王晨宇名字多少分
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撰文 | 周棠 編輯 |美圻
光陰似箭，轉眼間時間的刻度來到了農曆的除夕之夜。然而，當我們回首過往的時候，卻從未覺得時光浪擲，因為文娛價值官成立的200多個日子裡，一共推送了超過300篇的精品文章，精細報道了100多位人物。大浪淘沙，去沙粒而得珍珠，我們從這些文章中吐血整理了四個板塊的金句，以饗讀者。
希望你們閱讀愉快，新年也愉快。
名人：心態、焦慮、寫作、奉獻、樂觀、平常心
著名作家嚴歌苓
《專訪嚴歌苓丨人性的複雜與黑暗，你永遠都探索不完》
我覺得只有所有大導演大編劇聯合起來，才可能起到一個限制的作用，你不能讓他們把市場搞亂了，他在這一塊要了那麼一大筆錢，剩下的這些錢怎麼夠拍一部好的作品，只能拍的潦草，拍得破綻百出。像馮小剛，他有這樣的話語權，他就用新演員，而這些年輕人也會很認真和積極配合他的，這都無可厚非。得先把店做大了，你才敢欺客。
對我來講，寫作最重要的是讓自己流動起來，每一部小說都要找到一種專屬的語感，在此之前你肯定會不順暢，一旦找到，它變成了敘述，就會很流暢，一氣呵成，你寫作的狀態也會很舒服。還有小說的形式感對我來講也非常重要，不僅僅是故事要怎麼寫，更是用一個什麼樣的藝術形式把它裝進去。
著名演員成龍
《深度 | 專訪成龍：在永不枯竭的慾望里長生不老》
現在我真的死而無憾，我這一生除了年輕的時候有一些不愉快的事，成名以來一直很順，我確實比一般人要幸運得多。我曾經想成名，成名了，我想讓全世界人知道，也做到了，那在我活的每一天，就是做我應該做的事，講我應該說的話，去打抱不平，去幫助人，去多為民族、為國家、為世界、為整個地球做多一些事情。
你的名字，你做的事，你用自身品牌對其他人造成的影響，這些無形資產，是可以流芳百世的。
實力派演員潘粵明
《獨家專訪| 佛系藝人潘粵明，每個人都有明暗面，我也不例外》
（《白夜追兇》流行）我覺得這是好事，一是驗證了老百姓的欣賞水平在那擺著呢，以後那些粗製濫造的作品會被過濾掉，就是沒人敢再瞎投資，大家知道我再有錢，我不能投爛本子，因為投爛本子拍完了還是賠，與其賠，不如精心打造一些好的東西。
實力派演員黃軒
《獨家專訪丨黃軒：我不恐懼命運的那張底牌》
我對自己的作品都是平常心，因為我能做的，在拍攝的時候已經盡力去做了。拍完結果如何，票房會怎麼樣，大家給什麼樣的反應，其實我是控制不了的。所以內心裡也不做太多的奢求，就像自己的孩子已經長大了，得放出去，他有自己的命運和走向，順其自然吧。
著名演員鄧超
獨家專訪 |《心理罪城市之光》，是鄧超演了方木，還是方木演了鄧超
人都是這樣，越無知越未知就越恐懼，就像我們小時候，覺得完成不了暑假作業就是天塌下來的大事，因為你的世界就只有那麼小，每天接觸關注的就只有這個。等你長大了，等你看到了世界之大，你就不會再恐懼，也就無所謂樂觀悲觀，因為你可以看到事物的正反面，當你嗅到一絲美好或希望，就會特別珍惜和積極的去爭取；同時，你又能看到它最壞的一面，即使遭遇到不好的結果，也不會太失落，因為它原本就在你的預料之中。
著名科幻作家陳楸帆
《科幻的本質是一種精神治癒》
《陳楸帆：我不是科幻IP——從科幻作家到影視工作者》
佛系流行的背後是技術焦慮。對於大多數現代人來說，希望逃離卻又無法逃離目前的生活，其實，即使遁入空門也沒有辦法完全消除這樣的焦慮。
不要為了科幻而科幻，我覺得這個特別重要，因為我看到過太多的科幻劇本，裡面充斥著科學家在實驗室裡面對著觀眾，開始發表一段長達15分鐘論文式的演講，裡面充斥著他們自己也看不懂的術語和概念，最後就為了表明我是一個科幻片。但其實最後所有的觀眾都覺得這樣的表達方式特別的愚蠢。
詠春拳名家徐錦龍
《獨家專訪葉準徒弟徐錦龍：我手裡的這套小念頭》
詠春拳對我的改變，一是精神上的提升；二是遇到事情從容淡定，三是心態上的改變讓我獲益很大。如果你總是跟人家打，時間久了人家就不理你了，也不會跟你做朋友”比武的贏有兩個層面，一個是比武把人打倒叫做贏，另一個是精神層面的贏得。
