更加用五筆怎麼打
梅花傲雪怒放，象徵著堅韌、忠貞，故此常用來比喻文人品行。以花喻人的手法，不僅文人喜歡運用到創作中，畫家也不斷髮掘這一題材的文化內涵。清代畫家張崟畫過一幅《梅林山居》，描繪了文人愛梅的精緻生活。古人云，時聞天香來，了與世事絕。生活在這樣的環境裡，不用再尋梅探梅，抬眼就能看到。
他畫出了文人追求精神滿足的特性，也畫出了人們對美好高雅的嚮往。張崟生活在清代中期，擅畫山水，作品富有文化氣息。他用通俗易懂的畫面，解讀文人情趣，擴大了作品的受眾群體。張崟用筆細密，在構圖上另闢蹊徑，打破了清初四王風格一統畫壇的局面。
張崟 梅林山居
與四王作品相比，張崟重視作品的整體面貌。他在經營構圖的時候，往往結合觀察寫生，增加作品的真實感。四王山水美則美矣，卻少了幾分生趣。通俗講，四王山水畫有擺拍凹造型的嫌疑，張崟山水畫以造化為師，哪怕構圖飽滿也不會覺得畫面擁塞不暢。
張崟喜歡在畫中新增江南園林山村景色，這一點學習了明代吳門畫派的畫法。由於張崟在江南一帶影響力極大，人們重新開始審視研究吳門畫派的風格特徵。可以說，以張崟為首的京江畫派，復興了吳門畫派的創作理念。有專家說，用“吳門復興”形容張崟的風格，相當恰當。
張崟 梅林山居 區域性
從《梅林山居》可以看出來，張崟似乎在故意混淆畫面空間的遠近關係。他描繪遠近景色，都採用了精細勾畫的手法。不分遠近，容易產生混亂的感覺，是創作中的大忌。張崟這樣畫，值得反覆思索。從遠到近的景色彷彿都在眼前，透過筆法的韻律節奏與色彩的微妙變化，區分空間結構。
像散點透視，又不是散點透視，透過山水空間的連續遞進，強調構圖的起承轉合。畫中有兩座橋，在構圖上的功能不同。木橋約束畫面的動感，拱橋打破畫面的靜態。動靜之間，讓欣賞者沿著畫家規定的路線賞畫，增強作品的代入感。
張崟 梅林山居 區域性
清代畫家在創作中很難擺脫董其昌提出的南北宗論，很多畫家覺得“古法”就是南宗山水畫法。從張崟的作品可以看出來，他在驗證董其昌的畫論是否正確。他用自己的方法，也能畫出文人淡泊灑脫的情懷。所謂“南北宗”的劃分標準，缺乏科學依據。
四王中的王時敏、王鑑都是董其昌的入門弟子，王原祁是王時敏的親孫子，王翬曾經向王時敏請教創作方法。張崟想要在根本上撼動正統派的地位。當一種風格成為主流方向後，必然阻止大部分畫家的創作激情。像張崟這樣敢於挑戰的畫家，才是畫壇希望。
張崟 梅林山居 區域性
欣賞《梅林山居》，體會張崟的創作思想，會發現愛思考的畫家往往成就更高。張崟曾經說過一段話，大概意思是清朝畫家習慣模仿王原祁的風格，往往忽視了對其他風格的研究。他從學習吳鎮、沈周、文徵明的風格入手，讓人們看到風格多樣化的重要性。
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