曾獲最高榮譽怎麼填
難以想象，在現代化的城市中，如今還有誰沒刷過短影片？有誰從未看過購物直播？有哪家公司不想利用抖音、快手、B站和影片號的流量來賺個盆滿缽滿？
直觀、感性、輕鬆、奇觀、震撼……影像的誘惑顯而易見，
我們點贊，我們評論，我們消費，我們分享，我們參與
……從廣告到新聞，從宣傳到娛樂，影像敘事的力量無人可擋。
截至2021年12月，我國網路影片（含短影片）使用者規模達9。75億；網路新聞使用者規模達7。71億；網路支付使用者規模達9。04億。
在今日對電影院開業的陣陣呼喊中，在崛起的影片平臺及影片創作者的席捲中，我們的情緒隨著影像波瀾起伏，我們毫不猶豫且不假思索地邁入了“影像發聲的時代”！
為什麼圖片比文字更吸人眼球？如果人人都能用影片爆火15秒，我們該怎麼做呢？為什麼越來越多的人選擇做短影片？我們是如何被影像操控的？現代人（包括孩子），該如何提升對影像的認知？如何做一名“合格”的電影觀眾……
誰在利用影像操控這一切？
我們是如何被影像利用的？
我們又該如何用影像獲利？
答案就在斯蒂芬·阿普康所著的《用影像發聲的時代》一書中。
對於影像觀眾來說，這是不可多得的百科全書；對於從業者來說，這是一本實用指南和教戰手冊；對於網際網路一代來說，這就是必須掌握的核心素養。
美國電影社會學家，導演、編劇、製片人馬丁·斯科塞斯傾情作序！《沉默的羔羊》《費城往事》導演喬納森·戴米，《萬箭穿心》導演王競、南京大學新聞傳播學院副院長徐慨等聯袂推薦！
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#滑動檢視《影像發聲的時代》目錄#
推薦序 影像也是一種語言
中文版序 視覺媒介的力量和其應承擔的責任
引言 視覺素養是新時代的潮流前沿
#滑動檢視《影像發聲的時代》目錄#
新媒體影像成功的秘訣
新媒體影像的崛起是一場革命
影象是人們獲取知識的重要方式
“視覺素養”概念的重塑
第一章 整個世界是塊大熒幕
“素養”的三重含義
從口頭故事到影像語言
人類書寫的歷史就是一部權力鬥爭史
影像科技的發展將人類帶入新時代
讀懂電影語言是一個刻意練習的過程
第二章 什麼是新時代的“素養”
我們主要透過視覺感知世界
人類85%的神經元與視覺系統有關
影像資訊的輸入與映象神經元的啟用
希區柯克是一位神經科學家嗎？
“神經電影學”究竟有多神
第三章 大腦最先看到影像
“看”的權力：從精英到大眾
鏡頭是一種無形的力量
取景和剪輯的主觀性
影像往往以情感而非理性影響觀眾
第四章 觀眾的進化
廣告世界是影像實驗的圖書館
沒有文字的說服藝術
熒幕改變了我們的溝通方式
打官司的新技藝
用影像講故事
第五章 影像是一樁大生意
用影像講故事的手段
“視覺素養”的核心 前期準備
畫面 展示你的故事
聲音 你的秘密武器
剪輯 必不可少的組裝工具
技術提示：不必恐懼
用影像講述你的故事
第六章 影像時代的語法、節奏和韻律
“視覺素養”的批判性和創造性
“視覺素養”的表演性
在影像時代，怎樣彌合數字鴻溝
雅各布·伯恩斯電影中心的教育實驗
另一個範例：霍夫曼和他的學生們
第七章 青少年教育離不開“視覺素養”
新媒體影像改變了傳統的影片傳播模式
影像時代資訊傳播的規律
用影像講故事源於人類的文化基因
【湛廬旗艦店】用影像發聲的時代 視覺影片傳播 影像敘事技藝 重新塑造視覺素養，不做多屏世界裡的文盲
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第八章 影像時代的生存指南
這是不可多得的百科全書!
本書從文化史的高度鳥瞰人類視覺想象的演化，用神經科學的方法證明影像發聲的力量。間或以政治社會學的基本探討，印證大多數激進理論家都有著對影像統治的憂慮。
這是實用指南和教戰手冊!
本書解析了影像在現代商業中的成功案例，指導你如何進行案頭準備、指令碼創作、影像拍攝和後期製作。這是作者身為紀錄片導演以及電影製片人的本能，讓你收穫流量，也收穫掌聲。
這就是必須掌握的核心素養!