星導：慾望、價值觀、禪、“作死”、失控、做夢
賈樟柯
《賈樟柯：我不壓制肉體的慾望，但我沒有貪慾》
我覺得財產到某一個程度，它就不是數值高低的問題，一個人日常的需要有多少呢？價值的實現不是因為那些數字面，價值的實現實際上是你在做你喜歡的事情，是這個過程。
所以對我來說，已經過了用金錢來衡量自己價值的年齡，我不需要金錢的肯定，我28歲已經實現財務自由，現在是我的壯年，我只做我喜歡的事情。
馮小剛
《獨家專訪丨馮小剛，嘴硬心軟的老小孩，剛做了一場“芳華”夢》
電影是要去電影院和觀眾交流的，它不是一開始就要去算計，什麼樣的故事大家會喜歡，什麼樣的演員大家會買票，電影裡面全想著別人，沒有自己，那不成。我認為一個好電影首先得是你自己被裡面的人物打動了，你才能打動別人，不能被觀眾牽著鼻子走，也不要想牽著觀眾的鼻子走，要誠實面對自己，找喜歡的東西來拍，這樣的話，電影的誠意才能被觀眾看出來。
吳京
《爆款來了！《戰狼2》4小時9700萬票房》
我最大的財富，是我創造出了這麼一個品牌的經歷，這是無價的。人生最大的意義不是票房數字，而是人生價值觀的改變。
林兆華
《不討好，不獻計，不賣弄，禪一樣的活著》
有時候，市場對好東西是冷漠的。
我確實不會說戲，不會做導演闡述，我肚子裡有什麼東西我也說不出來。導了這麼多戲，我沒做過導演闡述。我導戲的風格很隨意，不會摳細節，主要是在關鍵的地方給調一調。我的成功不是因為努力，而是老天爺給了我靈氣，創作主要還是靠悟性。
戲劇就是說一段故事，說一個人發生了一件什麼樣的事，如此而已。
賴聲川
《星導計劃丨賴聲川：戲劇商業化的“探路者”》
我其實一直不斷地被放在主流的位置，可是我覺得我始終是森林裡面的那一隻獨角獸。我並不想影響那麼多人，只能說我是幸運的，在我的時代裡面，有人能夠理解我的作品，把我推到主流，我接受也珍惜，但我的個性裡面，還是一個只願意走自己路的人，而且這條路必須要跟別人不同。
劇場的獨特魅力，在於它的現場性，它的浪漫在於，它是生命短暫與無常的縮影。
《見字如面》總導演關正文
《獨家丨讓周迅、林更新、張國立甘心為他讀信的人，在娛樂至死的時代偏要“作死”》
一檔冷冰冰的文化類節目不可能受歡迎，節目一定要讓文化變得有趣起來，文化類節目既要陽春白雪又要下里巴人，讓觀眾有共鳴有參與感。
陳偉 & 車澈
獨家|“這是我們做過最失控的節目！”《中國有嘻哈》總製片人陳偉、導演車澈還原幕後真相
每個人都有正常的人性，每個人都有情感，每個人都有高興和不高興的時候，讓它任由的發生就好了。你在後期把它重新構建起來，把這個故事講給大家聽就好了。
產業：機緣、專業性、人口紅利、IP、大資料、營銷
黃瀾
《邊看邊罵就是不棄劇，製片人黃瀾親解《我的前半生》的合理性》
每一部好劇的誕生都是機緣和耐心的組合，跟風和浮躁一定拍不出一部精品。
張進
獨家|《老炮兒》《愛樂之城》推手張進：由累癱的吳京，談談沒吃夠的人口紅利……
在中國做任何生意都是一樣，一定要吃人口紅利，電影是最應該吃人口紅利的產品之一。
如果說在國內原來沒有先例，就沒有市場，沒有票房，這都是傳統認知，而現在我覺得沒有什麼傳統認知是對的，現在誰也別看經驗，因為所有的經驗也就是20年的經驗，並沒有讓觀眾看到更多的、不同的題材，沒有讓他們吃到滿漢全席，你怎麼知道它的口味是什麼樣？
王雙
《“我要這鐵棒有何用？”十月文化王雙：從內容創作角度看IP生態的未來》
故事創作的三個核心點，一個人物，一個世界觀，一個情感，它們轉化到IP的價值上其實就是這三個點：人物對應品牌的價值觀，你人物就是你IP品牌的代言人。世界觀就是你的場景……
陳卉
《百度糯米影業陳卉：大資料讓好看的電影更賺錢》
我們拿到一部影片之後我們會做什麼？影響力的分析、受眾分析、傳播事件的分析、票房分析。
謝旭輝
《專訪|用智慧財產權怎麼為企業做營銷？匯桔網CEO謝旭輝這樣告訴你》
