大地藝術家是誰
在英國倫敦海德公園裡，有一座建築看似平淡無奇，卻又非常抓人眼球，令人無法忽視。
這是大地藝術家克里斯托和讓娜·克勞德夫婦唯一的永久作品《馬斯塔巴》，由7506只水平放置的油桶組成，重約600噸。
克里斯托和讓娜·克勞德是誰？
為什麼只有這一件永久作品？
她因為我的愛，成為了藝術家
克里斯托和讓娜·克勞德夫婦是世界上最著名的大地藝術家組合，沒有之一
。
克里斯托出生在保加利亞，從小對藝術有著濃厚的興趣，但因為冷戰，克里斯托在保加利亞的現代藝術之路極其危險和艱難。
1956年，克里斯托逃亡到布拉格，第一次看到了原創的現代藝術-米羅和保羅多利的立體主義作品。
1958年，克里斯托來到法國巴黎，遇見了出生於同年同月同日的讓娜·克勞德。他們一見鍾情。
克里斯托是流亡藝術家，讓娜·克勞德是法國將軍、突尼西亞總督的女兒。他們是“窮小子”和“富家千金”的戀愛。
超越世俗和門第，他們結為伴侶。
從此，絲毫不懂藝術創作的讓娜·克勞德逐漸成為了丈夫最默契的藝術搭檔。
在2018年克里斯托的紀錄片中，克里斯托曾如此回憶：
她因為對我的愛而成為一個藝術家。如果我是牙醫，她會成為一名牙醫。我們彼此相愛，我們在一起。並且必然會在一起，這可能是最好的事情。
在相伴51年的時間裡，他們是愛人，也是藝術上的夥伴。他們共同締造了大地藝術的傑出傳奇。
克里斯托年輕時就對物體因捆紮包裹的藝術效果產生了興趣，在讓娜的啟發下，克里斯托建立了包裹巨型的戶外藝術構想。
自上世界60年代起，50餘年的創作生涯中，夫婦自費數千萬美元創作了龐大的、驚世的作品，他們包裹海峽、峽谷、德國國會大廈，橋樑和島嶼，每一件都算得上“前無古人，後無來者。”
《包裹海岸》澳大利亞悉尼（1968-1969）
從1961年開始一起工作，這對夫婦30多年間只使用克里斯托的名字。
1994年，克里斯托將他的藝名改為克里斯托&讓娜·克勞德，公開宣佈了他們的愛情，並且承認她在藝術上的貢獻。2009年讓娜·克勞德去世後，他依然保持這個名字。
據說早年夫婦倆曾達成一項協議：
如果一人先逝世，另外一人要堅強的活下去，以一己之力來完成兩人的共同創作
。
沒有了讓娜的克里斯托，帶著37個未得到批准實施的共同專案繼續進行他們的藝術事業。
《漂浮的碼頭》義大利伊塞奧湖（2016）
2018年，克里斯托在倫敦的蛇形湖上揭幕首件永久戶外作品《馬斯塔巴》。
2020年，克里斯托逝世。
克里斯托和讓娜-克勞德辦公室發表宣告稱：“克里斯托充分地享受了他的生活，不僅夢想了看似不可能的事情，而且實現了它。”
克里斯托和讓娜·克勞德夫婦的愛情，由年輕時的激情，到志同道合的理想堅守，超越了世俗，穿越了時間，最終締造了永恆。
驚天動地的藝術作品
在克里斯托和讓娜·克勞德夫婦的藝術生涯裡，他們自費數千萬美元創作了很多大型公共藝術作品，
其中最有標識性的是織物包裹建築
，每一件作品都被稱為“絕世之作”。
包裹藝術中的“包裹”不是所有作品的共同特徵，真正的共同點是對織物、布料和紡織品的使用。
利用織物、布料和紡織品來展示物件的本質、歷史等內涵，這將形成獨特的視覺力量，激起觀眾對物品和藝術家行為動機的好奇。
