你可能不知道的幾種樂器
在古埃及法老統治的
3 000多年曆史中，古埃及人創造了輝煌的埃及文明
。
古埃及的音樂文化是埃及文明的重要組成部分。古埃及人不僅製造了眾多樂器，而且創造了完整的音樂體系。在此過程中，宗教對音樂文化產生了重要影響。埃及音樂不僅是王室的特權和取悅神靈的工具，古埃及的民間音樂也是豐富多彩的。古埃及的音樂文化對後世產生了深遠影響。
古埃及是一個文明古國，其居民由非洲的哈姆族和亞洲的塞姆族混合而成。古埃及文化兼具非洲和亞洲的特徵。古代埃及是一個神的王國，這期間，古埃及人民創造了燦爛的音樂文化。在這漫長曆史歲月中所建造的眾多陵墓裡儲存了大量壁畫、浮雕和隨葬品，它們向後人展示出法老時代音樂生活的一幅幅生動畫面。出土的莎草紙文書留下了有關音樂演出活動的寶貴記載。由於我國的埃及學研究起步較晚，國內學術界對古埃及音樂的研究還很薄弱。
可以從多個角度分析。
古埃及的樂器起源
原始的小豎琴來源已很難追溯考究，普遍認為其靈感從弓演變而來。其起源時間至少可追溯到西元前
3000年的古地中海地區和中東地區。古埃及視之為神聖的樂器，用於宗教儀式。後來此古老樂器傳入歐洲、美洲和亞洲等地區。《聖經》亦有記載大衛王彈奏豎琴。而歐洲，豎琴最早出現在愛爾蘭。無論如何，豎琴在大約一千年前已有相當程度的流行。
豎琴，是一種大型撥絃樂器，是現代管弦樂團的重要樂器之一。豎琴可作獨奏、重奏和合奏，屬多功能的複音樂器。其流傳地區甚廣，在歐洲、美洲和亞洲等地區亦有出現豎琴類的樂器。豎琴在古埃及稱為貝尼琴，古希臘和古羅馬稱為里拉琴，中國稱之為箜篌，不過箜篌在結構上已與豎琴大不相同了，箜篌有兩排弦，且可輪音等技巧，這是豎琴所辦不到的。
中世紀時，遊吟詩人已使用稱為巴地克的豎琴，使其風行整個歐洲。不過直到
17世紀的歐洲，豎琴仍未發展完全。1720年，德國的霍布如克設計了裝置了五個踏板的豎琴，以踏板控制弦鉤。1810年，法國鋼琴製造家艾拉爾德發明了現代化的踏板豎琴。其後在1897年，另一法國人亦發明半音豎琴。豎琴在法國得以被推廣，更成為管絃樂的撥絃樂器之一。在豎琴音樂大賽方面，法國是第一個舉辦豎琴音樂大賽的國家，而第一個舉辦世界音樂豎琴大賽的國家是以色列。
在古埃及王國時代（公元前
2686~公元前2181年），2686~前2181年），淺弓形豎琴已見諸浮雕。此後1 000年間，豎琴演化出多種樣式，有深弓形、彎把舀勺形（類似箜篌）和船形。公元前14世紀，西亞三角形豎琴隨塞姆族喜克索斯人入侵而大量傳入，取代了豎琴原有樣式而廣為流行。在關於古埃及樂師的一幅壁畫中，他們演奏使用的樂器分別是豎琴、詩琴、雙簧管和拉琴。
新王國時期，女舞蹈者手執響板和鈴鼓，彎著腰演示各種優美的舞姿。薩卡拉地區卡塔恩的墓室壁畫中描繪著
“卡塔恩和妻子在聽兩位豎琴師彈奏和三位女歌手歌唱”。
新王朝時代出現的豎琴顯然是由亞洲傳入的。其最大的明證是，這種豎琴最初是和亞洲的音樂家一起在美術作品上出現。舉個例子：《聖經
·舊約》上所記載的尼泊爾樂器，也是同類垂直式豎琴。最初從美索不達米亞傳入新王朝的利拉琴，是由一種木製四角形共鳴體和長短不齊的腕木組成的。據推測，利拉琴有兩種奏法。其一是右手拿著匹克彈奏所有的開放弦，等琶音彈出後，左手指再去休止不用之弦的振動，藉以彈出特需的音調。其二是把利拉琴直立起來，用兩手指彈弦。
在新王國時代
（公元前1567~前1085年），琉特類樂器大量出現，其中以長頸琉特最為多見，其形制類似今日伊朗的塞塔爾，共鳴體多以龜殼制或木製，呈橢圓形，以獸皮蒙面，
以插入共鳴體內的細木棍為琴桿，有的有品，有的無品，多為
2弦，偶見3弦。值得注意的是，形似阿拉伯烏德的短頸琉特亦見於這個時代，短頸琉特的共鳴體呈長梨形，琴頸與它為同一體。里拉琴最早出現在公元前15世紀，分對稱與非對稱兩種樣式。豎笛出現於公元前25世紀。橫笛見於公元前3世紀。雙笛見於公元前24世紀。法老時代還產生了金屬小號。膜鳴樂器最早產生在公元前27至前22世紀，桶形鼓首見於公元前20世紀，新王國時從西亞傳入手鼓，稍後傳入高腳杯狀鼓。
在早王朝時期
（公元前3100年前2686年）已產生飾以各種動物頭形的拍子板，稍後，出現了各種雕刻精美的響板、鍾、鼓、鈴。雕刻於埃及新王朝時期的浮雕說明了這些樂器的存在。如在底比斯地區的奈巴芒發掘的第十八王朝的墓室中，有幅墓室浮雕描繪了五位歌手。其中一位在拍掌，還有一位在吹奏雙管笛，另兩位在彈琵琶，第五位在敲打長方形鈴鼓。
古埃及人認為