本書充分考慮到了“數碼一代”，基於十幾年的影像教育經驗，作者在書中多次闡釋“視覺素養”：“影像語言”的習得是一個刻意練習的過程，多屏時代，我們理應給孩子補上這一課。
作者：斯蒂芬·阿普康
斯蒂芬·阿普康，哈佛商學院工商管理碩士，美國佩斯大學榮譽博士，熱心社會公益事業，倡導“
Stephen Apkon
”，
面向21世紀的視覺素養
。
致力於青少年影像教育
，
其建立了知名的非營利性機構雅各布·伯恩斯電影中心
。雅各布·伯恩斯電影中心的常任理事有史蒂文·斯皮爾伯格、羅恩·霍華德等電影界巨頭。
作為紀錄片導演兼電影製片人，其作品曾榮獲
聯合紐約州公立教育機構共同制定並推進“媒體素養”教育標準
、
羅傑·艾伯特人道主義獎
和
特拉弗斯城電影節最佳外國紀錄片
，以及
觀眾票選大獎
等多項大獎。
柏林國際電影節“和平電影獎”最佳紀錄片
湛廬君從書中摘選了以下19條內容，有些是沉溺短影片時，我們忘記的常識，還有是一些在觀看特定影像時，未曾料到的“陷阱”，當然更有專業視角的影像發聲路徑以及面對這個時代，我們應該提升哪些“視覺素養”。
高等教育的壁壘蕩然無存，甚至連文盲都能觀看電影，因為這種依靠“視覺素養”的形式易於理解，甚至存在於所有人的本能之中。
1.
攝像機是“觀眾的眼睛”，是觀眾在影院能夠獲得資訊的唯一來源，好好地運用它能有效地衝擊人類的情感。
1.
在很大程度上，觀眾已經成為被電影人操縱的物件（操縱並不意味著貶低），而我們通常完全意識不到這一點。
2.
目前神經學家發現，在看見影象的150毫秒內，大腦便可以將影象進行分類和處理。
2.
人們眨眼的頻率每天平均為14000次，然而眨眼時產生的黑暗幾乎沒有對我們的視覺產生任何影響。
3.
我們觀看影象時，會將本來靜止的畫面連線起來，透過意識填充靜止的畫面之間的空白。這樣一來，畫面就“動起來”了。
3.
大腦中有上千億個神經元，而其中85%的神經元都與視覺處理系統有關。
4.
即使我們所見並不是真實的影象，映象神經元也會被啟用並做出反應。
4.
一罐百事可樂放在桌子上是沒有感染力的，不過若讓影星馬特·達蒙喝下去，並且把這個片段拍下來就會有截然不同的效果。
5.
鏡頭是一種無形的力量。也就是說，當我們盯著鏡頭時，我們會有意識地形成某種觀點。
5.
人們需要“看到”無情的毆打都落在一個倒下的男人身上——除非你是洛杉磯的審判員，否則你無權去否定這些影像材料的真實性。
6.
是影片使得一些事件變成了“事實”。
6.
我們不受所知事物的控制，而受所見之物的控制。
7.
如今，只要一部手機和一個創意，人人都能參與其中，這就是媒體去精英化的終極體現。
7.
內容是電影語言中一些恆久不變的規則，在好萊塢出現的第一天，它們就得到了證實。
8.
當一幢房子的外部畫面先於內部鏡頭出現，它就是在告訴觀眾：故事發生在這一特性建築物中。
8.
你越盯著夜空，就越會看到更多的星星，環境中的聲音也是如此。
9.
建議每個學生只有掌握瞭如下技能，才准許畢業：
·能夠為影片短片撰寫劇本；
·能夠利用正確的表達元素拍攝連貫的影片；
·能夠從原素材中剪輯影片，有力地表達自己的觀點；
·能夠掌握傳播渠道，包括網際網路；
·能夠批判性地理解和解構視覺媒體。
9.
建議牢記的“視覺素養”核心理念：
·所有媒體資訊都是人為構建起來的；
·媒體資訊是透過一種創造性的語言按某種特定規則來構建的；
·不同的人對媒體資訊有著不同的感受；
·媒介包含有一定的價值和觀點；
·大多數媒體資訊都是用來盈利或者謀權的。
10.
但湛廬君想說的是，
10.
。
這是一本影像時代的生存指南。在影像敘事的創作和欣賞能力已經成為現代傳播者的一種“素養”，甚至未來可能成為一種“本能”的時代，這是一部經典之作。
11.
11.
這本書不僅建構了影像與科技或文學間的關係圖譜，還對人的認知路徑進行了新的探究。從某種意義上說，人作為“一串資料”正在被深度挖掘，而其沉浸於影像的生命會擁有怎樣神秘的體驗？請開啟此門。
12.
12.
13.
本書緊跟時下創作的熱點問題，特別是有關新媒體影像的創作及社會影響的問題。對影視從業者和普通讀者都具有啟發和借鑑意義，值得一讀。
13.
14.
教育體系裡對影像的運用與教學，依然固守於前影像時代的思維方式。斯蒂芬·阿普康的《影像敘事的力量》恰逢其時，我們每一個人都應該認真閱讀這本書。
14.
15.
堪稱21世紀大師級的作品，它關注視覺世界的一切。所有思考如何在當今的多屏世界中進行有效溝通的人都應該一讀。
15.
16.
16.
阿普康從石洞壁畫開始，帶領我們一路探索到 YouTube 及其他媒介形式，從古登堡到愛迪生再到希區柯克，透過這種方式，他讓我們清楚地瞭解到，文字與影像之間聯絡緊密，而非天差地別。
17.
17.
18.
影像在當今世界中的重要程度，還需要多做贅述嗎？斯蒂芬·阿普康順應時代的潮流，以準確的視角寫就了這本熱情洋溢的著作。
18.
19.
19.