前十年是網商的十年，未來十年是知商的十年。“知商”與“網商”的根本區別在於，網商時代的企業是透過訂單、銷售額等資源要素來驅動發展的，而“知商”是透過智慧財產權為核心的創新資源來驅動的。
耿聃皓
《獨家丨愛奇藝高階副總裁耿聃皓把脈國產動漫四宗“罪”；解密爆款鍛造法則》
從長遠看，我們要做的是一個要耐得住寂寞的東西，打造出一部好故事後，就盡力去把它開發好，榨取它的全部價值。三五年之後可能有的劇早就沒有續集了，但我們還在做相同的動漫，這對平臺的貢獻是長遠的。
迪士尼
《乾貨 | 專訪迪士尼高層：會說中文的米老鼠商業版圖更大》
很多人說，你們增長那麼多，是因為你們花了很多錢去做廣告，但其實我們沒有花多少錢做廣告，我覺得這就是品牌的力量。迪士尼消費品成功的經驗，永遠都是從一流的故事和內容開始，靠創意和品質‘吸引’而不是‘強推’，這才是產品和消費者之間應該形成的銷售關係。
“關八”馬睿
《專訪 | 會長“出軌”？！從關八到會火，馬睿要怎樣與六百萬“小老婆”溫柔同處？》
爆款不是你找公關公司發了多少稿，流量做得多麼好看，以及上了多少版面。而是你的原創，並沒有一個模式化的內容，突然一下子在朋友圈火了，成為了現象級產品的，才叫爆款。如果一個人真的做出來一個爆款，他其實是很難找到其中的奧義的。
著名編劇秦鵬
《秦鵬：電視劇是生活的平行宇宙，從四個維度去征服觀眾》
作為一個編劇，你在建立一個所謂的平行世界也好，一個所謂你構建的故事世界也好，它都是要有想象的，這個想象力不一定是外星人，不一定是你沒見過的科技，其實也包括你想象出來人和人之間那種不一樣的情感關係。電視劇是一種藝術，雖然要關注現實，貼近現實，但畢竟不能完全照搬，否則拍出來的作品就像是監控攝像頭記錄的流水賬，沒人願意去看。
劉兵
《獨家丨國藝中聯創始人劉兵：IP是快消品，頂層設計才是文旅產業的未來》
現在 IP 這個詞，已經被說爛，行業內外的人聽都聽煩了。一本火爆的小說、一部突然走紅的電影、一個得到熱議的動畫片都可以成為 IP，但是依託於 ‘快消品’的 IP 也註定是‘快消品’，它沒有辦法支援一個文旅地產專案。迪士尼每年在內容更新上的支出費用遠遠大於它在裝置升級維護上的費用。如果和影視公司合作的話，我可能不會看這個影視公司有多少 IP 的儲備，而是會給出一個更便於 IP 更新換代的系列方案，去前瞻五年、十年、二十年之後的發展，也就是一個好的頂層設計。
資本：泛娛樂、痛點、營銷、直播、策略、頭部內容
段斌
《資本 |專訪樂遊資本段斌：泛娛樂領域的投資邏輯，我看中什麼？》
從做投資人角度來看，核心的兩個問題是：企業解決的是什麼痛點，另外這個是不是剛需；內容是人們娛樂消費的一個剛需，痛點是精品內容。
王晨宇
《資本 | 乾元資本CEO王晨宇說：VR、動漫、演唱會等創業需要跨界》
圍繞IP為核心來進行投資，大概就是按照投資界公認的，我們分為IP的生成層、運營層、變現層這三個層次。
丁文耀
《資本|雲起資本丁文耀：投資策略正集中於線下文娛專案》
我們不會盲目追風口，但是我們會更多的沉到下面去做一些真正的行業研究，國家政策大政的研究，以及可能對未來的一些判斷，人的精神消費，人的文化生活到底會向何處去的判斷，基於這種判斷，我們再去尋找未來可能哪些地方會是一個所謂的風口。
馬樂
《資本 | 亞洲星光CEO馬樂：如何讓演唱會成為營銷的大工具？》
真正能夠成功的企業是制訂遊戲規則的企業，而且你的遊戲規則被所有的公司進行復制和效仿，這是一個企業科學化管理以及能夠成功的標誌。
金城
文投100 | 洪泰基金金城：《阿凡達2》要做10年，頭部內容不是靠運氣來的
未來文娛市場“至少是萬億級的”的規模。
吳世春
《文投100丨梅花天使創投吳世春：凜冬之後，直播還值得投嗎？》
搭好直播平臺後內容很重要，需要市場來認可，但是這些事投資人無法預測的，而是使用者認可的東西就是好的東西，比如電視，有了播放平臺之後內容的作用就越來越重要，製播分離後節目製作方在整個鏈條中扮演著更為重要的作用。
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