齒牙餘慧指什麼動物
《獲》紙本
《美麗新世界》油畫
《象》雕塑
6月23日至8月23日，“心象·物語”餘慧個人作品展，在岳陽市美術館流動展廳——達觀美術館舉行。
置身餘慧的藝術世界，時而有七彩的斑馬空中馳騁，時而有黑白色的老虎悠然漫步，大象、熊貓、雪人、洞庭湖、三眼橋等人們熟悉的事物盡匯於此，鋪展開一條色彩豔麗、山川煥綺的奇幻旅程。
強烈的視覺衝擊和極其豐富的想象力如潮水般湧來。人們不禁好奇：餘慧究竟是誰？
□文/圖 本報記者 仇玉姣 特約記者 曹小佳 實習生 尹沛
“童真世界”中的思維解放
個子不高，有點黑瘦，穿一件酷酷的黑色潮恤，笑容可掬，帶著幾分謙卑羞澀。這，就是筆者初次見到餘慧時的印象。
當被問及創作思想時，餘慧談到，“透過不斷的學習，思考過濾，在創作實踐中探索視覺呈現的各種可能，語言結構材料形式等，形成個人化的創作邏輯和創作方法論。”
餘慧覺得，藝術是一種創造性的工作，“凡成經典，皆為過往。要有勇氣在今天去做明天的事。”
畫作《洞庭》便展示了一種全新的視覺經驗，七彩斑斕的湖面，銜遠山吞長江，浩浩湯湯，七彩馬馳騁於璀璨的洞庭湖上，不落俗套，耳目一新。
看到《格式》這幅作品，有觀眾心痛國寶熊貓被格式化，關在籠子裡，從自由的生靈變為人類的寵物，毫無光彩的眼睛在灰色的世界裡無奈地觀望。餘慧說，“我們看熊貓被格式化，換個視角熊貓看我們，人類被格式化。有時候主客體的關係並不是我們慣常邏輯的理解。”
在這次作品展中，《無題》格外特別，它是一幅繪畫裝置作品，由黑鈦與虎紋皮毛（使用的是仿皮毛）兩種材質立體呈現，打破了二維的平面空間。金屬的堅硬冰冷、皮毛的柔軟溫暖，兩種相對立物理屬性上的材料運用，實現了矛盾的統一。
餘慧的作品總是充滿奇幻的想象力，腦洞大開。正如餘慧的“伯樂”楊衛（著名批評家、策展人、湖師大美術學院現當代藝術研究中心主任、教授）所言：“餘慧的這些新作，拋棄了固定的風格，或者說，沒有風格，正是他現在的藝術風格。這是一種大化之境，是藝術感覺衝破物件的束縛得到了昇華，從而於無形中直抵內心更敏感的地帶。按西漢淮南王劉安的理論，就是‘神明藏於無形，精神反於至真’（《淮南子·本經》）。”
當代藝術具有極其鮮活的生命力和思想維度的寬廣性。餘慧的創作打破了材質、畫種甚至媒介的限制，萬物皆為我用。
青年藝術家王峰評價餘慧的作品時說：“我帶小孩散步完，就會去他的工作室聊天，我小孩也特別願意去他的工作室，因為他覺得餘伯伯的一些作品很合他的意，在他看來充滿童趣、有想象力和塗鴉感。”
這是餘慧作品的另一個特點——童真。
談到童真時，餘慧特別提到，自己的女兒9歲，一直把他當成她的小夥伴，讓他保持了一顆童心。
酷炫的色彩與可愛的動物，那些看似荒誕的構成、平面化的空間轉換，構築成一個令人遐想無限、回味無窮的視覺世界。這個世界不僅讓孩童們享受到了趣味，更讓生活在條條框框之中的成年人，也尋找到了釋放自我的奇幻之旅。
不斷追求的
“藝術人生”
達觀美術館坐落在風景秀美的南湖之濱，推窗即見湖景，島上的白鷺成群結伴地翱翔於水天之間，詩意的畫面與美術館裡的藝術世界相映成趣。
“我爸是個老文青，喜歡鼓搗新鮮的事物，寫字、音樂是他生活的一部分，在他們那個年代算是‘潮人’。或許在他的影響下，我的心裡埋下了一顆藝術的種子。”餘慧笑著說道。
餘慧從小就喜歡畫畫，記憶中最深刻的是7歲時，拿了一張2個平方大小的紙鋪在地上，埋頭瞎畫。儘管喜歡畫畫但一直都是“野蠻生長”，直到高二下期接受了一些系統的美術培訓，1995年進入岳陽師專，攻讀美術教育專業。
在大學，餘慧遇到了他的恩師，著名藝術家黨朝陽和劉傑明。作為現代藝術的領路人，他們提供了大量的先鋒藝術資訊和先進的教學理念，現代藝術在餘慧心中萌芽。
畢業後餘慧進入一所中學當美術老師，直到現在。期間有段時間離職求學，在北京，他遇到了他的伯樂楊衛先生。楊衛對餘慧的評價很高：“不僅敢闖，而且藝術感覺極佳，這讓我似乎看到湘人倔犟性格的復甦，也看到湖南藝術振興的希望。”
餘慧浸潤在湖湘文化與楚越文化的土壤中，但他的創作早已經突破了民族區域狹隘的藩籬。他的恩師黨朝陽先生說：“餘慧確立了比較系統個人化的認知，實現了表達的自由，在長期的創作實踐中形成了自己的藝術語言，成長為具有國際視野的湖南最優秀的藝術家之一。”
岳陽歷史文化中數千年的憂患意識流淌在餘慧的血液中，正是這片土壤形成了他原初的鴻蒙意念。當然，這種極其稀薄的意念得以再度濃烈的轉化是孵化的過程，從模糊到清晰，餘慧在自由的創作過程中，不斷地突破固化的束縛，挑戰自己的認知邊界，去創造新的可能。
餘慧的藝術人生離不開家人朋友的支援與鼓勵，在談及哥哥對他支援的時候，餘慧是這樣表達的：“我不是梵高，但我有梵高一樣的幸運，他有一位支援他的弟弟，我有一位支援我的哥哥。”