淡而什麼什麼
“上古之畫，跡簡意淡而雅正，中古之畫細密精緻而臻麗，今人之畫錯亂而無旨，眾工之跡是也。”看完張彥遠所寫的這段文字，感覺彷彿其與我們一個時代。張彥遠的“今人之畫錯亂無旨，眾工之跡是也”感覺寫的就是我們這個時代，可以說非常的貼切這個時代的畫作。
孫本見作品
張彥遠的這段文字，我們不去考究上古、中古與今人，只看其所對不同時期畫作的評價。“跡簡意淡而雅正，細密精緻而臻麗”雖然形容的是不同時期的畫風及表現技法。但是如果把其放在一起，就是對中國畫的最好評價，也是最好的創作導向明燈。“錯亂無旨，眾工之跡是也”同樣也是一種“座右銘”，可以時刻警示我們。
孫本見作品
文明的進步，文化的發展，審美也就會隨著變化，這個變化包含對美的新發現，對美的認識更加深層次，當然也會出現推翻曾經的認識的美，但是美者就是美。所以社會的發展中，美的定義是在不變中逐漸完善的。
孫本見作品
中國畫的發展，自其由社會需要的工具作用轉變為藝術時，其“美”的定義就基本設定，畫家們也就是在這個初始設定的“美”之下去創作和發展。而其“美”之初始形成就是“跡簡意淡而雅正”，後續中國畫的發展中，為“美”的認知又增添了“細密精緻而臻麗”從而完善了中國畫審美的基本框架結構“跡簡意淡而雅正，細密精緻而臻麗”。
孫本見作品
審美體系的完善，也就是審美頹廢的開始，這個就像文化發展一樣，每一個文化高峰後面都會出現文化頹廢期一樣。這也所以引起了張彥遠的感慨，方有了“今人之畫錯亂而無旨，眾工之跡是也”這段話。張彥遠是唐代人，所以其講述也是所指唐代以前。宋、元、明、清湧現了許多優秀的畫家，也流傳下來了不少優秀的中國畫作品。如宋畫在中國繪畫史上的高度，元四家的影響，明代的徐渭、董其昌、沈周，清四僧、四王等。可以說達到了中國畫等空前高度。當然隨之而來的就是頹廢期，我們這個時代。也就又應驗了張彥遠的那句話“今人之畫錯亂而無旨，眾工之跡是也。