愛琴文明包括什麼
當代藝術90%是垃圾，10%是皮毛”。
這位直言不諱的人，正是我國國畫大師崔如琢，此話一出，便掀起了一陣軒然大波。
如今書法界看不懂的“字”和繪畫圈難以理解的“畫”，的確都有一個共同的名字，叫做“當代藝術”。
甚至在20世紀的一次藝術展覽會上，還有人直接把小便池搬進了展廳，並取名為《泉》。
在很多人看來，這是藝術上的開放和進步，可崔如琢對此毫不認同，也難怪會說出那樣的話。
有網友感到納悶：“崔如琢難免有些偏激和絕對了吧”？
還沒等到迴應，他便又放出了“要在80歲前超過畢加索”的豪言。
畢加索可是現代藝術的創始人，話可以亂說，底氣又從何而來呢？
目前崔如琢已經77歲了，那麼他曾許下的豪言如今實現了嗎？
2
1932年，畢加索為其外形豐滿的情人畫了一幅“裸女圖”，取名為《裸體、綠葉和半身像》。
他選擇了把蔓綠絨葉這種植物放在畫裡，以此來表達新戀情帶給他的非凡生命力。
2010年5月18日，這幅畫在紐約佳士得拍賣行以1。064億美元成交。
2018年5月9日，畢加索的另一幅畫作《拿花籃的女孩》，又拍賣出了1。15億美元的高價。
不過價值最高的一幅，還要當數《阿爾及爾女人（O版）》。
它的價格為1。794億美元，被評為
20世紀最具代表性的藝術作品。
看來崔如琢要想超過畢加索，果真不是件容易的事情。
值得慶幸的是，他與那些一心追求藝術但沒基本條件的人不同，殷實豐厚的家境給了他肆意追逐夢想的權力。
1944年，崔如琢出生於北京，因家境良好，他從小就能接觸到最優質的教育。
而其父親平日裡最喜歡收藏古董文玩、文字書畫，耳濡目染之下，崔如琢也對藝術的興趣越發濃厚起來。
崔家是藝術世家，父母對子女的教育又頗為看重，所以當時父親常對他說：
“中國傳統文化我們決不能丟，否則也沒臉見人。”
因此他在5歲時就能寫得一手工整的小楷，7歲時就能完整地繪製出齊白石的《秋趣圖》了。
“這孩子太有天賦了。”學校但凡有比賽，崔如琢必定名列前茅，老師也甚是欣慰。
但到底是個孩子，他自然更喜歡五顏六色的水彩，對調單的水墨畫卻充滿了排斥。
他的轉變，來自於13歲那年。
崔如琢有幸觀賞到齊白石老師的遺作展，瞬間震撼不已：
“原來單調的顏色也有不一樣的風采。”
自此，他就轉變了對畫作的“偏科”，而且對中國書畫愛得更加深沉了。
不過當時他並沒有超越畢加索的“野心”，只想單純的為中國書畫做些什麼。
為了更深入地學習繪畫，16歲時他拜師於中國近代知名花鳥畫宗師李苦禪，本就有天賦的崔如琢在老師的帶領下一日不敢懈怠。
李苦禪也給了他很高的評價：
“崔如琢以後必定有所大為，但若人品不高、筆墨無法。”
崔如琢將此話刻進了心裡，也就是這句話，影響了他的一生。
學成之後，崔如琢成為了
中央工藝美術學院的教師，工資穩定，也很受學生的愛戴，在當地小有名氣。
他的畫家之路看起來一帆風順，任誰都會羨慕一把。
但之前我們也說了，他的目標不在“當老師”上，而是在畫作上取得更高的成就，能為書畫界帶來一定的影響。
於是深思熟慮後，37歲的崔如琢便帶著5000塊錢出國深造了。
“西方和中國的繪畫風格不同，我沒見過的世面太多了，但我不會忘根，也不會留在那裡。”
在崔如琢看來，文化是不分國界的，能實現中西方交流發展也是個不錯的選擇。
誰知這一去，崔如琢彷彿變了個人。
3
當時崔如琢在國外只是個不知名的“路邊畫家”，每日靠賣畫掙來的錢還不夠吃一頓飽飯的。
他常常披一件大衣，飢腸轆轆地坐在角落裡，一邊拿著畫筆一邊大聲吆喝：“有沒有人買畫？”
迴應他的卻只有呼嘯的風聲。
這種生活壓力若是放在普通人身上，想必大多數都是堅持不了的，可崔如琢卻撐下來了。
然而功夫不負有心人，不久後他在國外賣出一幅畫，無意間傳到了國畫大家張大千的手中。
對方給出了極高的評價：“從畫功來看，此人的畫值得收藏。”
