桂花寥寥閒自落什麼意思
王維，字摩詰，號摩詰居士，唐朝著名詩人，素有“詩佛”之稱，其詩句多以田園詩為主，與孟浩然並稱“王孟”。詩歌風格多清新雋永而富有禪意，流傳下來了很多膾炙人口的作品。
然而今天我們撇開他詩人的身份，一起走進畫家王維的水墨生涯。
王維（網路圖片）
北宋大文豪蘇軾一度將王維視為偶像，並評價：
“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”
明代山水大家董其昌將他視為文人畫的始祖，錢鍾書也曾說過，他是盛唐畫壇第一把交椅，足以見得王維的繪畫成就有多高。
然而說了這麼多，他的畫到底有什麼魔力，值得後人如此評價呢？
眾所周知，中國畫的最高境界即為“山水”，而前人的畫作大多都是以人物為主，且色彩豔麗，線條明顯，風格以寫實為主，例如《虢國夫人遊春圖》
虢國夫人遊春圖
而山水是用來襯托人物的背景，但在王維這裡，
他的山水畫風中開始帶了“意境”二字。
傳 王維 江干雪霽圖卷 （網路圖片）
他開創了不施色彩，僅靠墨色濃淡以及筆法走勢而作畫的方法，以水墨代青綠，十分適合表現山水的朦朧感，極致的體現了山水之間的那種自然空曠之感，尤其是他筆下的雪景，完全以水墨與留白對比，更顯畫中的空曠寧靜。
傳 王維 雪溪圖（網路圖片）
《雪溪圖》現藏於臺北故宮博物院，是一幅表現鄉村雪景的作品。
畫面分近、中、遠三部分：近景是山下的一角，道路橫斜，有橋一座，一人趕著四頭豬，像是要過橋。路邊有房屋，屋內有零星幾人。屋後有五六棵樹，僅剩枯枝。中景為溪流，平靜的水面上有一條蓬船，有兩個人撐篙擺渡。遠景是對岸起伏的山坡，和幾間村舍掩影於茫茫雪色之中。畫面中所有的屋頂樹枝都被白雪覆蓋，雖然畫面的行人為整幅畫面增添了一點生機，但人的渺小與景色的對比卻更顯畫面的空曠寧靜。
（復原圖）
寥寥幾筆，便使人覺出冬季的清冷之感。全圖突出了筆與墨的雙重作用，不使用線條勾勒，著重突出墨色的暈染，他首創的“破墨法”，趁墨色未乾時再施以另一墨色，構建出整幅作品渾樸自然的已經，顯現出清高優雅的意境。
但他的畫又憑什麼被稱為“文人畫始祖”呢？
讓我們來看看同時期的山水畫。
李思訓 江帆樓閣圖（網路圖片）
李昭道 明皇幸蜀圖 （網路圖片）
對比同時期的畫作，我們可以發現當時山水畫的主要表現形式為工筆重彩，運用礦物質石青、石綠為主色，勾勒畫作中的山水樣式，畫面用色濃厚。
相比之下，王維單用墨色勾勒的畫法和大面積留白的構圖手法，就顯得尤為特別。能給觀者以空靈之感，但是除了空靈，畫中的孤獨感也揮之不去，就連他的詩句中，出現最多的也是一個“空”字，這讓人不禁疑惑，王維怎麼了？作畫時他在想什麼呢？
王維
這與他的經歷有關。
王維一生經歷了太多的大喜大悲，生於富貴之家的他飽讀詩書，受了很多的藝術文化薰陶，卻在幼時喪父，家道中落，青年時期不得已流落他鄉，後雖入朝為官，但一直卷在政治鬥爭之中，安史之亂又讓他險些喪命，中年又喪妻喪子，好友張九齡、孟浩然相繼去世，人生的變化無常最終讓他看淡了一切，終日吃齋唸佛，在輞川造了別墅過起了半官半隱的生活，對著山水自然，才有了那麼多膾炙人口的詩句。
傳 輞川圖 原作已失（網路圖片）
他對水墨的追求影響了唐以後的國畫創作，他的心境甚至也影響了後世的一眾文人，形成了後期中國文人階層藝術思想的基本特色。
經歷了大悲大喜最終歸於平淡的全才王維，在他六十一歲時終於平靜地離開了，放下糾結的一生，留下了眾多的藝術作品之後，他終於真正自由了。