錫器如何製作
錫，可能對於大家來說有點陌生，但在我國的非遺名錄中，有一項跟錫有關的傳統技藝——打錫工藝，一起來了解一下。
雲南箇舊以盛產錫而著名，素有“錫都”之稱。伴隨著錫業的開發與發展，民間打錫工藝在箇舊流傳發展起來。
那傳統打錫工藝有什麼獨特的價值呢？
中國錫器始於明代永樂年間（1403-1424），主要產於雲南、廣東、山東、福建等地，其中以雲南箇舊產的最為著名。雲南箇舊錫礦自西漢開始開採，繁盛於清代，箇舊錫業空前繁盛的時期，帶動了整個地區的經濟發展。
繁盛時期的箇舊出現了一條名為“錫行街”的街道，“錫行街”雖不足50米，這裡卻集中了數十家作坊店號，繁華程度可見一斑。
打錫取材於箇舊區域自產的99。9%高純度精錫，錫金屬無毒、無害，不會對人體有傷害。打錫技藝的過程十分複雜，經幾代打錫匠人不斷總結經驗，形成了一整套合理、嚴謹的製作工藝。製作程式主要分為熔錫、出料、畫墨、開剪、歸圓、焊縫、銼刮、拋光、初刻、精雕，打磨十一個步驟，方能成為一件完整的作品。
傳統打錫工藝與現代錫工藝品有著本質的區別，傳統打錫最精妙絕倫的地方正在於“鍛打成型”，將藝術智慧的創造靈感透過純手工雕刻表現出來，具有古樸性、獨創性、多變性、唯一性、不可複製性等特點。手工製作體現著人的情感，因而手工藝獨特的價值是不可複製的。
然而，這項有幾百年歷史的古老手工藝因為銷售、傳承等問題而日漸衰微。那有沒有什麼辦法能讓這一傳統技藝能被更多人熟知呢？
有，透過非遺跨界創新，在打錫這種傳統工藝中注入現代設計的元素，使它獲得新的生命力，從而伴隨箇舊的發展而傳承下去。
創新是發展的第一動力
讓傳統工藝迴歸生活的本源，讓非遺走進現代生活轉化為生活所需，傳統工藝才有可持續發展的價值。
隨著近年來國家對傳統文化、非物質文化遺產的保護和重視，非遺迎來了新的機會。
在上海，這座國際化的大都市有著獨一無二的條件為非遺創新貢獻自己的智慧。上海美術學院透過邀請非遺傳承人與設計師進行跨界合作的方式，在傳統工藝中注入現代設計的力量，實現傳統工藝的再創造與現代轉化。
除此之外，上海美術學院致力於把非遺傳承人的手藝之美，透過各種路徑挖掘出來，推廣出去，讓更多的人認識並認同非遺手工藝的價值。
歐菊莉是雲南省錫器製作傳承人，從事打錫工藝已經14年。歐菊莉意識到像打錫技藝這樣的傳統工藝如果不改變思維模式，將會很快被時代所淘汰，因為它不能夠與時俱進，迎合新的市場需求。傳統工藝必須與現代的流行元素相結合或者作為其他流行元素的點綴，賦予它新的社會價值。
歐菊莉透過與設計師的合作，一起製作“鴻雁”系列絲巾扣和領帶夾。這兩件物品均由錫鍛造製成，外觀精美、銀亮如鏡、光可鑑人，是與生活密切結合，有視覺效果享受，又有一定文化底蘊的生活器物，而這些正是我們現代人所追求的。只有這樣的作品才能被現代人所需要，展現它應有的價值。
經過她的手作，錫器不再是冷冰冰的器物，而是富有人文情感的生活用品。
歐菊莉除了錫工藝，她還開始了金銀器的手工藝製作。她和另外兩位老師一起合作完成了錫器皿——《一葉歡錫》。
然而，不可忽視的是打錫是一門不易學的工藝，工序錯綜複雜，還需要掌握一些特殊的技能，更需要有一定的美術功底來雕刻精美的圖案，才能滿足當代設計的需求。
對於年輕人來說，從事錫工藝這門手藝也要經受更加嚴峻的考驗。首先，它是枯燥的，所以需要耐心亙心：其次，市場經濟的不景氣會導致經濟收入不穩定，甚至會有虧損。
在歐菊莉這一輩人中從事打錫工藝的人還是很普遍的，但是如今的年輕人卻很少從事這一行，當然，也並不是任何人都適合從事這一行。
對於手工藝行業來說，從業者不僅要具備吃苦耐勞等品質，還必須要有靈性，才能創造有“靈性”的作品。
在箇舊這個具有悠久歷史的“錫都”，如今還有很多像歐菊莉一樣始終堅持在這一行的人。在他們的身上，是他們對傳統文化的堅守，是中國工匠精神傳承與復興的潛在力量。
小編相信打錫這種富有歷史文化和匠人精神的古老技藝，一定會在一個個像歐菊莉的手藝人的創新中越來越好！