有了張大千的捧場和肯定，崔如琢的名氣瞬間大漲，作品的價值也隨著飆升了不少。
沒過多久，他就接到了一筆大訂單，對方要求買他的100副畫，那是他當畫家以來賺得最多的一次。
後來，就連美國的前總統里根、新加坡前總理李光耀、中國近代傑出政治外交家宋美齡等人，都開始收藏起了崔如琢的畫。
他從吃不飽的落魄畫家到受人追捧的藝術家，也算是完成了最初的心願。
1982年，他又憑藉實力成為了紐約中國藝術研究協會的副會長，同時在美國杜威大學擔任教授一職。
在國外，他比在國內掙得要多、日子過得更是風生水起，但他沒有忘“根”，在外打拼了十一年後，崔如琢果斷回到了中國。
看來他能說出豪言壯志，真的是有資本有底氣的。
不過等他回國後，卻發現國內的繪畫市場早就跟十幾年前大不相同了。
利益和名氣已經成為了藝術的“殺手”，而評價一幅字畫究竟好不好的衡量標準，也不知從何時起變成了一串冰冷的數字。
崔如琢沒有被大環境影響，他始終謹記宗師
李苦禪說的話：
“人品不高，筆墨無法。”
對他來說，傳承繪畫知識是他的責任，而並非去做以宣傳和炒作為主的藝術生意人。
“以前畫畫都是有思想的，講究的是創新，現在作畫是拍張照片比著葫蘆畫瓢。一個追求作品、一個追求價格”
就拿石濤花了6年時間創作的《石濤羅漢擺開圖冊》來說吧，他沒有畫過一天速寫、也不懂素描，可畫出來的東西就是生動。
“創新和探索，是身為畫家不能扔的品質，我們都應該去反思了。”
當然，賣畫是可以理解的，但是賣的畫值不值這個價，還要落實到人。
包括崔如琢也曾放言：
“80歲前要超過畢加索”
，他的作品全是獨一無二的，可他在沒有思路的時候會自覺封筆，從不糊弄，最長的一次直接封了十年。
那他的作品究竟有沒有希望趕超畢加索呢？
4
2004年12月11日，
中貿聖佳國際專門為崔如琢舉辦了個人作品拍賣會，他的“光彩”時刻瞬間綻放。
很多因崔如琢慕名前來的競拍者數不勝數，在短短的時間內，所有的作品都被拍賣了出去。
其中有一副名為《
冷碧青秋水 秀色空絕世》的
畫，以1。4億元成交，讓在座的各位震驚不已。
崔如琢也藉此成為了“中國同年齡段擁有拍賣專場的第一人”。
2005年，他舉辦了第二次個人作品拍賣會，34幅畫依然全部成交，總金額達到了千萬元！
因此他給自己爭取來了一個寶貴的機會：2005年10月神州6號發射，攜帶者崔如琢的作品《和平頌》一起抵達了太空。
而這份榮譽和驕傲，無論用多少錢都買不到。
2021年5月20日，北京永樂春季拍賣會上，崔如琢的“太璞如琢”專場更是重新整理了最高紀錄。
當時一共展示了18件作品，總共成交了4。95億人民幣。
其中四幅山水條屏就佔據了三分之二，成交額達到了3。45億元，這也是崔如琢價值最高的作品。
它們分別為：《細雨幽蘭別是春》《無限樓臺煙雨濛》《秋林遠黛》《群山曉雪》。
有人曾說看崔如琢的畫猶如抬頭看珠穆朗瑪峰，能讓人忘記筆的遊走、墨的流動、脫離整個世俗和故步自封的傳統。
不過話又說回來了，3。45億人民幣並沒有超過畢加索畫的《裸體、綠葉和半身像》，也沒有超過《阿爾及爾女人（O版）》。
也就是說，崔如琢離“超越畢加索”的目標還是有些距離的。
雖然現在他在數字上還沒有趕超畢加索，但我認為，他筆尖下流出的熱情與思想早已超越了一切。
“藝術勝於競技，思想勝於工具”，一個有畫魂的人，根本不需要定義。
有網友說，崔如琢和畢加索的畫風完全不同，也不在一個領域中，不過崔如琢的畫看起來更親切。
包括資深學者辛冠潔對崔如琢也有著至高無上的評價，他不僅為中國的美術界做出了貢獻，還把水墨畫的藝術感展現得淋漓盡致。
不管誰看他的畫，都能看得懂。
“我從未想過一幅畫能掙多少錢，只想做到大家看我作品的時候，能想到我這個人、想到中國的傳統文化。
所以他的豪言從不是空話，他也完全有資本說出去。
一件藝術品，絕對不是靠價格定義地位的。
你說呢？