唱歌聲音太散怎麼辦
《中國好聲音2022》第7期節目是梁靜茹戰隊和李克勤戰隊的PK。
這一期節目中，個人認為最令人遺憾的是，蝶長輸了。
他用帶有
民族特色的苗語+粵語經典歌曲
融合所演唱的《一生所愛》驚豔了全場，讓人第一次感嘆，原來音樂還可以擁有這樣的詮釋方式。
前奏響起，就給人一種落入過去回憶，只等待擁有故事之人開口講述的感覺。
蝶長開口唱的那一刻，一下擊中了我的心，不負眾望，他帶來了他的故事，觀眾也準備好了掌聲迴應。
在某一刻，就是讓人覺得即使後面他不唱《一生所愛》的粵語歌詞，我們即使聽不懂苗語，也能夠感受到他的情緒。
可當《一生所愛》的經典語句：“苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運”響起，我們便能夠立刻意會，這就是翻譯，翻譯了剛剛蝶長所唱的苗語。
原句與翻譯在演奏中銜接得如此絲滑，是我沒有想到的。
這種滄桑感與對命運無可奈何，不能改變結局的落敗感從四面八方襲來。
即使這是一首老歌，可當它被融入了全新的演唱方式，結合了全新的民族特色之時，讓人感受到的就不僅僅是經典的魅力了，它的深度被髮掘出來了。
當“從前過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內”遇上苗語的“情人別後永遠再不來，無言獨坐放眼塵世外”，我才明白，世間的悲歡不盡相同。
無論你有什麼樣的無奈，悲苦，在平行世界中，總有人能夠懂得。
蝶長輸了，實在讓人意難平。
怎麼會這樣！這不公平！憑什麼？
這些都是我們想問的。
觀眾憤怒——
“那麼好聽的歌被節目組安排輸了，這節目越做越拉垮不是沒原因的，哼，下一季不看了！”
“這都能輸，我也是服了！”
我看的也是不能理解。
是原創一首歌容易，還是對經典的挖掘呢？
首先要說的是這兩者都不容易。
但是經典的發掘要更難一些，就比如說《紅樓夢》，已經形成了專門研究的“紅學”研究，前人已經碩果累累，如果再想要有所突破，並且獲得現有愛好者的同意就很難了。
一首經典的歌，如果被唱的爛俗，被詮釋
地
脫離了本意，還有人叫好嗎？
所以從個人角度來看，蝶長對《一生所愛》的詮釋是突破性的，這種大膽的態度，這種融合創新之後還能獲得觀眾的支援和認可，一點都不比原創一首歌容易。
蝶長輸了嗎？
在《中國好聲音2022》的舞臺上，他確實輸了。
可是在音樂舞臺上，在對音樂的審美態度上，在觀眾的心中，他並沒有輸。
蝶長這一戰的輸贏，關鍵一票在李榮浩手中。
蝶長本來和楊燦是“打成平手”，評分不分高下，廖昌永老師把票都投給了蝶長，就看李榮浩的一票了，他這一票是具有決定性的一票。
李榮浩選擇把票投給了楊燦，理由是，支援楊燦的原創。
網友對李榮浩的評價是——
“
用腳投票，這麼好聽的歌難道不比拼拼湊湊的原創要好？
”
李榮浩認為要支援原創，可是
蝶
長的將民族特色的苗語和經典歌曲結合得如此絲滑，這就不算是原創嗎？
蝶長與其說是輸給了“原創”，不如說是輸給了節目效果和評分機制，輸給了流量和舞臺。
畢竟，作為節目來說，不抓馬怎麼好看呢？
如果好的歌聲都能夠得到對等的待遇，對等的評價，這種節目效果也太平淡了。
魯迅說過，“悲劇就是要將美好的東西毀滅給人看”。
對於這個舞臺來說，蝶長的音域比較窄，偏向小眾，當然遠遠不如年輕人更有發掘和打造的價值。
當然從個人角度來看，蝶長對於音樂的態度讓人肅然起敬，從他的歌聲中，我們能夠感受到他對於音樂的一腔熱血和對於音樂的奉獻。
希望蝶長能夠被更多喜歡音樂的觀眾看見，希望他的演奏能夠被更多人欣賞。