《包裹樹》，1988
早期，克里斯托和讓娜·克勞德夫婦用帆布、塑膠布、繩索為材料包裹桌子、椅子、等物品，後來漸漸發展成包裹山谷、海岸、大廈等大型景觀。
《包裹國會大廈》德國1995
花費24年時間說服議員同意，最終用10萬平方米的銀白色丙烯面料和1。5萬米的深藍繩索包裹國會大廈。這個作品持續14天，吸引了500餘萬名遊客，展覽結束後所有包裹材料均被回收重新利用。
夫婦二人以土地、山谷、公共建築等自然景觀為材料，堅持藝術作品矗立在大地與自然之間，觀眾免費參觀；
他們排斥作品創作與展示過程中任何商業因素的介入，從不接受贊助或委託，從不直接透過作品賺取收入；
我們從不接受任何贊助或委任，這是我們藝術創作的基本底線。我們自己付錢，自己銷售，自己辦理一切委託事務。
他們拒絕為作品闡釋任何深刻含義，堅持以審美為創作出發點，聲稱：那隻關乎歡樂與美感。
由於每件作品都難度極大，造價都非常昂貴，只維持數天，便會被拆除。如今，我們只能透過一些圖片和數字來體會其中的震撼。
《峽谷垂簾》美國的科羅拉多峽谷（1970—1972）
用3。6噸的橘黃色尼龍布，懸掛在相距1200英尺的兩個山體斜坡夾峙的U形峽谷間。耗資40萬美元，展覽28小時。
1976年《奔跑的柵籬》
克里斯托夫婦用白色尼龍布，在美國加利福尼亞的馬林和索諾馬縣山區到太平洋岸邊的山丘上，架設了一道長達24英里的柵籬，宛如一道蜿蜒在群山萬壑間的織物長城。
這些作品中，纖維織物拉扯牽伸之間所產生的張力正是美感的來源。
1983年，克里斯托夫婦，受法國印象派畫家莫奈的油畫《睡蓮》的啟發，用粉紅色的尼龍布把邁阿密11座小島圍起來，在碧海藍天下，猶如11朵碩大的綻放的睡蓮。
2005年，《門》
在紐約中央公園的走道上樹立起7503 道由聚乙烯製成的門，每道門都懸掛著一塊橙色簾幕，綿延37 公里，穿越整個中央公園，如同一條“橙色的河流”，為紐約蕭肅的冬天的加了一道亮色。籌備24年，花費2100萬美元。
1991年10月9日，《日本——美國——傘狂想曲》。
將3100把高5米，寬6米，重200公斤的大傘，散佈在太平洋的東西海岸。利用東西半球17個小時的時差，讓相隔萬里的太平洋兩岸傘花同時盛開。
《日本——美國——傘狂想曲》這一作品在物理空間上的規模已經超越了人類藝術史上任何單一作品，也具有時間上的永恆意義。
克里斯托和讓娜·克勞德夫婦共策劃了59件作品，迄今為止，只有23件作品成功實施。大多數作品只能在兩人的草稿中窺見其壯觀和雄偉。
《包裹埃菲爾鐵塔》專案草稿，該專案預計將於2021年3月在法國巴黎實施。
至今未完成的專案《阿布扎比的Mastaba》 阿聯酋專案設計稿
至今未完成的專案《河流之上》科羅拉多州阿肯色河專案設計稿
剎那即永恆
克里斯托和讓娜·克勞德夫婦的愛情，因為一剎那，便是終身摯愛。
他們的藝術作品都是 “曇花一現”， 但其所表達和傳遞的精神價值與思想啟迪卻在世界藝術史上得以永存。
正如克里斯托和讓娜·克勞德夫婦所說：
“我認為創造消失的東西比創造留下的東西需要更大的勇氣”
，
“我們的作品都有關自由，自由的敵人是擁有，因此消失要比存在更永久”。