錢松巖山水畫現在多少錢一平尺
錢松喦是新派山水畫的代表人物，被稱為新金陵畫派的領軍人物。錢松喦擅長畫現實題材，從他的作品中可以看到祖國建設過程中日新月異的變化。這些發生在身邊的畫面，被他用精湛的筆法描繪出來，既有藝術性的雅緻，也能獲得大眾的認可。對於畫家來講，一般都經歷過三個創作階段。第一個階段畫古人，這是臨仿學習的過程；第二階段畫現實，透過創作現實題材作品錘鍊自己的技法；第三個階段畫自己，直抒胸臆盡情表達自己的藝術理念。這樣的劃分標準未必適用於每個人，比如對於錢松喦這樣的畫家來講，他畫現實題材就是畫自己的情感，他畫百姓生活新貌，就是在表達藝術追求。
錢松喦 秦嶺新城
有人把錢松喦稱為“紅色畫家”，從20世紀50年代開始，他用了20餘年的時間，幾乎畫遍了紅色聖地，這樣稱他有一定道理。不過，拋開這個稱號，更應該稱他為現實主義題材大師。他畫的不再是文人墨客臆想中的柔弱山水，而是每個人眼前可見的真切實景。這幅《秦嶺新城》就是他畫的一幅現實主義題材佳作，錢松喦寫生途中路過秦嶺，看到秦嶺一帶的變化，喜悅之情油然而生，欣然提筆創作了這幅畫。畫面採用全景式融合邊角構圖，這樣處理既可以增加畫面層次，讓空間過渡更加自由，還可以保證畫面的真實感。從整體看上去，千巖萬壑，高山林立，一下子就把欣賞者的目光聚攏。
畫這樣一幅作品，細節很重要。傳統山水畫中不重視透視，不重視的明暗的技法肯定要進行調整。錢松喦採取的辦法很嚴謹，筆墨線條是傳統，但創作理念是現代的。他參加過江蘇畫院的萬里寫生，他擁有強大的構圖能力，畫這樣的作品當然要比傳統畫家得心應手。畫中紅磚新房，跨越山澗的拱橋，山下熱鬧的施工現場，這些表現生活氣息的細節，全都按照科學透視的角度進行安排，讓畫面看上去更加合情合理。當然了錢松喦也沒有忘記國畫中的審美標準，他畫這些現代元素的時候，運用對比手法，有藏有露，有實有虛，讓作品看上去飽滿細緻。
錢松喦 秦嶺新城 區域性
在色彩運用方面，錢松喦也下了一番功夫。從元代開始，設色山水逐漸減少，水墨作品越來越多，漸漸在人們心中形成一種僵化的標準，總會不自覺地認為，畫中顏色多了就會變得俗氣。錢松喦在創作中要扭轉這種荒謬的看法，顏色是為作品服務的，統一了色調，在設色中加入明暗感覺，只會錦上添花。看《秦嶺新城》就能發現，畫中的顏色表達了真摯的熱愛，如果沒有這些色彩，畫面中洋溢的喜悅就會減淡。
錢松喦 秦嶺新城 區域性
錢松喦在創作中追求雅俗共賞，他的作品是為百姓大眾創作的。創作難度再大他也不怕，因為他要抒發愛國的熱情，用作品鼓舞士氣。心有多大，舞臺就有多大，這句話如果放到錢松喦身上就可以改為，愛有多麼真摯，作品就有多麼感人。
拓展閱讀
宋代理學家也會單純研究學問，朱熹與《詩集傳》
告別過去，展望未來，希望在山林中度過此生，文徵明繪《論道圖》
強調作品真實感，畫有生命力的山水，沈周繪《寒江獨釣》
在創作中強調包容性，融合宋元名家技法，明代朱端繪《幽居圖》