何為天道寧論
1949年，年屆半百的張大千離開中國大陸，他先是在香港、印度大吉嶺等地逗留，並舉辦畫展。1952年張大千透過變賣畫作及藏品等設法籌措旅費，8月與香港各界友好及弟子道別後，張大千攜夫人徐雯波及子侄舉家飛赴南美洲阿根廷，從此開啟了海外遊歷的後半生。
1952年，張大千全家在香港青山別墅
然而由於阿根廷的永久居留證遲遲辦不下來，1953年10月，張大千訪問美國返回阿根廷途中，經過巴西短暫停留訪友，在當地眾多僑民友朋勸導下，張大千決定遷居巴西聖保羅。當此之時，聖保羅附近有一地正待出售，遠望酷似故鄉成都平原，張大千遂購置下來，並投入龐大資金佈置園林，按照自己的規劃及設計建造了一座完全中式的莊園，命名為“八德園”。
張大千的一生都在追逐自己的世外桃源，八德園如其所願，他有詩云：“亦無煙瘴亦無塵，雞犬桑麻亦有鄰。萬里投荒差自喜，亂離仍作太平人。”自1954年至1970年，全家在此地居住長達十七年，此間也是張大千繪事歷程的變革期、豐產期，令世界藝林耳目一新的潑墨、潑彩繪畫就誕生於此，藝術史家一般將這一時期稱為張大千的“八德園時期”。
張大千在八德園筆冢
1957年6月，張大千在八德園中指揮工人堆置假山時，因猝使猛力導致眼底毛細血管破裂，自此以後視物模糊。在眼疾困擾之下，加之年事漸高，張大千此後不得不放下工細一路的繪畫創作，轉向粗筆寫意畫。
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1959年秋，張大千在八德園以潑墨法作《山園驟雨圖》，拉開了晚年變法的宏偉序幕。他說：“在此之前，我完全臨摹古人，一點也沒有變。從這張畫之後，發現了不一定用古人方法，也可以用自己的方法來表現。”此後，張大千又將潑墨技法向潑彩技法發展，為中國畫的創新變革開啟了新紀元。六十年代中後期，經過近十年的反覆試驗，張大千對材料和技法的變革走入成熟期，潑墨、潑彩實現了創造性突破，戛戛獨造，震爍寰宇。
張大千 雨後山潤 設色紙本 鏡心
鈐印：大千唯印大年
題識：咸和仁兄方家正之。丙午（1966年）夏，爰翁大風堂寫。
出版：1。《張大千畫集》（下卷），第304頁，北京工藝美術出版社，2005年。
2。《碎金集》（二），第114、115頁，許禮平主編，翰墨軒出版有限公司（香港），2008年。
本幅《雨後山潤》即屬於張大千八德園時期潑寫結合的佳制，畫面呈橫幅映入眼簾，首先，按照張大千一貫的手法，作畫之前先用清水將紙面均勻打溼，略微沉思後大筆蘸墨從上部稍偏左位置起手，按照心中預想的大致山體形狀在畫面上落筆，蠕動筆頭，起伏轉折，並蘸清水引開，濃淡變化，一任自然。待墨色稍微固定之後，再潑灑上少許的石青、石綠，與墨色相互交融在一起，類似於傳統山水畫中巨然、范寬的結頂法，一般象徵著山頭茂密的樹叢。
張大千《雨後山潤》區域性1
等潑墨、潑彩將要乾透之際，紙面上已經出現比較模糊的形象，此時趁溼補景。張大千用他嫻熟而酣暢的筆法在紙上盡情揮灑，沿著潑墨、潑彩形成的塊面形狀，隨形賦勢，以屈曲交錯的皴線勾勒出山體的大致峰脈走向，略加擦染，因此時紙張並未完全乾透，所以出現了墨色滲化、自然斑駁的肌理效果，有蒼蒼莽莽之感。
張大千《雨後山潤》區域性2
