鮮有成效的鮮是什麼意思
這一季的綜藝節目《演員請就位》中最大的亮點莫過於來自香港的大導演爾冬升，這位出身於電影家族，成長於香港影壇的電影傳奇，在剛出道時是當紅小生，後來成功轉型為一名極具個性的導演。香港電影在骨子裡鑲嵌著商業基因，所以無論在香港做任何電影，都要考慮電影的收益。香港電影的這種特性，是任何時代香港電影人都無法邁過去的坎。
近日由於爾冬升參加綜藝節目《演員請就位》，所以他在內地的曝光率呈直線上升，隨著他曝光率的增加，人們對這個香港大導演的整個職業生涯，從陌生到了解，並由衷的讚歎這個傳奇人物的傳奇人生，以及他背後的整個香港電影傳奇。這次《演員請就位》結束時，爾冬升也祭出了大招，請來了他兩個同父異母的哥哥，這兩個人分別是香港影壇的老戲骨秦沛和姜大衛。雖然現在看來兩位哥哥的名氣稍微弱於爾冬升，但是在當年，秦沛和姜大衛也都是香港影壇的實力派明星，特別是姜大衛更是香港傳奇導演張徹的得意弟子，邵氏電影當年的臺柱子。
在《演員請就位》的節目中，這三兄弟也“曝光”了香港電影的上一代傳奇。秦沛在致辭中提到了自己仰慕的一位香港傳奇導演李翰祥，這位當年身居邵氏四大導演之首的香港電影傳奇，如今已經鮮少有觀眾提及。但是如果我們說到梁家輝、林青霞、成龍、許冠傑等明星卻很熟悉，而這些明星在出道時，都受到過李翰祥的提攜。而秦沛也是視李翰祥為老師。
作為在內地成長，在香港成名的大導演，李翰祥有著極深的傳統文化造詣，所以李翰祥的作品，也多以傳統文化為噱頭。在上世紀60年代，華語電影藝術還沒有得到充分的發展，而李翰祥等人，則擔起了將傳統文化和電影藝術結合的重任。在那個特殊的時期，電影技術和電影藝術的技巧發展的還不足夠充分，特別是以票房為主要訴求的香港影壇，他們更多的是將傳統文化作為一種噱頭，而融入到電影中，以獲取更好的商業效應。
在這個過程中，李翰祥等一代有傳統文化素養的電影人，在大銀幕上，為中國傳統文化開拓出了一片新的陣地，並透過大銀幕的再次詮釋，重新發掘出傳統文化的魅力和內涵，以及一些特殊傳統故事，在新時代的精神價值。如李翰祥早期的黃梅戲題材的電影作品《梁山伯和祝英臺》，這部電影便很好地將我國傳統愛情故事，用傳統的方式，電影的手段呈現給大銀幕前的觀眾。
李翰祥雖然是傳統文化的簇擁者，但是他在電影藝術的發展上，卻不是一個守舊的人。他在不同的時期，都有著自己典型的代表作，如上面我們說到的，他早期的黃梅調代表作《梁山伯與祝英臺》，以及後期他創作的電影《火燒圓明園》和《垂簾聽政》，這些電影都是李翰祥遊走在不同的電影團體之間，而創作的極具個人特色的電影經典。
用電影的方式，詮釋傳統文化適應時代的精神價值，是李翰祥這一代人的電影價值追求。而這一代電影傳奇，是真的用文化充實電影，用電影照映生命。邵氏電影公司有被稱為“四大導演”的臺柱子，李翰祥就是其一，而其餘的三人則分別是李翰祥的把兄弟胡金銓，剛才我們說到的姜大衛的老師張徹，以及爾冬升進入電影圈的領路人楚原。
姜大衛的老師張徹，作為香港新武俠電影的旗幟性人物之一，他是暴力美學的倡導者。他的電影風格影響了香港電影的走向，在邵氏鼎盛時期，張徹的風頭蓋過了李翰祥等人。正是他的電影《獨臂刀》開創了香港武俠電影的輝煌，和李翰祥一樣，張徹也是出身於內地，因為歷史原因，張徹從內地到香港影壇發展。和李翰祥開始便從事電影工作不同，張徹起初是在國民政府任職，後來機緣巧合的情況下，張徹才選擇進入了電影行業。
作為香港影壇暴力美學的引領者，張徹的電影風格影響深遠，後來他的弟子吳宇森延續了張徹的電影風格，只是他把張徹電影角色中的刀換成了槍。男人之間的特殊情感，以及暴力美學風格，是張徹縱橫電影江湖的兩大法寶。除此之外他在香港影壇還有一眾弟子，其中便包括爾冬升的哥哥姜大衛，以及爾冬升的搭檔狄龍。
最後一位傳奇，同樣位於邵氏四大導演之列，這個人則是爾冬升進入電影圈的領路人。正是因為楚原的發掘，爾冬升才得以年少成名，當年憑藉著在武俠電影中的出色表現，爾冬升很快便享譽香港的電影江湖。但是很快爾冬升也厭倦了這個電影江湖，便轉戰成為了一名導演。楚原是一個電影才氣，他的作品除了有和古龍、倪匡合作的武俠電影之外，也有很多反映香港人市井生活的寫實文藝片，這其中以《七十二家租客》最為出名。
爾冬升三兄弟，用致敬傳奇的方式，出現在一個搞噱頭的綜藝節目中，是他們骨子裡對電影的尊重。雖然香港電影的命脈是票房，但是為了追逐票房，香港的電影人沒有放下自己的職業良心，他們在出品任何作品時，依然以文化為基礎，以溝通為基礎，以觀眾為基礎，以電影藝術的終極追求為基礎。
所以香港電影雖然生存在物慾橫流的金錢社會之上，但是因為有著這些將電影視為生命的電影匠人的存在，所以香港電影走向了更深的精神層面。如今孕育香港電影的土壤在逐漸枯竭，而這個來源於傳統文化的藝術之花，在枯竭之後，又重新融入到了華語文化的氛圍中。就像今天爾冬升站在內地的綜藝節目的舞臺上一樣，他為的是播種香港電影人代代相傳的精神，從這個角度而言，香港電影沒有消亡，他只是用另一種方式，鑲嵌進了更龐大的文化系統當中。