聾子不怕雷是什麼意思
2019賀歲片前戰中，馮小剛出師不利。
票房輸贏乃兵家常事，令人意外的是四面唱衰下，“小鋼炮”沒有一怒衝冠，懟觀眾“垃ji”，反而聊起星座學。
馮小剛說，“我是雙魚座，內心柔軟”，形容自己的電影《只有芸知道》“很酸”，是拍給雙魚座的專場。
營銷思路這般“出其不意”，“剛”鐵直男和內心柔軟可以居住在同一個人身體？
突然的分裂感一如電影本身。
其實《只有芸知道》上映當天小劇就去看過了，遲遲沒有寫點什麼，是因為這部口碑兩極分化的電影，看完之後我想冷靜一下。
吐槽和感動，“精分”在觀影時就存在。
很多人“鄙視”馮小剛被紐西蘭旅遊局綁架，藍天綠地大樹白雲，風景甚美。無論是黃軒牽著狗散步，還是鯨魚出海，好一部紐西蘭人與自然軟廣。
風景真的很好，如果我能在賭場中十萬的運氣，大概也會去鄉村大樹下聽聽風吹過的聲音。
同樣，感動也是風暴級，電影確實很撓心，即使一開始看見戒指掉在地上，心裡已經打好“人鬼情未了”預警，但你的眼睛別想幹著離開影院。
生離死別面前，誰都別裝鐵石心腸。如果不是不知“死”為何物的孩子，愛寵之別、伴侶半路死別，總有一次告別會撓到你的心，配以適時想起的煽情bgm，淚腺很難冷酷到底。
所以，有人欣賞它純淨得不食人間煙火，教人再次相信愛情；有人嫌棄它缺乏故事性，不過是用兩首歌曲串起的兩個小時大型MV。
口碑分裂，票房也拖後腿，上映4天才破億，11天成績不足1。4億，著實著急上火。像是被隔壁葉問4拳打腳踢，無力還擊。
為了賣票，馮小剛乾了過去沒幹過的事，出現在網紅直播裡，求帶貨。
可就算這樣，依舊帶不火票房，連馮小剛自己都感嘆“英雄老矣”，恨沒有當年《天下無賊》一天過億時的風光。
很多人對馮小剛的純情之作嗤之以鼻，如同嘲笑陳凱歌江郎才盡，質疑馮小剛“廉頗老矣，尚能飯否”。
那麼，真是馮小剛老了，變了嗎？也許是觀眾們變了，挑剔了？
拍拍好看的風景，講一個潸然淚下的故事，把觀眾哭的稀里嘩啦，就能贏得好的口碑，獲得好的票房，沒那麼容易。
故事是根據馮小剛好友和妻子的真實生活改編，這個星球上確實有過這麼一對風雲際會後愛得至真至純的夫妻，可當下的觀眾不信。
上個世紀的純真和深情已經不能在愛情易碎的年代成為有效論據，反倒是熱搜榜上一次次明星、網紅的婚變更容易成為情感大號筆下大做文章的案例。
看多了且行且珍惜反轉為撕b大戰，一生只愛一個人，宛若講給小孩子的童話。所以，這個連多餘追求者都不曾出現過，不吵架不算計的恩愛故事在今天顯得“純屬虛構”。
另一方面，選角也被詬病。電影裡的女主角羅芸並非徹底不幸，她得到了真愛，可追求自主愛情的楊採鈺在戲外因為和大自己30歲的陳金飛相戀被大眾罵。
女主角的私生活在大眾眼裡恰恰成了電影故事的反例，演員是馮小剛選的，這個連帶鍋他不背也得背。
馮小剛大概想不到，老戰友的故事觸到了他的柔軟內心，卻不能狠狠敲擊大眾共鳴點。
在豆瓣上，翻一翻以往馮氏電影的評分，有過8分的，也有5。6的，勤更導演馮小剛的平均分能得多少？
換個思路想，時代一直在變，馮小剛的電影也非一成不變，褒和貶，一路隨行。
雖然在某份關於中國百年電影的官方名單裡，沒有國際大獎的馮小剛沒有姓名，但誰能說一部馮氏電影都沒看過正眼看過？
誰又能否認1997的《甲方乙方》，開創了中國賀歲片的先河？
