大海一針有這個詞嗎
綜藝節目選出來的歌手，大都出道即巔峰。
不管是超女快男、《中國好聲音》還是後來的《中國有嘻哈》都是如此。
但總有些歌手是意外，不僅能穩住熱度，後期還能持續走高。
這確實非常難。
因為綜藝節目天然有吸引使用者的能力，如果你是一個7分歌手，透過節目的包裝就能做出9分的內容。
如果離開這個聚光燈下的舞臺，單獨發展，你的長板會被淹沒，短板會被放大，從而熱度走低。
近三年，選秀出身，有能力火到現在的歌手並不多。
毛不易是其中的佼佼者。
今天滾君想來談談他。
脫離時代背景點評一個人，沒有意義。
要說清楚毛不易，先得說清楚他所處的外部環境。
我們正處在一個資訊急速膨脹、升維的時代，導致一首好歌想要火，變困難了。
如果把文字看成一維資訊，影片看成三維資訊，那麼音訊就是二維。
維度越高，所佔磁碟空間越大，人類接受起來越不用動腦子，越會被大眾喜愛。
20年前，影片資訊和音訊資訊都很稀有，製作門檻高，大眾能獲得的渠道有限。
現在，想要獲取影片資訊和音訊資訊太太太容易了，製作門檻低。音樂人和導演，北京街頭一抓一大把。
也就是說，娛樂內容越來越多，也越來越影片化。
競爭強了，一首歌想火當然就更困難了。
那音樂人想要出頭怎麼辦？
還能怎麼辦……
只能越來越迎合大眾“既不動腦子，又想爽”的需求。
所謂神曲，就是這麼來的。
而一部分對音樂有執著藝術追求的人，只能選擇小眾市場。兩者越來越遠，如此便造成了“樂壇摺疊”這一怪異現象。
當下幾乎沒有年輕音樂人，能在這兩個空間裡自由往來。既所謂的：流行也不失藝術水準。
不怪他們，這是社會外因造成的。
但老一輩的有很多，不管是李宗盛還是羅大佑，崔健還是鄭鈞，都算“流行也不失藝術水準”。因為他們那個時代沒有“摺疊”，沒有鴻溝。
以上就是毛不易所處的外部環境，也是當下華語樂壇的現狀。
毛不易算得上“流行也不失藝術水準”嗎？
算不上。
但他是主流市場裡，最接近這個標準的音樂人之一。
算是主流市場裡非常稀少的優質唱作人。
毛不易的作品，滾君總體評價：文藝但不矯情，真摯但不真切。
從大分類來說，他的歌算是文藝類，能做到文藝但不矯情，已經秒殺80%的同類作品了。
他能喚起你心中蠢蠢欲動的情愫，對遠方的嚮往，對逝去的感嘆，但言之有物，不會因濃度太高引起不適。
比如《借》裡唱的：
借一盞午夜街頭，昏黃燈光
照亮那坎坷路上人影一雙
毛不易在用真摯的情感勾勒真實的場景，而不是那些假大空的傷痛與落寞。
他唱出的，是他自己捕捉的感受。
什麼叫矯情的假文藝？
比如在網易雲有20w+評論的《我曾》，來自隔壁老樊：
我曾被無數的冷風吹透我胸口
我曾被遙遠的夢逼著我仰望星空
這種歌詞，和上次抄襲酷玩的抖音神曲《孤芳自賞》如出一轍：
我承認 我自卑
我真的很怕黑
每到黑夜來臨的時候
我總是很狼狽
這種歌詞就是李成儒口中的“用廉價的筆觸引起廣泛的共鳴”，不知道寫的是什麼，但感覺很有共鳴的樣子。
言之無物。
以上是文藝但不矯情。
真摯但不真切何解？
真摯就是富有真情實感；
真切就是這種真情實感具有穿透力，一下子能切中要害。
這方面，毛不易還欠火候。
什麼叫切中要害？
就是力透紙背。
考驗的是感受力、思考力和創造力。
林夕寫憂愁如何寫的？
——“如能忘掉渴望，歲月長，衣裳薄。”
許巍寫憂愁如何寫的？
——“我看到我的身邊，他們都比我美，我看到我的身後，時間都已枯萎。”