，擊鼓和打響板有驅魔作用，會使妖魔鬼怪逃走。所以在古埃及人的陪葬品中發現了大量響板，大多由木頭、骨頭、象牙製成，形狀像手和前臂。
古埃及的音樂與宗教息息相關
音樂是古埃及宗教的重要組成部分。古埃及的一些神和音樂文化有密切聯絡，如生育女神哈托爾與舞蹈相聯絡。
舉個例子：
在所信仰的神中包括一個音樂神，這些神認為，音樂神能以巨大身軀和強大氣力軀趕惡魔，保護埃及人的安全。古埃及婦女擅長音樂和舞蹈，在埃及音樂文化中起到了重要作用。
在埃及的神話傳說中，埃及的主神奧西里斯去世後，他的愛妻伊西斯的悲傷慟哭猶如哀歌，她那圓潤的嗓音感動了天神，於是天神給予幫助，使奧西里斯復活。埃及女性與神的聯絡透過一個似乎是全能的稱謂
“女歌手”或“阿蒙的女歌手”來表示。
在整個古埃及歷史中，女祭司最重要的職責是充當歌者，在塞德節、喪葬儀式、祭神儀式上排成隊搖著叉鈴，唱歌、跳舞，為神和國王祈禱。
”至少從第四王朝起，古埃及神廟中就有音樂家女祭司，在阿拜多斯的一個神廟浮雕上就雕刻有這樣一位女祭司在拍手歡迎國王到來的情景。”古埃及人沒有使用特定音譜來標記他們的音樂。我們只能大致描繪出有關法老時代音樂的印象：神廟典禮中的音樂或許使用了大量發出卡塔卡塔響聲的叉鈴，同時還伴有合唱聲。
按照古埃及神學及宗教的解釋，神不會說話，因此不得不透過中間人的祭司來表達他的旨意。而古埃及人堅信，音樂就是神創造的，所以祭司常常會用演奏的方式來傳達神的旨意。在古埃及的祭祀過程中，通常會伴隨著歌舞的儀式。
舉個例子：在埃及三角洲布希里斯城舉行祭祀伊西斯的儀式中，一位身穿白色亞麻長衣的大祭司走出神廟，在他旁邊的另外兩個主祭則搖晃著叉鈴，指揮儀式的舞蹈。最後成千上萬的群眾一起在犧牲結束後捶胸哀悼。在埃及中部離埃爾阿瑪爾那、古埃及法老阿赫那頓的官邸不遠的地方，農民至今還在慶祝數千年前祭祀奧西里斯的祭拜儀式。
一切都按傳統方式進行：農民一場一場地扮演著神的死亡，伊西斯悲痛地伏在其丈夫身上，奧西里斯的復活，以及後來的歌曲和舞蹈。
古埃及人也常把音樂現象與宇宙運動相聯絡，認為某個音、某種調式和某種樂器是某神或某星座的象徵，音樂的規律反映了天體執行的規律，因此，音樂的形式結構不容隨意變更。他們還十分強調音樂的道德教化作用，以此作為使人民馴服的工具。古希臘的天體和諧論與美育論同佔埃及的音樂思想有密切聯絡，畢達哥拉斯和柏拉圖都曾訪問過埃及，前者還在那裡旅居了
22年之久。
埃及音樂消亡
公園前五百多年的時候，埃及成為波斯帝國的一個行省，之後又相繼被亞歷山大帝國和羅馬帝國征服。在這段時間裡，埃及基本上還是保留了自己的文化，並且在托勒密王朝（希臘人在埃及建立的王朝），很多希臘學者進入埃及，對古埃及的歷史文化進行了研究和記錄，他們留下的一些文獻成為我們今天得以認識古埃及的一個重要途徑。
公園
641年，阿拉伯人入侵埃及，從此埃及人開始漸漸阿拉伯化，而埃及也成為伊斯蘭教的一個非常重要的中心。在這個過程中，你說阿拉伯音樂傳進埃及還是埃及音樂傳進阿拉伯，都有點不太準確，而且很多樂器的起源也很難說清楚具體是哪裡，誰知道哪天又會突然有什麼新的考古發現呢？就比如說之前人們一直認為笛子這種樂器起源於古埃及，但是1986年，中國發現了年代更久遠的賈湖骨笛，至今已有近九千年的歷史。接下來2008年在德國又發現了三萬五千年前的骨笛，這一數字在之後又一次次被突破。到現在，大家已經不再糾結笛子起源於哪個國家了，因為早在還沒有國家，甚至人類還沒有建立任何“文明”的時候，笛子就已經存在了。
總結
法老時代結束後，希臘和羅馬人相繼成為埃及的統治者，他們的文化與古埃及文化進一步融合，地中海南岸的亞歷山大城成為儲存希臘一埃及文化的中心，阿拉伯帝國初期的音樂理論正是在此基礎上形成的。保留在民間的古埃及音樂藝術則對阿拉伯西哈里法王朝及以後時代的音樂產生了重要影響。
從七世紀至今，埃及人主要都是信仰伊斯蘭教的。在中世紀的時候，有些伊斯蘭教的學者解讀《古蘭經》的時候會告訴人們，音樂使人沉迷於享樂和罪惡，所以穆斯林不應該聽音樂。其實《古蘭經》裡本身並沒有這樣規定，但這種觀念還是會影響一些人。可是埃及人實在是太喜歡音樂了，人們生活中處處都離不開它，甚至學校裡也會透過吟唱的方式來教授古蘭經。在這樣的土壤中，就孕育出了埃及特色的宗教音樂。關於埃及音樂的過去，就簡單先說這麼多吧，因為即便在今天，宗教音樂也是埃及音樂中非常重要的部分
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