聖母瑪利亞是什麼意思
在
《聖經》
中有兩個名叫瑪利亞的女人，一個是耶穌的母親，也就是
聖母瑪利亞
，還有一個就是
抹大拉的瑪利亞
。在《聖經》福音書上記載，耶穌率領著他的十二個門徒四處傳道並給人醫病驅魔，在一個叫
抹大拉
的地方遇見了身患重病的
瑪利亞
，耶穌醫好了瑪利亞，並施法驅除了附在她身上的七個魔鬼，讓瑪利亞成為了一個聖潔的女人。從此，瑪利亞便加入了耶穌的傳教隊伍，跟隨在耶穌的身邊侍奉他，為供養耶穌和他的門徒，瑪利亞還奉獻出了自己所有的財物。
委羅內塞《抹大拉的瑪利亞的轉變》
由於
猶大
的出賣，耶穌被釘在了十字架上，他的門徒一鬨而散，只有瑪利亞沒有離去，她跪倒在十字架下為耶穌祈禱，直至耶穌斷氣並埋葬了他。後來耶穌復活了，他第一個向瑪利亞顯聖，並由她向門徒和教眾告知耶穌復活的訊息。研究基督教的學者認為抹大拉的瑪利亞是耶穌在世間最親密的伴侶，還為他生有子嗣，也是最得耶穌教誨神髓的門徒之一，在藝術大師達·芬奇的曠世鉅作
《最後的晚餐》
中所描繪的耶穌身邊左側的女子就是抹大拉的瑪利亞。
達·芬奇《最後的晚餐》
但瑪利亞一直以一個妓女的形象出現在基督教的傳說中：作為基督教意義上的罪人，瑪利亞向耶穌懺悔，耶穌接受了他的懺悔。可在《聖經》中根本沒有提到抹大拉的瑪利亞是個妓女，可見這應該就是個謬傳，但是
“抹大拉的瑪利亞懺悔”
的情節卻成了各個時代藝術家所鍾愛的題材被反覆採用，創作出了大量經典的藝術作品。
簡特萊斯基《抹大拉的瑪利亞的懺悔》
很多藝術家在表現這一題材時，都把瑪利亞塑造成一個痛苦、失望、感傷的形象，但被譽為
“西方油畫之父”
的
提香·韋切利奧
一反傳統做法，在1567年創作出了一幅與眾不同的
《懺悔的抹大拉的瑪利亞》
。在歐洲美術史上曾這樣評價這幅作品：“瑪利亞雖然經歷過人世的滄桑，遭受過肉體和靈魂上的折磨，但她在追憶過去的時候並沒有讓恐怖、悔恨和懊喪佔據自己的全部心靈。相反，她那充滿了希望和名字的眼光，分明是相信未來的表示。提香畫面上的瑪利亞是美麗的，而且重新燃起了生命的火焰。藝術家的生動而流暢地描繪技巧，把人物的動人外貌與感情洋溢的內心世界巧妙地結合為一，達到了肖像畫的現實主義表現的高度水平。”個人感覺這也是對提香這幅作品最好的解讀。
提香《懺悔的抹大拉的瑪利亞》
畫面中，被耶穌感化的瑪利亞眼含著的淚水在向上蒼禱告，目光中帶著熱情和希望但又流露出一種人性的隱痛。她右手按在胸口，她以此來表達自己內心的虔誠，又好像在極力剋制她此刻內心的激動。光線在她的秀髮、淚水和代表著聖潔的玻璃器皿上閃動，營造出一種戲劇化的光影效果。
卡巴內爾《墳墓前的抹大拉的瑪利亞》
在瑪利亞的身後，深暗的烏雲在湧動，暴風雨即將來臨，這是瑪利亞內心情感激盪的對映，也代表著即將迎來曙光的至暗時刻。提香利用這種強烈的明暗對比的襯托，明確了人物形體，同時讓造型更加的生動有力，在完美地塑造出瑪利亞豐滿而嬌嫩的軀體的同時，拉開了畫面的空間感。提香運用嫻熟的筆法，帶著對色彩與形體關係的深刻理解，塑造出一個充滿情感、富有個性和人性的藝術形象，他筆下的瑪利亞是精神之美與肉體之美的完美結合體。
倫勃朗《基督和抹大拉的瑪利亞在墳墓》
【結語】
《懺悔的抹大拉的瑪利亞》是提香晚期的創作，這時的提香已經進入了耄耋之年，但繪畫藝術此時已入化境，他徹底擺脫了文藝復興時期肅穆、沉著的肖像畫藝術風格和情緒，更加註重人物複雜的性格和矛盾的情感，透過現實主義的表現手法反映自己的內心對藝術的理解，毫不隱晦地表達著自己對人體美和自然美的讚頌。
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