朴樹寫憂愁如何寫的？
——“她們都老了吧，她們還在開嗎，我們就這樣各自奔天涯。”
放眼華語樂壇，三流作品擠出感受；二流作品抒發感受，一流作品戳穿感受。
毛不易屬於二流，能把感受表達清楚。
但剛才說了，“樂壇摺疊”，年輕一代音樂人的一流作品，不被主流接受。
毛不易其實就是當下主流樂壇中的一流水平。
有時候免不了被媒體過分誇大。
之前媒體都評價說他是“少年李宗盛”。
滾君笑了。
他的歌詞毫無李宗盛的味道。
李宗盛可不是文藝範，不可能寫“一杯敬自由，一杯敬死亡”，也不會寫“每個早晨七點半就自然醒，風鈴響起又是一天雲很輕。”
李宗盛是個屠夫，每一句歌詞都是紅刀子進，紅刀子出，刀刀見底，刀刀致命。
聽到這，可能毛不易的歌迷要反駁了，我們家毛毛才25歲啊！怎麼可能寫出李宗盛現在的歷盡滄桑。
NO！！
李宗盛25歲給鄭怡製作專輯，其中有一首他填詞的作品叫《結束》，起頭第一句就是：
你對我說，你好寂寞，我知道，我明瞭
不談好壞，兩人根本就不是一個風格。
何來“少年李宗盛”之說？
毛不易還有一個更坑爹的評價，叫“中國版Bob Dylan”。
這不是江湖傳言，也不是粉絲追捧。
這是百度百科寫的，和“少年版李宗盛”在一起。
百度百科的依據來自以下這篇文章，一看就是當年《明日之子》時期的公關稿。
媒體在各種宣傳場合，都用了這個評價，包括最近十一長假的某某音樂節。
如果毛不易和李宗盛中間隔了一條長江，那他和Bob Dylan中間差不多隔了一個太平洋。
大海茫茫，煙波滔滔，給你一個高倍望遠鏡，對岸也啥都看不到。
坐飛機都要10個小時。
這屬於赤裸裸給毛不易招黑了。
不能閉著眼睛捧殺啊！
毛不易就是毛不易，他不是任何人。
他能火，是有原因的。
在歌詞上，他的審美剛好引領大眾一小步，聽眾能夠理解，又覺得很牛逼；
在演唱上，符合大眾預期，雖然唱功一般，但緩緩道來，低沉走心，感染力強；
在作曲上，符合大眾預期，朗朗上口，但並不口水。
不容易。
他就像為當下華語樂壇量身定做的一樣，一切剛剛好。
毛不易的走紅還有一個和作品同樣重要的原因，那就是他這個人。
他這個人，表面看從頭到腳沒有一處長的像明星，路人的顏值，路人的氣質，路人的性格。
但他的內心卻很神奇地掌握著某種巧妙平衡。
所有性格都有正反面，比如自信的人容易驕傲，低調的人容易自卑。
但毛不易不是這樣的。
別看他扭扭捏捏很害羞，但其實一點也不自卑，內心很強大。
別看他平時內向不說話，但其實經常金句頻出，懟起人一針見血。
因為他的內向，才更真實地感受世界，寫出走心的歌詞；
因為他的自信，才敢勇敢做自己，說出自己想有錢，想成為巨星。
這是什麼？
這不就是年少有為不自卑麼？
不自卑，不驕傲，內心沒有負擔，活得輕鬆自在。
這樣的毛不易，不就是18-35歲的年輕人想要成為的樣子嗎？
既親民，又優秀。
就像既可以幫你貼手機膜，又可以教你功課的鄰家大哥。
回頭看他的作品，是不是和他這個人如出一轍？
既親民，又領先大眾審美一小步。
他的作品和他的人，是高度統一的。
他是一個有機整體，拆開看每一部分都平平無奇，但組合在一起，就是個奇蹟。
這樣的毛不易，確實難得，不是誰都能輕易模仿的。
剛過完25歲生日的他，未來的路還有很長。
紅2年不易，紅20年更難。
粉絲越多，責任越大；越是不易，越要加油。