針走線前面是什麼字
本文轉自：台州日報
廖春妹在刺繡中。
繡品《和諧中國》
本文配圖由採訪物件提供
本報記者陳偉華
以針為筆，以線為墨
一個月前，第二屆中國工藝美術博覽會在南京舉行。
廖春妹攜多件作品參展。她擅長台州刺繡工藝針法設計、圖案花型的造型設計，以及吉祥語言的表達設計等，對臺州刺繡的抽、拉、雕、包、繞等傳統技法熟稔於心。
她參與設計製作的《國禮包系列》作品，兩個為一組，各具特色。《國色天香真絲手包》是2016杭州G20峰會國禮，曾參加第二十屆中國（義烏）文交會“浙江非遺生活館”展評活動，榮獲“最佳設計獎”。廖春妹在創作這件作品時，從圖案提煉和概括，到針法設計和立體感的表現，都在探索奢簡之道的平衡。“用傳統的牡丹文化打造絲綢手包，是再適合不過了的。從構圖到繡花針法的表達，我調整了數十次，才有了定稿。在工藝上，基於台州刺繡再透過創新技法，將雕、扣、平針的平面做出立體效果，使‘緞面、牛皮、刺繡’三者完美融合。”廖春妹說。
《金玉錦繡絲綢套組》則是2018年首屆上海進博會國禮，素材取自上海市市花玉蘭花。在創作時，將噴繪技術與刺繡巧妙結合，以台州刺繡技法進行繡制，呈現玉蘭花的光影效果。
作品《和諧中國》，以56朵形態各異的牡丹花，象徵中國的56個民族。廖春妹以天圓地方的概念來構圖：天道圓、地道方，表達“天人合一，四海歸心”的思想。黑底紅花，蝴蝶飛舞於花叢，飄帶翩翩，動靜結合，塑造了各族人民團結向上的精神氣象。
《四海求凰》系列作品，構圖立意新穎、色彩簡約明淨。上面繡有牡丹、鳳凰、蝴蝶、青花等，寄託祥瑞吉慶、和美良緣等美好願望。廖春妹運用了摻針、平針、三別針、蓋針等針法，使圖案玲瓏剔透，產生柔美細膩的光影效果。2018年4月，該作品曾榮獲第八屆中國（浙江）工藝美術精品博覽會金獎。
8歲開始刺繡人生
今年56歲的廖春妹，與刺繡結緣很深。
她是椒江人，出生於刺繡世家，在“家家有刺繡，戶戶有繡娘”的環境中長大。太祖母陳何氏於1888年開始從事刺繡，直至1956年謝世。太祖母和姥姥楊二妹，曾先後為廖春妹的母親陳蓮芳傳授刺繡技藝。陳蓮芳學成後，也成為當地赫赫有名的刺繡老師。
“對於台州刺繡，我有一個形象的比喻，就是‘穿在身上的無字史書’。台州刺繡代表的，不僅是一件衣服或一項技術，而是台州地方特色文化，我們一定要傳承好它。”廖春妹說。
廖春妹生於椒北、長於椒北，在濃郁的繡花氛圍薰陶下，8歲開始隨母學習繡花技藝。童年時的她，個子才長到比繡架高一點時，就在母親自制的繡架前，開始自己的刺繡人生。
16歲那年，她孑然一身，遠赴上海，找到一家刺繡外貿廠的廠長，提出承包繡花訂單。廠長掏出3條做工精細、圖案漂亮的刺繡樣本手帕，遞給廖春妹。“只要你們能照這個樣子做出手帕，有多少條，我們廠就收多少條。”廠長說。
當時的廖春妹，心中充滿迷茫。但她還是把樣品手帕帶回了家，並與家人一起嘗試創業。創業第一步，便是僱人。由於那時她家出的工錢比別人家的要高，許多同村和鄰村的繡娘都欣然加入。接下來，便是落實生產。廖春妹不滿足於3條樣品手帕的圖案設計。她反覆琢磨，畫出了比樣品更漂亮的圖案。
