成龍多少歲屬什麼生肖
春節檔，好一齣大戲。
紀錄不斷，格局多變。
在《瘋狂的外星人》首日票房破4億後，
我萬萬也沒想到，有一天，成龍和周星馳的作品竟會敗在《熊出沒》的手裡。
胸悶，氣短，腦子還沒轉過來。
是時候，我需要冷靜下來：
好好想想這兩位喜劇天才怎麼了？
或許新的喜劇之王早就易主了。
回想八九十年代，那時是香港喜劇電影最輝煌的時候。
當年全年票房冠軍的華語電影裡，成龍的功夫喜劇佔了十七部。
20世紀後，意氣風發的功夫喜劇換了層新面貌：
無厘頭喜劇。
那個時候奉星爺是經典，連續六次登上華語票房冠軍，
他的作品我會重溫好幾次。
但我似乎忘記了一件事：從17部的功夫喜劇到6部的無厘頭喜劇，
香港喜劇已經走在了下坡路中。
然而內地喜劇，馮小剛、甯浩、沈騰開始快速崛起。
生產爆款的能力令人讚歎不已，在票房表現力上也將香港喜劇遠遠甩在了身後。
中國喜劇電影的改朝換代，已經正式開始了。
成龍VS星爺
漫畫《風雲》“金鱗豈是池中物，一遇風雲便化龍”，
這話用來說成龍和《醉拳》再合適不過了。
70年代的香港。
動作電影都是硬碰硬，場面雖看著過癮，就是不好玩。
1978年，袁和平執導《醉拳》，成龍加了點搞怪的喜劇元素，
吃白食，學功夫偷懶取巧，甚至不時露一露屁股，
不得不說這些小細節成功引起了觀眾的注意。
但真要說他的功夫喜劇，是他加入嘉禾。
《笑拳怪招》《師弟出馬》《龍少爺》都是這個時期的作品。
可以說，香港電影正開啟“功夫喜劇”的新時代。
《A計劃》《快餐車》《警察故事》……
對打，躲閃，超有喜感的暴力畫面，讓人久看不厭。
1992年，有部大雜燴電影《豪門夜宴》。
裡面有這樣一個鏡頭：許冠文和星爺一起吃飯，筷子一起夾中雞頭，幾次爭執後，年輕的星爺搶走了雞頭……
細細想想，這個情節真有意思。
都知道許氏兄弟穩坐香港喜劇之王的大哥大地位。
但《大話西遊》的出現，貌似暗示著：香港喜劇電影，在這樣一場漫不經心的片段中，讓兩代喜劇天才完成了新老交替。
屬於周星馳的香港無厘頭喜劇時代，來臨了。
《鹿鼎記》《國產凌凌漆》《九品芝麻官》《喜劇之王》……
不知道有多少人愛上那句“我養你啊”。
所以，一說香港喜劇，很多人自然要把成龍和星爺做一番對比。
那麼成龍和周星馳的戰績到底如何呢？
老爸70後，酷愛成龍，我是90後，偏愛星爺。
成龍大哥是獲得奧斯卡終生成就獎的首位華人演員，按這個來說，星爺確實遜色點。
星爺的喜劇大都是底層小人物：死跑龍套，武狀元，街頭小混混，
星爺愛用誇張的喜劇段子，把這些小人物遭受的社會冷漠、心酸，因此暴露的人性醜陋缺點，揉碎給人看，讓你“笑中帶淚”。
這樣說來，武戲為主的功夫喜劇在劇情上已經敗下陣來，
但也不能說，功夫喜劇沒有思想。
《師弟出馬》徒弟對師傅敬愛有加，
《A計劃》痛罵殖民地政府對香港三不管，
《警察故事》拼命都要守護清白，維護正義。
兩人旗鼓相當，那就讓票房實力來說話。
2010年之前，華語片：
成龍45部，累計9。6億港幣，周星馳44部，12。2億。
港片：成龍12部，4。8億港幣，周星馳41部，10。4億，
星爺產量是成龍的3。5倍，在平均票房上比成龍少了1500萬港幣。
2012年之後，58歲的成龍大哥開始拼產量，
《十二生肖》《警察故事》《天將雄獅》《絕地逃亡》《鐵道飛虎》《功夫瑜伽》《英倫對決》60億人民幣票房。
星爺反而穩定發揮《西遊降魔》《美人魚》《西遊伏妖》62億人民幣。
春節檔，周星馳1992年《家有喜事》和1999年《喜劇之王》勝過《雙龍會》《玻璃樽》，成龍在春節檔勝周星馳8次。
