詩中有畫 畫中有詩指誰
著名作家林語堂在《大城北京》一書中描寫北京生活的寧靜悠閒，曾經這樣寫道：“悠閒，一種對於過去的認識，對歷史的評價，一種時間飛逝的感覺和對生活的超然看法油然而生。中國文學、藝術的精華可能就是這樣產生的。這不是自然狀態下的現實存在，而是一種人們頭腦中幻化出的生活，它使現實的生活帶上了一種夢幻般的性質。”
寧靜悠閒，這是北京古都除了大氣磅礴之外的另一種氣韻，融入在百姓日常的生活之中，一餐一飯，一花一木，一物一景，都可令人怡然自得。
其實真正悠閒的人是很少的，尤其是在這樣的年末，但即便緊張忙碌也並不影響人們去欣賞藝術發現美好，因為藝術正是撫慰人心的良藥，讓那顆因緊張而焦躁的心恢復平靜。2022年12月12日中國嘉德秋拍正式開槌，將有5800餘件藝術珍品薈聚一堂，融匯古今、跨越中外，這樣一場龐大陣容的藝術盛宴對於熱愛藝術的朋友來說不容錯過。此次我們從海量的拍品中選出幾件精湛的作品與大家分享，品味名家那份底蘊豐厚、觸景生情、詠物意趣、揮灑自如的逸氣與心境。
張大千 擬小李將軍海岸圖
《擬小李將軍海岸圖》是張大千為天津著名實業家、金融家範竹齋創作的“擬唐宋元名家十二屏”之一，也是張大千一生里程碑式的作品。1937年，大千於天津永安飯店舉辦畫展，結識了當地著名實業家、紗布業大亨範竹齋。範氏雅好書畫，家藏豐厚。大千即應邀前往觀賞所藏。範氏當即鄭重向大千許以重金，求購十二條屏山水畫，以備自己七十壽辰懸掛。
在頤和園昆明湖畔，大千歷時半年，將他臨摹各家的全套本領次遞展現出來，完成了仿唐、宋、元諸家的臨古山水。1938年3月，大千傾心繪成煌煌十二巨屏，甫一問世，即轟動津沽，往觀者絡繹不絕。今年秋拍上的這幅拍品《擬小李將軍海岸圖》正是其中最為雍容華貴的一件。
張大千 擬小李將軍海岸圖 1938年作 立軸 設色紙本 180×49 cm
畫中山川高聳，海面潾潾，紅樹與奇松之下，高仕立於江渚之上，從容慣看秋月春風。畫作意境壯闊、氣勢磅礴，顯示出張大千回溯千古、昭示當代的浩然之氣，金碧山水再現大唐青綠盛景，瑰麗無比，從而亦展現出張大千對於藝術追求的勃勃雄心。
齊白石 松鶴延年一堂賀黎氏父子壽誕
齊白石與黎松庵、黎錦熙父子是同鄉世交，均醉心藝術，情誼篤厚。這一巨幅中堂《松鶴延年一堂》拍品是1948年齊白石為黎氏父子八十、六十雙壽所做的賀禮。
齊白石 松鶴延年一堂賀黎氏父子壽誕 設色紙本、水墨紙本 鏡心 畫：175x80。5 cm 聯：132x40 cmx2
松鶴是中國傳統花鳥畫中的常見畫題，表現蒼勁堅貞、嫻雅清逸的文化品格。白石老人喜畫松，圖中一株凜然老松從畫幅右下方破石而生，粗筆壯碩，枯渴交錯，刻畫樹幹力度飽滿而不失空靈。一尊仙鶴穩佇松下，目光炯炯，曲頸引首。兩側篆書一聯“持松作壽，與鶴同儕”，筆力與松鶴相得益彰，工筆傳神，揮灑自如。《松鶴延年一堂》是白石老人晚年的經典代表力作，其中不僅蘊藏著其豪健的筆墨氣度，更見證了白石老人對老友的綿邈深情。
傅抱石 滿身蒼翠驚高風
“滿身翠影驚高風，採芝採實何從容。”傅抱石這幅赫赫有名《滿身蒼翠驚高風》出自石濤在南京一枝閣避暑作畫題詩，傅抱石沉醉於石濤的精神情境，對石濤的內心世界有獨到的領悟。“滿身蒼翠驚高風”其晚年自娛遣興慣用的畫題，而此次出現在中國嘉德秋拍上的這幅拍品是最為精彩的一幅。
傅抱石 滿身蒼翠驚高風 立軸 設色紙本 1962年作 102。5×71。5 cm
畫作中，一上一下兩組瀑布群由一塊巨石連線，巨石上三個點景高士反襯瀑布宏大氣勢，筆墨輕鬆，看似不經意，實則內蘊章法，具有強烈的視覺衝擊力。作為“畫眼”的三位高士沉迷山水、忘卻塵囂，一派超然的心境與情思躍然紙上。整幅畫作“畫中有詩”“詩中有畫”，妙筆生花，清韻雅趣。
王時敏、楊文驄、張學曾、惲向
四賢山水合卷
這是一件充滿傳奇色彩的作品，由四位畫家王時敏、楊文驄、張學曾、惲嚮應楊補之邀合作完成。王時敏、惲向被《桐蔭畫論》列為神品級畫家，楊文驄、張學曾被列為逸品級畫家，四位明末清初著名畫家合作作畫極為難得，而能讓四人攜手的便是書畫家楊補。1638年夏秋之際，王時敏、楊文驄、惲向、張學曾與楊補 “意中之人”的“意外之遇”成就了美術史上的山水名篇《四賢山水合卷》。又因此畫蘊藏山雨欲來，兵革擾攘之際的不期而遇而更加彌足珍貴。