《不見不散》裡的“沒有愛情的婚姻是不幸福的，沒有房子的婚姻更是不幸福的”；《不見不散》裡“調戲”老外，“吃了嗎？吃了再吃點，沒吃回家吃去吧”，《天下無賊》的“黎叔很生氣，後果很嚴重”。
在馮氏喜劇雄霸賀歲片市場的那些年，除了春晚小品上的段子，就屬接地氣的馮氏臺詞“金句”最被老百姓傳播。
承認吧，曾經我們確實因馮氏喜劇樂過。
在陳凱歌和張藝謀忙著走向世界載譽歸來的時期，馮小剛在國內商業片領域年更不輟，票房生猛。
野路子出身，半路混進京圈，美工馮小剛在坐上導演位後，很聰明地選擇從生活中來，對準市井生活。
他的鏡頭下，都是小人物的日子，結婚，買房，工作，討債，海外求生存，市井尋快樂。也正因如此，觀眾易於接受。比起陳凱歌的文人高深和張藝謀的鄉土情結，大眾電影的買票人——城市平民——當然願意在一年到頭的日子裡去看一次閤家歡，輕鬆笑一場。
試水《甲方乙方》時，馮小剛虛歲40，在電影路上一路不“惑”，到《天下無賊》時，馮氏喜劇商業片範圍內已天下無雙。
即使今天來看，《天下無賊》的成功不單僅憑劉德華、劉若英和明星效應，和金牌男主葛優的神演技。
馮小剛把賊和傻子的寓言講得通俗易懂，可以說在嬉笑裡見深意，除了以往靠京味俏皮話抖包袱，還融入了動作戲；如果細看鏡頭語言，“賊”和“傻瓜”對話背景裡的佛也能分析出善於惡，真與假的象徵意味。
也就是打那起，馮小剛的思路變了。
脫離了王朔小說式語言梗、小品段子王結構之嫌，轉而玩深意，可是突然換口味的大型古裝武俠寓言“夜宴”，可惜沒能對得上觀眾的口味。
遠的不行，近的扛起，《集結號》在現實主義之路上踏出深印，之後的《唐山大地震》被贊又叫好又叫座。
這樣大眾對馮小剛電影印象從好笑改為“感人”。
成功給了50歲馮小剛自信，他想問問自己在電影藝術上的天命。
繼續現實主義的《1942》，口碑不錯，但是票房疲軟。
馮小剛往回撤，改回喜劇，爛口碑《非誠勿擾》為什麼比誠意製作的《1942》更賣錢？
這差不多是個玄學，時代同時丟擲一個情境設問：
喜劇不深刻，走深刻沒有喜劇賺錢，等改道舊路，路子又不新了，像徐崢這樣後輩帶著《囧》系列成了商業喜劇的新勢力。
傻根換個頭型，依舊能收穫爆笑，但老炮馮小剛還咋拍，拍什麼？
在管虎的電影裡，馮小剛過了一把北京胡同老炮兒的癮，“六爺”寧戰不降的氣勢也是馮小剛的倔勁。
所以，他又拍了想往“深意”鑽的《我不是潘金蓮》， 4。8億票房，比《1942》3。6億強了些，比高峰期差了些。
2017年時，馮小剛即將步入“花甲”，歲月催人老，老人愛想過去的事，這和年輕人吹牛追過多少姑娘不一樣。
像王朔的小說《陽光燦爛的日子》自然也是懷舊，但那是年輕人才具備的“痞味”，這時候更能打動“內心柔軟”了的馮小剛的是女性作家嚴歌苓的更細膩的敘事。
當電影《芳華》上映，馮小剛的確也用鏡頭詮釋了屬於那個時代青春的殘酷與溫柔。
電影的最後，劉峰和何小萍，兩個身心受損的人依偎在車站前的長椅，故事到此為止，其實是馮小剛不忍心把原著裡更悲涼的結局放出來。
不但如此，他也改變了小說裡過去和現在的比重，電影版的重點放在了文工團生活，那是他自己有記憶重疊的場景。
同樣，《只有芸知道》也是女性敘事風格，也有椅子，也講愛和生死，也有男人和女人依偎的鏡頭，也煽情了，也是回望過去的故事。
