油畫畫好以後要塗什麼油
巨型貨輪漂浮在半空，加大碼水果破土而出。
揉揉眼睛，你沒有誤闖巨人國，這裡是藝術家Johanna和Manuel的工作室。
如果你還不認識他們，不妨和小編一起去這個光怪陸離的魔法世界探個險。
在德國柏林，有一棟歷史悠久的廢棄樓房，擁有希臘羅馬風的柱子、瀑布般傾瀉而下的陳舊樓梯。
Johanna Dumet和她的雕塑家伴侶Manuel Wroblewski把他們的創作基地駐紮於此。
每天，Johanna沉迷於畫畫，許多還是等身大的巨幅油畫。
Johanna的繪畫作品。
而Manuel則在一旁製作大型的藝術裝置，他們的風格是如此地合拍。
看，Manuel做龍蝦是不是和Johanna畫裡的一模一樣？
Manuel使用的材料主要是各種木材和樹皮，他偏向於有機環保的原料，比如舊水果盒、木箱等等。
當Manuel收集好所需的木材，下一步他就會拆解這些木盒子。
他將它們剝成細細的木條，再扔進浴缸裡用水浸泡。
木條們被晾乾後，就在地板上躺著，靜靜地等待Manuel來幫它們凹造型。
它們經過一層層的堆疊和膠水的粘合，巨大的空心蔬菜、水果、花朵、海鮮或者交通工具便橫空出世。
這些作品帶著活潑的色彩，照亮了灰濛濛的柏林。
Johanna的作品，同樣具有巨大的感染力。
出生於法國的她，在鄉村長大，從小與她朝夕相處的是花卉、果樹和小動物。
也因此，四歲那年，Johanna告訴父母，她長大要做一名藝術家。
Johanna畢業於服裝設計專業，本身該往時尚圈的方向靠近，但她沒有。
2012年，她開始自學繪畫，此後的日子，她再也沒放下過畫筆。
這些畫面是如此的熱烈奔放，只要雙眼一觸碰到這樣繽紛的高飽和度色彩，心靈馬上就要飛奔到沙灘去曬太陽。
她在創作的時候，只遵循一個原則：忠於自己。
所有的圖案、顏色都是她一拍腦袋畫下的。
Johanna常常觀察著四周發生的事情，隨時在畫布上記錄著她看見的和她沒看見的一切。
有趣的是，如此可愛的畫面都被Johanna用古老又傳統的方式呈現。
她喜歡在抹了兔油的帆布上塗塗畫畫，這在中世紀的荷蘭是非常流行的，藝術家們都在這種媒介上創作現實主義的靜物畫。
而Johanna並不循規蹈矩，俏皮的畫風與經典油畫形式，在她的世界裡碰撞出全新的火花。
擺滿美味佳餚的餐桌、身著奢侈品牌的人類、各式大牌包包，都是Johanna作品中出現率比較高的題材。
她用隨意又粗獷的筆刷表現簡單的事物，從不關心畫面的細節，也不刻意去糾結圓形畫得夠不夠圓。
這樣的無拘無束，反而使作品變得更加抽象、迷人，流動著藝術本身的真誠與坦率。
“沒有人告訴我該做什麼，我很自由，這是我作為一名畫家最大的奢侈。”
大概是Johanna的時尚雷達十分靈敏，對紡織物的瞭解促使她為了呈現效果，而選擇不同的面料繪畫。
有時相中一件衣服，她也會毫不猶豫地下筆。
更不用說，她把撕碎的水粉畫貼在畫布上的操作了。
Johanna憑著自己那份“衝動”的幹勁，勇闖藝術道路，還越走越寬。
雖然Johanna極力保持著創作的敏感性，難免也會有靈感枯竭的時候。
但她不會著急，乾脆憑直覺選擇三到四種顏料在畫布上抽象地展開，最後會畫成什麼，她也不知道，管他呢！開心就得了！
Johanna說，現在如果有人用“naive”和“decorative”形容一幅畫，是不太好聽的。
但她從不介意naive，因為她最美好的童年時光被naive浸潤著，直到此刻仍出現在她的藝術中。
天真沒有什麼不好的，我們的生活也要天真一點！