上行旋律怎麼編
在流行歌曲中，先有詞後譜曲和先有曲後填詞的情況都有。但不少專業音樂製作人表示，目前流行創作，絕大部分都是後者，也就是先有曲再填詞。
01
對稱式寫作
河上的本體與河裡的影子
如：3345 3321
這也可以說是映象。
02
模進式寫作
模進分嚴格模進和自由模進。
嚴格模進要求各旋律音程之間完全一樣。旋律線條也要完全一致。
如：2232 1121。
自由模進則沒有這個限制。如：1123 3345（1和2之間是全音，3和4之間是半音，音程不同）。
03
重複式寫作
重複永遠是音樂中不二法門，無論是小節重複還是段落重複，都是很常見的。（注意，重複也是同度模進）
如果寫出一句不錯的旋律卻又在其處卡著了，那麼可以試試重複與模進。
04
對格寫作
這和我們小時候玩得成語接龍類似，每句開頭的音接上一小節的最後一個音，依次類推。以每一段為一個劃分。
如：321 123 342 231
很多流行歌中都用了該技巧，平時多看點曲譜便很容易發現。
05
留白
在音樂創作中，如果前面幾小節的節奏部分密集，後面可以要多寫長音；如果前面旋律起伏大，那後面可以要把旋律安排地平穩些，從而起到一個平衡的作用。
另外，如果前面兩小節都使用上行的旋律，如：1123 3345，後面最好使用下行或者平行的旋律，如5442等。這樣的旋律有起伏有變化，聽覺上比較舒服，也符合自然規律。
此外還要注意“留白”。最基本的就是一句話結束要有休息或換氣的時間。有些同學在寫作時用樂器替代，所以就一連串音符連著寫，最後試唱時發現氣根本來不及換。
06
加入變化音
通常在流行歌曲中，基本都是用自然音。而變化音就是升降音符。每個調式的變化音都不同，對於C自然大調而言，那些黑鍵便都是變化音。
合理運用，會給人非常新鮮的感覺，也容易使情感更加飽滿。一首歌，變化音用的好不好，很大程度上看這個人對旋律的把握程度好不好。
一般說，表現明亮色彩的用大調，憂傷或溫柔的用小調。可以把大調的3音降半度，來表達憂傷或溫柔。在小調中，多使用#4和#5是很不錯的，因為小調的上行音階中本身就包括#4和#5。
如果想寫一段帶有jazz風味的旋律，除了節奏上多用切分音符外，可以來試試用b3和b7，這相當於也是jazz的