只不過，軍綠色和帆布包能勾起一代人共同懷舊，即便沒去過文工團，可帆布包是當年大眾同款，而張述羅洋那樣人間仙侶是稀有的“私人定製”，羨慕不來。
“半路留下的那個人，苦啊”，算悲傷，可他們已甜了很多年，很多人的愛情在柴米油鹽裡早就失掉原味。
馮小剛特意要求編劇張翎不要刻意製造衝突，換句話叫力保含情脈脈。
按傳統戲劇構成來講，故事=衝突+行動，缺少衝突就缺乏張力。
顯然，這次馮小剛在意的不是張力，而是情感或者叫情緒。
如果你問一個壯年人，怎麼看待世界，他會和你抱怨工資低老闆愛加班，房價高房租貴，愛情是件奢侈品，但老子遲早能征服世界。壯年人願意和你說很多現實生活的問題，談眼前的難。
而到能拿老年證的年紀，你問他故事，他講述的不是衝突，是經歷過後留在記憶裡的情緒，事件本身可能模糊了，但情感不滅啊，愛和老朋友敘舊，為得就是回爐情緒。
馮小剛是苦孩子長大，壯年時擠進電影圈，觀摩名利場，“自下而上”自然裝著意見，他用荒誕非發表意見，《甲方乙方》是人生遊戲論，《大碗》對社會問題的諷刺扎針的力度恐怕現在沒人這麼大膽。
現在，馮小剛，61了，不在電影裡可以談衝突了，他要談日子裡磨出來的情感。
《只有芸知道》本身真不是一個足夠有張力的故事，可看的是極致的情感，提供了一次成人愛情童話，這童話夢裡沒有反派，唯一的阻撓只是死神。
從這一點來講，這確實不馮小剛，可很雙魚，挺柔情。電影的氣質完全變了。
戲裡戲外犀利了多年，現在的馮小剛似乎放下鐵嘴剛牙，慢慢和世界“和解”了。蔡康永問他，現在還願意講真話嗎？他回答的意思是真話還是說，但是不耿直了？
當年馮小剛擔任春晚導演，在釋出會上很耿直，說“聾子不怕雷，我就導一回。”
這樣的話恐怕今後會越來越少，自爆“內心柔軟”的他開始談變老，聊生死。
他說希望像李翰祥導演那樣離開人世的時候是在片場，“死”在熱愛的事情上是好事。
這番話不光讓一旁的妻子徐帆忍不住落淚，相信也會使外人看到從前印象裡不一樣的他。
馮小剛講“生死”講出了對待事業的真心，堅定，感性。
時間軟磨硬泡能修改一個人性子，對待相伴二十年的徐帆“脾氣”緩了很多。
多年前，因為徐帆忽視忘帶護照，眾目睽睽馮小剛大吼，“你是豬啊”，一時間廣為傳播，確立了馮小剛脾氣暴的形象。
如今呢，在綜藝裡公然對徐帆摸頭殺，措不及防撒狗糧。
結婚二十週年紀念，他送給徐帆一個紀念隨身碟，剪輯了他作品裡徐帆出演過的片段，這是電影直男的浪漫，徐帆也深受感動。
在早期馮小剛電影裡，最漂亮的女主角就是徐帆，銀幕級的情人眼裡出西施。
徐帆當然也早就讀懂馮小剛的“柔軟”，一路走到“瓷婚”，磕磕碰碰難免，沒碰碎，其實是靠雙方遷就，你退一步，我體諒你一次，化解了細碎矛盾。
不過啊，馮導，徐帆過生日想和你單獨吃頓飯，體驗只屬於兩個人的燭光晚餐，你咋就get不到呢。可能這就像電影裡隋東風沒及時察覺羅芸希望去體驗自由自在的日子，直男的溫柔總是缺了細心。
如果說回《只有芸知道》，神仙夫妻也不是過著完美的日子，催淚的點是那句聽很多遍的白話：
有生之年，務必珍惜身邊的愛人。
不管別人的故事是否能走進你的心，從現在起，我們大可以好好去愛，才有幸福的標配，不光讓雲知道，更該讓親愛的人知曉。