在畫面中央稍左處，臨近山坡位置畫一間草堂，施以淡赭，後有翠竹一叢，茂密蔥蘢。草堂之前，則是開闊的山間平崖，山石磊落，其狀如拳，互動嵌疊。平崖之上，有主僕二人，主人席地而坐，童子側立一旁。左側一友人前來造訪，正躬身問候。畫面左下方山石上是茂盛鬱勃的樹木，粗筆勾勒後點綴深淺不同的墨點，大片花青暈染，中有少許石綠，與右上方潑彩形成的山頭相互呼應。
張大千《雨後山潤》區域性3
從平崖處向右下澗谷，以淡墨染雲氣，山中溪流在雲氣掩映中，隨著山石曲折蜿蜒而下，注入深潭。畫面右下方空白構成的深潭在畫面構成上，正好與左上方的天空留白相互呼應。這幅畫在構圖上非常注意四角的經營，虛實互動，變化巧妙。左下角與右上角為實處，右下角與左上角則為虛處，四角互相呼應，畫面在平衡中有動態，統一中有變化，可謂匠心獨運。
藉著淋漓的墨、色，畫家巧妙表現出山色空濛、林木蔥鬱、煙雲變幻的迷人意境。在一片朦朧之中，風吹雲湧，水氣四溢，山間草堂前，隱居的高士坐觀天地之間神奇變幻，既延續了中國傳統繪畫的主題表達，又在潑墨潑彩的技法運用下開出了新面。
張大千《雨後山潤》區域性4
由題識可知，此畫作於丙午（1966年）夏，受畫人“咸和仁兄”。這年張大千諸事忙碌，先是4月在巴西聖保羅舉辦近作展，遊覽巴西名勝地石瀨，然後5月赴紐約與諸友人相聚，5月末由美國返回巴西。約7月又由巴西飛赴香港，與香港諸友好歡晤，約8月返回巴西。結合題款所言的“丙午夏”推測，《雨後山潤》極有可能是張大千在港期間酬贈“咸和仁兄”所作。
黃山雨霽
此圖畫雨霽之後山容滋潤、水氣朦朧的清新之景，仔細端詳，頗似張大千魂牽夢縈的黃山景觀。聯絡到不久前的2月下旬，大千因思念家鄉親人，在八德園曾作《黃山舊遊圖》寄贈內江四哥文修，並附家書一封。圖上畫四人立於黃山山頂，有三人聚於一處談心，另一人孤立坡頂之上，與《雨後山潤》頗有幾分相似。
大千一生遍遊名山大川，五洲尋勝，其遊歷的廣袤程度，同時代很少有其他畫家能望其項背。就國內山水名勝而言，他最喜愛的、亦是對他影響最深的當屬黃山，他認為黃山山勢最奇，最富變化，故曾三遊黃山，縱觀大千一生描繪如始信峰、蓮花峰、九龍潭等黃山名勝的佳作數不勝數，1969年曾為老友張目寒作《黃山前後澥圖》長卷，是其一生可數的傑作之一。另外他的山水畫是從黃山畫派的石濤、弘仁和梅清起家的，實地的遊歷和繪畫師承兩相激發，所以繪畫興致始終不減，黃山諸景是他創作靈感不斷迸發的源頭活水。
張大千夫婦與畢加索
張大千夫婦與高居翰
1967年7月張大千在斯坦福大學博物館笑答蘇立文夫人吳環問“您入寢時鬍子放被子裡邊還是外邊？”
20世紀以來，隨著東西方文明的互通，不同藝術之間逐漸展開交流對話，1950年代的張大千躬逢其盛，呼應時代潮流，在前半生“血戰古人”的基礎之上，以世界性的眼光、百川歸海的胸懷、縱橫捭闔的手段創造出震爍寰宇的潑墨潑彩繪畫，以如椽巨筆，囊括東西，他以氣度恢弘的磅礴鉅製向世界鄭重宣示，中國繪畫歷久彌新，獨步古今中西。先生曾說：“我所有的僅是幾支羊毛筆，我就靠手中這支筆，玩弄乾坤，為中國藝術在海外打天下！”誠然如是，張大千以畢生精力勠力前行，高揚中國繪畫的精神氣魄，巧妙銜接了東西方不同的畫種和藝術風格，為不同文明間的交流互鑑作出了突出貢獻。而當我們站在21世紀的今天回望張大千所走過的道路時，潑墨潑彩繪畫無疑是他一生最波瀾壯闊的璀璨華章！