什麼畫最好看
前三名
安妮的仙境
安妮的仙境
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未知來源
01
《蒙娜麗莎》
人文背景：文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。
創作過程：《蒙娜麗莎》油畫：該作品經過了四個創作階段：第一層，是一幅對未知物件的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇；在第二層裡，達·芬奇用一副《佩戴珍珠髮飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。第三層，是1503年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的“另一幅女人的畫像”。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。
名家點評：19世紀英國批評家華德·派特：“《蒙娜麗莎》比環繞她的岩石年紀還要老，她像吸血鬼似的死去很多次，所以知道世界上許多星大的秘密，她也能潛進深海帶走她所生活過的日子。”《達·芬奇》傳記作者吉爾吉奧·瓦薩里：“《蒙娜麗莎》作品，記憶精湛，令觀眾歎服！
02
向日葵（名畫）
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總體鑑賞：梵高創作和再創作《向日葵》時顯示出的自我批評精神，很讓人受啟發，沒有已完成的藝術，只有被拋棄的藝術。
梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷，但他反而鞭策著自己在逆境中尋找陽光，更強悍的成長。帶著對凡高苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放著的生命，猶如凡。高本人。凡高透過描繪向日葵，向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。梵高透過向日葵向後人傳遞著這麼一個資訊：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮讚，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。
03
戴珍珠耳環的少女
畫作內容：該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領、藍色的頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側身轉頭面向畫外，嘴唇微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環若隱若現，少女的形象與黑色的背景形成此，凸顯立體。
作者簡介：約翰內斯·維米爾（Johannes vermeer；Jan vermeer），出生於荷蘭代爾夫特（1632年10月31日—1675年12月15日），荷蘭優秀的風俗畫家，被看作荷蘭小畫派‘的代表畫家。是17世紀荷蘭繪畫的第三個重要代表。荷蘭在17世紀是歐洲經濟繁榮的強國，文化藝術相當發達，產生了哈爾斯、倫勃朗，在歐洲藝術史上佔有特殊的地位。維米爾是繼哈爾斯、倫勃朗之後獨樹一幟於17世紀中期的大家，只活了43歲，死後又被人遺忘，直到19世紀中期才被藝術評論家們重新發現，從此名聲日隆，給了他以應有的地位。他被稱為”沉睡了兩個世紀的司芬克斯“，是謎一樣的畫家”。
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