這樣兩隻猛虎，只在對方春節作品中客串過一次。
成龍在《喜劇之王》客串
周星馳在《玻璃樽》客串
暑期檔也是戰火連連，周星馳2勝1。
在中西電影票房中：
成龍《笑拳怪招》《師弟出馬》《福星高照》《龍兄虎弟》《紅番區》《簡單任務》6次奪冠，
周星馳《賭聖》《逃學威龍》《審死官》《少林足球》《功夫》5次。
這是屬於他們的黃金時代。
“內地花樣喜劇”冒尖
1997年，馮小剛用一部用《甲方乙方》打通了內地喜劇的經脈。
十年內，霸屏式《不見不散》《大碗》《手機》《天下無賊》《非誠勿擾》，讓馮氏幽默家喻戶曉。
內地喜劇有了獨特的風格標籤——溫情機智，幽默諧趣的輕喜劇。
2006年，三個瘋狂的男人，因為一塊石頭，攬下金馬最佳原創劇本在內多項大獎。
賽車手耿浩颶風來襲，捲來過億票房，甯浩拿到億元導演俱樂部通關卡。
《黃金大劫案》《心花路放》《瘋狂的外星人》，鬼才導演開啟了內地喜劇新一輪轉盤。
黑色偵探喜劇風格成為內地喜劇新燃起的火苗。
2012年，徐崢因“囧系”，加冕新一代喜劇之王。
卻被橫空出世的《夏洛特煩惱》迅速打散了。
觀眾真正認識了什麼是“長在笑點上的男人”。
《羞羞的鐵拳》《驢得水》《西虹市首富》開心麻花拿到了話劇改編類的喜劇通關卡。
中國喜劇從“囧時代”邁向了“開心麻花”時代。
短短20年的時間，中國喜劇從無到有，從單一到遍地開花。
不得不說，中國喜劇真是個“瘋狂的時代”。
喜劇之王花落誰家？
20年後，重新看當初讓我大笑的片子，覺得沒那麼好笑了。
再看新片，主創費勁心力造的梗，老覺得那麼難受。
新角興起，內容和娛樂顯然成為喜劇電影的主旋律。
很明顯，對觀眾來說，舊的喜劇模式已經過時了。
成龍賀歲片《神探蒲松齡》是部古裝片，之前他有過《上海正午》《功夫之王》古裝片。
《神探蒲松齡》取自《聊齋》，內容上是有些奇幻的新鮮感。
久經不衰的愛情，成龍早遺忘了，讓阮經天和鍾楚曦上演了一場人鬼戀情。
玄幻功夫喜劇嗎？不存在的。
講愛情，前有《倩女幽魂》，論奇幻，《捉妖記》好笑，就剩他拿手的功夫，不如《功夫瑜伽》結合得妙。
再說星爺的《新喜劇之王》，連星爺的味道都沒了。
沒有新意，廣告滿天，一大段的無厘頭段子，不如短影片來得好笑，讓我失望的不是喜劇，而是星爺。
在我看來，星爺永飽電影激情，創意無限，稍稍加點無厘頭點綴，這樣的喜劇在市場還是不容小覷的實力。
反過來看內地喜劇，就是這部“瘋狂”外星人。
從陣容上來說，黃金鐵三角，外加沈騰，這樣的搭配最是讓觀眾期待。
關鍵，也沒讓觀眾失望。
大宇宙，小市民，現實，虛幻，甯浩玩出了城鄉結合，雅俗共賞的高階感。
怎麼說這個高階呢？
他把外星高度文明，變成猴耍，而高貴的西方文明配合著演出，最後拯救世界的方法全放在酒裡。
他用簡單的兩個市儈小人物，解釋社會結構的三六九等，命運陰差陽錯得把這條文明鄙視鏈打亂。
電影裡C特工看到遊樂場那些各國地標，生無可戀的表情。
電影中獨特的二胡版配樂《查斯圖斯特拉如是說》的調侃，觀眾哈哈大笑的同時已經達到了喜劇的效果。
對於《瘋狂外星人》不如前作《瘋狂的石頭》驚豔，讓不少觀眾失望。
主要是甯浩，這次沒把時間打亂，用正常的時間順序，一步步來講，這樣的簡單直白一點都不甯浩。
觀眾要的是有新意的東西，要不怎麼談得上瘋狂？
看來，監製了《藥神》的甯浩，也在喜劇之王座椅上戰戰兢兢。
喜劇，沒門檻就是最高的門檻。
我覺得如果深諳“笑中有淚”的精髓，那便是新的喜劇之王。