3個月後，廖春妹帶著一眾繡孃的勞動成果，再次去了上海。這一趟，她的內心既緊張又激動，滿懷希望卻也懼怕失望。好在，70%的貨驗收合格，且大多由她自己設計。廖春妹淘得了人生的第一桶金。
23歲那年，廖春妹與丈夫一起創辦台州繡都服飾有限公司，研發成功繡衣、服裝、工藝品等產品，走上臺州刺繡產業化之路。
為了開拓市場，廖春妹和丈夫東奔西走，卻連連碰壁，有一回，不但沒有找到訂貨商，反而在車站被小偷偷走了錢包和身份證。幾經周折，他們才返回老家。之後，廖春妹前往人地生疏的福州，找到一家外資企業。對方的幾位領導看到她帶去的刺繡樣品手帕後，當即買下，並稱將購買一批刺繡服裝。廖春妹果斷地接下這筆訂單。
當時，她還沒有做過刺繡服裝，但這並不影響她的信心。回到椒江，她便著手設計服裝圖案。在設計中，她一方面從多年收集的圖案中尋找靈感，另一方面在鄉間四處搜尋素材。沒有專業的美學理論，她憑著天賦和經驗，還有一股倔勁，讓一件件新產品不斷問世。
之後，從代加工到自主設計生產，“繡都”得以不斷髮展。
“刺繡可不是一針一線那麼簡單。每一幅手工繡片都是有生命力的，是機器學不來的。台州刺繡講究的是一種堅持，一點一點地去做，不驕傲，不浮躁。那個家家有刺繡、戶戶有繡孃的年代，永遠值得我們懷念和學習。”廖春妹說。
一件藏品，一個故事
在臨海巾山腳下，有個中式庭院，便是廖春妹創辦的台州府城刺繡博物館。該場館面積3440平方米，其中展廳面積2098平方米。自2015年11月20日開館以來，以收藏、展示、研究、傳承中國刺繡文化為宗旨，免費對外開放。如今，它已成為台州府城一道亮眼的風景。
該館展示藏品共322件（套），時間跨越明、清、民國，涵蓋四大名繡及全國各地其他繡種，涉及衣飾、肚兜、荷包、枕頂、雲肩、靠墊、鞋帽、屏風、繡畫以及婚慶服飾等類目，其中不少為孤品。
這裡的每一件藏品，都在訴說一段光陰故事。
說起如何走上刺繡收藏之路，廖春妹回憶，那是在1986年年初，她在臨海杜橋老街購買繡花線，無意之中，看到一位老太太籮筐裡的一個精美肚兜。老太太問：“你要買？”廖春妹回答：“嗯，我想買，多少錢？”老太太說：“5塊錢好了。”廖春妹聽後，立刻將它買下。因為懂刺繡的她很清楚，這是一件珍貴的清代繡品。
此後的30多年裡，廖春妹忙著收藏和研究各式刺繡物件。她遍訪全國各地的雜貨集市和民間刺繡藝人，打聽到有收藏繡品的人家，就上門去收購。如今，她的刺繡藏品已逾萬件，涉及不同時期、地區、民族的繡種，數量最多的是明清時期的民間刺繡，如衣飾、荷包、屏風等。
當然，她的收藏中也有貴族珍藏，如在臺州府城刺繡博物館陳列的明代顧繡珍品。顧繡是以名畫為藍本的“畫繡”技藝。古人將傳統針法與國畫筆法相結合，以細密的絲線代替畫筆，展現畫稿內容。與其他刺繡講究濃墨重彩不同，顧繡追求清新淡雅，遠看就像一幅畫。
“作為中國傳統工藝，‘精緻高階’一直是手工刺繡在大眾心中的印象。當下，告別‘曲高和寡’，擁抱大眾化與年輕化，成為越來越多刺繡傳承人的共識。”廖春妹說。