和尚怎麼畫
提到和尚畫家，許多人首先會想到弘仁、髡殘、八大山人、石濤這四位活躍於明末清初的僧人畫家在畫史上合稱“四僧”，而在中國繪畫史中湧現過許多僧人畫家。由於各種各樣的原因，他們遁入空門，在青燈古佛下孜孜以求的不僅有佛法經典，還有翰墨丹青。
十六羅漢圖·迦諾迦 貫休
貫休是唐末五代著名畫僧、詩僧。他能詩善書，長於繪畫，尤其是所畫羅漢狀貌古野、絕俗超群，在中國繪畫史上有著很高的聲譽。
秋山問道圖 巨然
巨然師法董源水墨一體。他的畫既有平淡自然、渾厚幽深的特點，又兼有高峭雄厚、宏偉壯闊之氣概，尤擅畫山川高曠的“淡墨輕嵐”之景。
觀音圖 牧溪
牧溪，佛名法常，四川人，是當時神僧無準和尚的弟子。牧溪是一個謎一樣的人物，擅長畫山水、蔬果和大寫意潑墨僧道人物。牧溪在日本獲得了遠勝於故土的聲望與尊崇。牧溪的畫作大約在南宋末年流入日本，對日本美術的發展產生了巨大影響。他是日本“禪餘畫派”的鼻祖之一，被稱為“日本畫道的大恩人”。當時日本幕府將收藏的中國畫按照上、中、下三等歸類，牧溪的畫被歸為上上品。
沙汀叢樹圖（區域性） 惠崇
惠崇（965—1017），福建建陽人，北宋僧人，擅詩畫。他隨著蘇軾的《題惠崇春江晚景二首》中的“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”而名傳千古。他的畫作對後世影響深遠。
山水圖 擔當
擔當（1593—1673），名普荷，又名通荷，字擔當，雲南晉寧人。畫史說他“為人志存氣節，放浪形跡，故畫作飄逸有奇氣”。他雖出家為僧，但不坐禪、不上堂說法，唯以詩詞書畫自娛，絕口不談世事。擔當是董其昌的弟子。他的繪畫融會了佛家“不著色相”的空靈以及道家“沖和”的意境，外化成詩、成書、成畫，作品無一不具禪機，無一不充盈著逸遠簡淡的意韻。
層巖疊壑圖 髡殘
石谿，俗姓劉，法名髡殘，武陵（今湖南常德）人。平生喜遊名山大川的石谿，對大自然的博大意境有著深刻的領會和觀察。他最後落腳在南京牛首山的幽棲寺。他善用禿鋒渴筆畫山石樹木，以濃淡墨渲染，蒼勁凝重中透出豐潤秀逸之致，意境奇僻幽深，得江南山水空濛茂密、渾厚華滋之質。石谿畫中題跋多作佛家語，借畫談禪，因禪說畫，熔禪機、畫理於一爐，風格超卓。
黃海松石 弘仁
弘仁，又名見諒，清初“四僧”之一，為“新安畫派”創始人，和查士標、孫逸、汪之瑞並稱“新安四大家”。“師法自然，獨闢蹊徑”是他藝術思想的核心。他曾作詩：“敢言天地是吾師，萬壑千崖獨杖藜。夢想富春居士好，並無一段入藩籬。”
秋山圖 石濤
歷史上吃苦瓜最有名的人物，首推明末清初畫家石濤。石濤自號“苦瓜和尚”，餐餐不離苦瓜，甚至還把苦瓜供奉於案頭膜拜。石濤是山水畫家，也是繪畫理論家。他的繪畫論著《苦瓜和尚畫語錄》共１８章，不僅闡述了山水畫創作與自然的關係、筆墨運用的規律及山川林木等表現方法，還強調畫家要面向現實，投身到大自然中去，“搜盡奇峰打草稿”，創造自己的藝術意境。他主張“借古以開今”，反對“泥古不化”，對近代山水畫的發展起到了舉足輕重的作用。
枯木來禽圖 朱耷
朱耷，8歲能作詩，11歲能畫青綠山水，20歲時“遭變，棄家後避賢山中”，23歲削髮為僧，釋名傳綮，號刃庵，31歲時“豎拂稱宗師，從學者常百餘人”，康熙十七年（1678）夏秋之交病癲，康熙十九年（1680）還俗，之後住江西南昌，以詩文書畫為樂，直至去世。晚年，他取“八大山人”號並一直用到去世，作畫時常常把“八大”和“山人”連寫，取哭之笑之、哭笑不得之意。朱耷在藝術上成就卓著，書法、繪畫、詩跋、篆刻無所不通。八大山人是中國水墨寫意畫的高峰，對後世繪畫影響深遠。
枇杷圖 虛谷
虛谷（1824—1896），本姓朱，名懷仁，安徽新安人，家居江都，客居揚州。虛谷尤精花鳥、動物，所繪金魚、松鼠、仙鶴活潑清新，富於動感。吳昌碩贊其“一拳打破去來今”。
這些僧人之所以能獲得成功，應與以下幾個原因有關：
01
畫僧的虛心好學與刻苦努力。如唐代師道之師事吳道子，五代巨源之師事董源，不二不異，殊見成就；如唐代道芬之潛心繪事，精進不懈，死而後已。
02
畫僧與民間畫工、宮廷畫師以繪畫為謀生手段的情況有所不同，而是以畫為寄託，以畫為樂趣，故能不受外界商品經濟之干擾，能較獨立地作畫，抒發自己對美的追求，創造出高於生活的作品。
03
畫僧在晨鐘暮鼓聲中生活，較失意宦海的文人士大夫畫家而言，更少一層凡俗的束縛，而多一層禪思的切身體會，因能將自己對自然的感悟無拘無束地表達出來，誠如六祖《壇經》所云：吹卻迷妄，內外明澈，於自性中，萬法皆見。
04
畫僧所居大多為自然環境保護較好之叢林蘭若，能直接接觸自然、接觸鄉野，較他人易獲得自然天真、淡泊寧靜的創作環境，外師造化。而這正是畫家創造佳作所需的基本客觀條件。