王時敏、楊文驄、張學曾、惲向 清初 四賢山水合卷 手卷水墨紙本 楊：22。5x102。5 cm；王：22。5x127 cm； 張：22。5x102 cm； 惲：22。5x84。5 cm； 跋1：22。5x61。5 cm； 跋2：22。5x150 cm
楊補之後，四段山水流轉於蘇州、上海、嶺南，經過清初學者徐乾學，吳中吳雲、潘遵祁、顧文彬，海上張大千、吳湖帆、吳芳生、錢鏡塘、錢亞傑，嶺南何冠五、梁慧吾、譚敬鑒藏，所遇之人皆是慧眼名家。清初康熙間，楊文驄一段與後面三幅失散，有幸於1949年被吳湖帆發現，自此四段山水珠還合浦，劍合延津。卷後顧文彬、吳湖帆數段長跋，敘述了近300年的傳奇經歷。自1871年以來，《四賢山水合卷》出版著錄40餘次，在探討山水畫史以及畫學思想的發展演變方面有著特別的意義。
關良 繁花吐豔
關良的油畫創作多是風景與靜物，他筆下的靜物造型十分生動，筆法縱橫恣肆，用色明麗，以帶有拙趣的筆調匠心獨運地表達對事物的觀察，為當時的中國畫壇注入新的生氣。
關良 繁花吐豔 1960年代 布面油畫 71×50 cm
關良的花卉靜物具有鮮明的個人風格，野獸派的藝術理念對其頗具影響，粗獷與細膩兼備，稚拙與鮮明並存，他擅長以西方之形寫東方之韻。這件《繁花吐豔》是關良靜物題材的集大成之作，既有西方表現主義的肆意豪放，又有東方水墨的審美情趣。
清康熙 仿嘉靖青花雲龍紋經筒
經筒作為盛放經卷的容器，常見以木、漆、銅等材質製作，瓷質極為罕見。此次中國嘉德秋拍的這件清康熙仿嘉靖青花雲龍紋經筒，存世僅此一例。
清康熙 仿嘉靖青花雲龍紋經筒 “大清康熙年制”款 H 26。5cm
經筒呈直筒形，腹部主體繪青花雲龍趕珠紋，翻騰於海水江崖之上，脛部飾一週蓮瓣紋，器底青花書“大清康熙年制”楷書款。查閱資料可知，大都會藝術博物館藏有一件“明嘉靖 剔紅雲龍紋漆筒”不僅高度與本品一致，且造型及紋飾與本品極為相似，由此推測，本件瓷質經筒極有可能以此嘉靖時期的漆筒為母本而燒製。本品不僅所繪海水江崖紋極具明代特徵，主體龍紋亦仿明式又兼康熙時期龍之氣韻。
清中期 陳曼生銘楊彭年制段泥飛鴻延年井欄壺
陳曼生（1768-1822），名鴻壽，號曼生，以精於篆刻聞名當世，他擅長書法，尤以隸書、行書最佳。然而真正使他揚名後世的，則是其參與宜興紫砂壺的設計與創作。清嘉慶十六年至十八年，陳曼生任溧陽縣宰期間，與宜興紫砂名匠楊彭年合作制壺，據說他畫十八壺式（事實上不止十八式）與之，陳曼生的壺式與造型設計，融合了文學、書法與篆刻藝術，汲古創新，典雅雋永，成為文人壺的經典，影響後世深遠。
清中期 陳曼生銘楊彭年制段泥飛鴻延年井欄壺 W 15。8cm
此次這件拍品砂色偏黃泛紅，器表砂粒隱然若現，砂質略顯鬆柔。壺身造型簡潔，井欄式，取井養不窮。嵌蓋平緩合體，柱鈕與壺身合諧，把圈寬，裡圓潤，底圓而大。這是陳曼生壺式之一，取材於秦代鴻臺觀宇瓦，瓦為圓形，已殘。上有“延年”兩字，字型處於篆隸之間，下為一仲頸展翅的飛鴻，因而有了這飛鴻延年壺式。
清雍正 黃花梨夾頭榫黑漆面大畫案
畫案是古代文人雅士研磨揮毫必不可少的書房重器。黃花梨在明清時代非常盛行，其紋理細密，文雅大氣。這件清早期的黃花梨大書案，畫案寬一米，十分難得，四腿八挓，沉穩健碩。
清早期 黃花梨夾頭榫黑漆面大畫案 200×100×85 cm
桌面統一髹厚實的黑漆，斷紋和使用痕跡自然，圓格角相交，底有四根穿帶支承，亦披麻灰，工藝考究。從整體來看，畫案氣息敦厚，又不失磅礴的氣勢，設計者和製作者對所有細節的考量，盡顯大案載道的理念。
“一張琴，一壺酒，一溪雲。”
誰能安逸作閒人，
其實心中只要留一份愜意與安然，
或許一件怡情雅意之作便能令人一展眉頭，
樂賞美好。
中國嘉德 2022秋季拍賣會12月9日啟幕
第一階段：中國書畫、二十世紀及當代藝術、古籍善本、珠寶腕錶 預展時間：12月9日至11日 拍賣時間：12月12日至15日
第二階段：瓷器及古董珍玩、古典傢俱及工藝品、郵品錢幣、佳釀珍茗 預展時間：12月22日至24日 拍賣時間：12月25日至28日
預展及拍賣地點均為嘉德藝術中心 秋拍全部專場可透過網路參與拍賣 可透過PC登入中國嘉德官網或使用中國嘉德APP參與競拍
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