近聽水無聲是因為什麼
唐朝是一個詩人輩出的時代，可說在中國歷史上，沒有一個時代的詩歌可以超越唐朝，彷彿中國的詩詞都集中出在唐代一樣，讓後人看後很是無奈。在這個盛產詩歌的時代，無數首絢麗多彩的詩歌猶如盛開的繁華，爭相鬥豔，一首首經典名作，為後人留下了豐富多彩的文化財富。
說起唐朝詩壇中的能工巧匠，詩仙李白那是狂蕩不羈，詩聖杜甫才氣縱橫，能夠與這些人比肩的大概也只有詩佛王維了吧，王維之所以被稱作詩佛，是因為他的詩給人一種：“詩中有畫，畫中有詩”的自然脫身的感覺。每每讀起來，都是回味無窮，意境深遠。今天我們就來品品王維的一首經典名詩《畫》短短的二十八個字，字字是畫，畫中藏詩，意境之美，令人陶醉。
畫
唐·王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
這首詩字意不難，從字面上是很好理解的，在遠處你可以看見山是有顏色的，到了近處卻是流水聲聽不見了，春去秋來，本該是花兒凋謝了，但是這裡卻說，春天去了，花兒還是盛開如初，人走到近前，書上的鳥兒也不驚，彷彿沒有看見人一樣，在那裡紋絲不動。
如果單單從這這四句詩詞來看，不看題目，給人一種非常空靈的感覺，讀第一遍有些摸不清頭緒，為什麼在近處水聲沒了，人都走到跟前了，鳥兒為什麼不飛，有種猜謎的感覺，但是一加上詩名，這首詩詞馬上就活了起來，讓人讀後有種原來如此的感覺。
遠看山有色，近聽水無聲。
開篇這兩句首先描寫的是景色，遠看山有色，什麼時候山才是沒有顏色的呢？不好的山，光禿禿的山。而有色一說，就突出了這山非常的美，一定是是青松滿山，同時作者以畫的角度用詩來表達，俗話說距離產生美，作者以一種文字的形式，寫出了一種靜態的美感。前後對比，近聽水無聲，又以水寫出了動，卻是沒有聲音，這裡採用動靜手法，營造出一種虛假的氣氛，水本來有聲，這裡無聲，給人一種不真切違背了自然的感覺，突出了畫的特點。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒一般是開在春季的，在春季它們燃燒綻放出一生的美麗，但是此花卻是不落，不凋零，永遠都要綻放著他的美麗，人來鳥不驚，同樣的手法，以動感襯托出畫的靈魂，畫本來是死的，但是有鳥卻是活的，而不驚又一種靜感，動靜結合，一幅美畫被深深的描寫了出來。
詩人用畫把這種不相稱的美景留了下來，又以詩的形式把這幅畫表達了出來，這畫面是一種理想的畫面，彷彿代表著詩人的嚮往的畫面，但是卻是永遠也實現不了的畫面，詩人只能用詩把他表達出來，這種美景彷彿也只能存在畫中，一切的美麗也只能藏在畫中，現實中永遠也體會不到那種感覺。