揣摩的意思怎麼解釋
1905電影網專稿
電影《無名》以獨特的方式講述全面抗戰爆發後，無名英雄潛伏於隱蔽戰線的一段上海往事。春節檔票房預售首日，該片票房率先突破500萬元，一度被認為是春節檔“黑馬”，然而後勁不足，於上映次日票房一路下跌。電影自上映以來，受到爭議不斷，強烈的導演風格，讓喜歡的觀眾認為它是這個時代的“稀缺品”，刻意的敘事，讓不喜歡的觀眾直呼其“爛片”。《無名》為何備受爭議，它將如何為自己“正名”？
在豆瓣上，該片下方評論處至今仍然顯示著“當前觀眾的意見分歧較大，隨機展示部分短評。”這些分歧背後，其實是源於觀眾對於影片的訴求有著不同的期待。北京電影學院教授吳冠平解釋到：“在春節檔，可能觀眾更希望看到一些直接的喜劇橋段，有著明確動機的人物關係，結果看了這個電影，發現並不那麼直接。還有一部分觀眾則找到了他們喜歡的程耳，也找到了他們對於那段歷史一些細節的印證。”
程耳導演帶領我們從一個非常嚴肅的歷史觀察者的角度去走進這個故事，讓我們體驗到上世紀三十年代日本侵華期間，歷史呈現出的一個非常複雜的局面，在上海這個大空間裡，有英勇者，也有怯懦者，程耳導演沒有選擇把群像簡單化，而是透過影片來呈現、解構那個時代群像的複雜性。
程耳導演是一位作者風格強烈的導演，影片對於細節考究的相關話題也曾幾次登上熱搜。“為什麼梁朝偉要去反覆擦拭衣服上的血跡。”“王一博換了多少條領帶。”這些都是導演要傳遞給觀眾的小趣味，然而這些細節在一些觀眾看來，卻索然無味。也有觀眾討論說，電影當中有些東西過於精緻化，與諜戰時期的時代背景不符合。
由於程耳是一位膠片時代培養起來的導演，他會把影片中很多的歷史細節、生活細節做得非常地逼真，比如上海灘時期的服飾和吃飯場面的點心，這些服飾和點心的設計，其實都是服務於電影效果的，它們的存在，讓那個歷史場景變得更加真實生動。吳冠平提到：“這些細節在服務於這種複雜的人性，我們談的這滴血，他（何先生）對這一滴血很在意，或者說那身衣服如果你把它看成是他工作的偽裝的話，那一滴血恰恰撕去了他的偽裝。他作為一個老練的或者是隱蔽工作戰線上工作的特務來講，這是無法忍受的事情。”
我們可以從這些細節上揣摩出更深的含義、聯想到更多的東西，而很多觀眾並不在意這些細節，他們更希望電影直白地告訴自己，壞人是誰，怎麼抓到的，為什麼要抓他？而在這部影片中，程耳導演選擇迴避這些直白的敘事，他希望觀眾能透過更多細節的展陳產生自己對於未來的情節走向、人物關係以及人物性格的一些猜想，也許在程耳導演看來，這些猜想恰恰是電影樂趣的一部分。
不少觀眾對導演非線性的敘事方式表示不滿，認為電影剪輯凌亂，看不懂故事內容。而很多喜歡程耳風格的觀眾，則是接受了這種非線性敘事帶來的智力拼圖般的觀影體驗。非線性敘事是程耳導演在自己的電影創作中所執著的一種方式，其實這部影片中每一個人物都有一條完整的因果線，電影所有的細節都有呼應。
比如海灘上日本公爵被殺的戲，鏡頭剛開始是王傳君和王一博飾演的人物去吃了小吃，在海灘看到一堆屍體，這是結果。中間的片段是審查江疏影飾演的角色，情報機構拿到了一個秘密的名單，公爵就在這個名單裡。緊接著，我們看到黃磊飾演的角色在佈置一場刺殺。最後，我們在海灘上看到了日本兵和日本公爵。吳冠平說到：“如果你能夠透過看一部電影，解碼了一個導演的風格的話，我想那個樂趣也是很美妙的。”
在影片上映期間，程耳導演多次表達過，要尊重觀眾，觀眾不應該被低估。
程耳說，“我覺得電影不應該是一個去純粹地取悅觀眾的事，你得信任觀眾，他其實是有審美判斷的，他其實是能夠理解的。”
但仍有許多觀眾認為程耳導演對電影、對藝術、對觀眾不負責。電影《無名》與觀眾之間的距離究竟還有多遠？
程耳導演在電影裡採取不一樣的講述方式，觀眾會覺得電影對他們的期待有不尊重的嫌疑。吳冠平評論到：“但我覺得從主觀上，從整個這部影片所呈現的樣貌上來講，程耳是把觀眾放在最高的位置，他期待的是那些對歷史有著深切的感情，同時對人物有著深厚的理解，對電影也有著非常飽滿熱愛的觀眾，能夠看到他的電影。”