品讀著名畫家姜寶林及其走向極致的抽象山水繪畫

如何用ps畫抽象的山

20世紀90年代以來，姜寶林將中國傳統山水繪畫推向了極致抽象的領域，雖然某些山水畫家也在創作中滲入或整合了抽象化元素，但在當代山水畫家群體中，只有姜寶林的山水繪畫是在真正意義上走向了完全抽象化的道路。我時常在講座中提及姜寶林的作品《寂》（2001年），因為此幅山水畫完全是使用三角符號來建構畫面。也就是說，吳冠中自20世紀80年代提出學習西方抽象主義繪畫，直到今天才見到當代中國畫完成了抽象化轉型。因此，毫無疑問，姜寶林必然是中國當代抽象山水繪畫領域的重要代表人物。

於是，姜寶林的抽象繪畫中有沒有筆墨意韻，要不要傳統的繪畫境界？成為我們要去追問的重要課題。然而，讓大家驚喜的是，姜寶林並不是徹底走向了抽象主義繪畫，而是在抽象語言的建構中保留著中國傳統文人繪畫的筆線方式，作品中的墨韻也不是西方抽象繪畫中某種平塗式的色塊，而是在宣紙、水墨和用筆三者之間形成了一種特殊的意蘊關係，為姜寶林的抽象山水繪畫中增添了許多傳統的文化內涵和中國畫的筆墨因素。

《李白的知音》姜寶林

所以說，姜寶林最為精彩的藝術創作正是此類抽象繪畫，特別是在表現賀蘭山、火焰山等景象的作品中，雖然許多畫家也在區域性塑造中抽象出了線條語言，但相比之下都沒有姜寶林如此透徹。或者說，姜寶林是在抽象結構的展現中完全擺脫了具象形態的影響，運用曲線和折線構成了一種抽象的變化關係。例如他將文人繪畫中勁挺有力的線條轉化為抽象的曲線，而且在一頓一折的行筆之間體現著多樣的折線運筆，彰顯出中國畫家在處理抽象繪畫時特有的表現方法。而且更加重要的是，姜寶林的抽象圖示中飽含著中國山水繪畫的筆墨意境，散發著傳統而深厚的文化底蘊，這一點在其他抽象繪畫中極為鮮見。

同理，姜寶林的抽象山水繪畫也比吳冠中的作品更加純粹，因為從某種程度上講，吳冠中僅僅是停留於富有田園氣息的“形式美”，對於美的探索仍有限度，而姜寶林的抽象繪畫中已然帶有一種哲學性的精神意味。所以說，姜寶林的山水繪畫不僅具有抽象化的形式，而且把中國傳統繪畫的筆墨意蘊以及對宇宙思考和人生探索等更為深刻的哲理結合一體，以此構建出姜寶林抽象山水繪畫的藝術理念。從這個角度來講，姜寶林的藝術創作正是在探索和突破精神境界的桎梏。

《雨歇》姜寶林

如今透過天文望遠鏡或光學顯微鏡所看到宇宙天體和生物細胞，都是抽象化的結構，由此猜測姜寶林的抽象繪畫恰是基於一種宏觀或微觀的景象，表現著一種特殊的精神世界。因此，姜寶林能夠從這種視角中走出來，就註定了他是一位超越了一般畫家的藝術家。所以我非常讚賞姜寶林的抽象山水繪畫。從另一個角度來講，姜寶林作品中的抽象關係相當於把黃賓虹山水繪畫的某些區域性放大，然後再進行四方連續式的迴圈和複製來形成新的畫面，因此姜寶林的創作之路更加寬廣和深遠，只可惜能夠讀懂其繪畫作品的人並不多。

如今，姜寶林的筆墨語言不僅越來越濃重和蒼茫，而且是在抽象繪畫中承載著一種精神性的美感，印證了筆墨本身可以表達出富足的意蘊。所以從理論探討的角度來講，姜寶林的抽象山水繪畫可以充分反駁吳冠中“筆墨等於零”的論斷。儘管中國當代藝術自改革開放以來發展不過40餘年，但中國當代藝術所走過的道路已經在諸位藝術家的作品中得到真實的呈現。

除了抽象意味的中國畫之外，姜寶林還保留著另外一種創作路向，例如在表現胡楊樹和香榧林的系列作品中，塑造了非常具體的自然物象，從具象到抽象的巨大跳躍性說明他也是一位具備兩條路徑的藝術家。但從某種意義上來講，我更喜歡姜寶林的抽象山水繪畫，因為具象山水繪畫大家都在畫、都能畫，但是隻有姜寶林能夠運用抽象方法提煉出中國畫的筆墨精神，這顯然是其他當代畫家無可企及的藝術境界。

（尚輝，中國美協美術理論委員會主任、《美術》雜誌社社長兼主編）

姜寶林作品欣賞