春曉圖》，工筆畫、山水畫、白描均擅長，而且還能運用多種筆法表現不同物件，或圓轉流美，或勁麗豔爽。
仇英《漢宮春曉圖》左1
仇英《漢宮春曉圖》左2
仇英《漢宮春曉圖》左3
仇英存世作品，以青綠山水畫為主，師承於宋代院體畫，吸取宋代院體畫優點並創新，設色以淡青綠為主。其青綠山水畫一改宋代青綠山水的俗豔，淡雅設色，比起宋代韻味和清新。在文徵明、沈周同時代大師中，其青綠山水作品也屬於僥僥者。
仇英 柳園人形山水圖
仇英 梧竹書堂圖紙本
仇英 輞川十景圖絹本
當然仇英也擅長水墨山水作品大氣典雅，雖然存世作品不如青綠山水多，也是不多得的絕佳之作。
明 仇英 臨溪水閣圖
明 仇英 漁笛圖 絹布
仇英還擅長繪製人物故事畫，筆法細膩，人物豐滿，設色淡雅，可以說是明代繪人物畫比較多的畫家。而且故事表現簡練，配景清新雅俗共賞。
明 仇英 古代仕女（立軸）絹本95×38
仇英《花巖遊騎圖》
仇英《解馬彎弓圖》
仇英《撫琴聽松圖》
如出自經學家劉向的《列仙傳》中的浪漫故事的《吹簫引鳳》；出自先出自《列子·湯問》中伯牙和鍾子期知音故事的《高山流水》；關於楊貴妃的《貴妃曉妝》；表現王昭君的《明妃出塞》；取自莊子《秋水篇》，河神與海神的一段對話的《南華秋水》；描繪唐代李白、孔巢父、韓淮、裴政、張叔明、陶沔等號稱“六逸”的文士結社徂徠山的故事的《松林六逸》；取材自唐白居易《琵琶行》詩意，潯陽江頭，琵琶聲聲，感慨於人生不得志的《潯陽琵琶》；從詩意中擬寫出來的，借喻閒散輕快的心情的《捉柳花圖》；取孔子周遊列國的故事子路問津的《子路問津圖》;文人雅士聚於竹庭之中，品評古玩字畫的《竹院品古圖》。
仇英《吹簫引鳳》圖
仇英《高山流水》圖
仇英《貴婦曉妝》
仇英《明妃出塞》
仇英《南華秋水》
仇英《松林六逸》
仇英《潯陽琵琶》
仇英《竹院品古》
仇英《捉柳花圖》
仇英《子路問津》
這些題材歷史上常被畫家描繪，但仇英在作品立意、形象塑造和筆墨表現等方面，都注入了自己的才思和技巧，顯示出鮮明的個性風格。此圖冊運用
工筆重彩
法。人物情態描繪得細膩精微，文人舉止高雅瀟灑，仕女容貌端莊娟美。建築器皿工整精細，山石樹木形態各具。筆致工細而不板滯，流暢自然，剛柔相濟。敷色豔麗，又多和色，整體色調和諧、清雅。作品具有雅俗共賞的藝術效果，是仇英對唐宋工筆重彩法的創新和發展。
仇英同文徵明類似，勤奮好學的典範，在繪畫方面非常的用心刻苦，也擅長博採眾家之長，並創新發展出自己的風格。書法師黃庭堅，又融合諸家之長。山水畫則師趙伯駒、劉松年，又發展了南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，在保持古典傳統的工整精豔，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範。張醜在《清河書畫舫》中對其評價說：仇 英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合 之，種種臻妙”。
縱觀仇英，以漆工入畫家行列，並得當時畫壇主流文士認可，這同他個人努力奮進，勤學苦練，虛心求教，同其臨摹的功底看，其肯定下了很多苦功。