怎麼賞析電影藝術特色
李安作為新生派導演的代表人物，其電影的藝術水準獲得了全世界觀眾的認可。李安的作品不論是在商業領域還是在藝術領域，都獲得了不錯的成績，世界各國的觀眾對他也有著很高的認可度。李安出生於一個平凡且傳統的中國家庭，成年後去美國留學，在離開美國後研究東方和歐美地區之間的文化差異。這些差異在他的心裡激起了漣漪，在他的藝術作品中對於這些差異不加掩飾，造就了一種別具風騷的美學特點。本文對李安的電影進行了深入的分析，並對他的電影藝術進行研究。
一、藝術風格的含義
藝術家在藝術演繹的過程中所形成的具有相對穩定性的藝術特點被稱為藝術風格，它體現了每個藝術家對於自己的作品的特徵與個性的創作，是藝術的內容與形式、理論與實踐的統一。獨具特色的藝術風格代表一人、一部作品開始走向成熟，是測量藝術作品藝術性、好壞性和價值的重要標尺。藝術風格在種類上可以根據其性質分為作者風格和作品風格。因為作者的世界觀、人生觀、價值觀、人生閱歷、個性、審美觀是不一樣的，所以存在藝術個性和創作個性的不同，各具特色。作品內容和表現形式能夠反映出一部作品的思想觀點，在總體的思想主題和藝術特徵上表現為對主題的概括、主題選擇以及意象、風格的控制上。也有人認為藝術風格是一種作品風格，也有人認為是一系列作品的整體特色。作者風格與作品風格之間有著密不可分的關係。作者的風格並不是抽象存在的，要在實際的作品中有所體現，作品風格來自作者風格。藝術風格的主要特徵是：個體性與社會性相統一，穩定性與變異性相統一，一致性與多樣性相統一。民族色彩和時代色彩是藝術風格的特點，在階級社會中，印上階級的烙印對於一個時代的藝術作品來說是正常的。藝術性、多樣性和一致性的風格是社會主義的傾向，主張在“二為”方向、“雙百”方針政策的指導下創造行色各異的風格與派別。不同的年代有著不同的風格，而在同一個年代裡的人，其審美觀也就非常接近。
二、李安電影的藝術風格
李安電影的風格直接，又不缺細心，敘事平易近人，以觀眾的理解程度為主。透過電影《色戒》的改編，就可以看出他平易近人的創作態度。《色戒》根據張愛玲的同名小說改編而來，在小說裡，所有的敘述是根據王佳芝在當天行刺行為中的回憶和一寫閃回的片段重現的。電影的第一編劇王蕙玲在劇本的初稿時也選擇了類似的結構來敘述故事。可是李安不同意這種敘事方法。李安則選擇透過王佳芝在西餐館的第一次回憶，一次就把事情交代清楚，讓觀眾明白接下來發生了什麼。在這種改動下，李安更清楚地交代了事情的發生和人物之間的感情。而這樣的敘事改變使得整個故事更加理性，避免了小說那種完全心理化的敘事，把它構建在更加完整的和吸引人的敘事結構中來。而王佳芝的那種孤獨無助也透過影片的慢慢深入讓觀眾更加了解，從而理解她最終選擇的原因以及她內心的掙扎和糾結。李安是個特別擅長處理細節的導演。對於稚嫩的沒有出校門的大學生而言，殺人的那一段，鄺裕民殺人的時候只是捅了兩下，而他們則是刺傷多次才死亡。沒有殺人經驗的大學生在第一次嘗試殺人的時候下手都是比較輕的，這個片段的設計非常接近現實，王佳芝和易先生首次約會的那一段中，有一個細節的東西非常值得我們去思考。易先生說，來來往往的行人中，在他們身上他能看到恐懼的跡象。王佳芝反問：你呢？易先生稍想了下，轉移了話題。後來在日本人的館子裡，他又說：鬼子殺人如麻，其實心裡比誰都怕。這是李安設下的首尾呼應。殺人不眨眼的人其實在殺人的時候心裡是最害怕的。那麼殺人不眨眼的易先生呢，其實易先生實際上是比任何人都害怕的，這是這部作品的導演主要想展現出的效果。在側面上，作者利用反面人物把易先生內心的極度不安展現出來，一個反面的人物也被描述得完美無瑕、逼真。李安的敘事結構常常用倒敘的方法，以免造成人們的審美疲勞。這部作品有一個大的倒敘和一個小的倒敘，製造了懸念又能在承接上自然過渡。
揭示人性之美是李安作品的一個顯而易見的特色，能夠抓住人性關懷是李安的作品能夠抓住人心的主要原因，凡塵中的人，不論他來自哪裡都會被埋藏在日常瑣碎的生活裡，對於人情人性的描述並沒有國界的界限，沒有時間之分，沒有背景的差別。人是這個社會的重要組成部分。李安最擅長描繪的就是每一個人靈魂深處中最感性的那一點情感。在現在這個生活節奏如此之快的社會，人們的身心變得越來越麻木。對人性，李安有著獨特的見解與刻畫。在李安的作品中，人類內心深處最脆弱的情感都被深深地挖掘，複雜的人情人事被作品揭示，人的情感鬥爭表現在電影中。在他的作品中，他透過對人性的刻畫對人性人情作了深入的分析，如易先生的殘酷和柔情、冷漠和熱情等，這一切都是李安對於人性的理解。李安電影中的人都很真誠，誠摯地活，誠摯地愛，誠摯地懷疑，誠摯地抵抗，誠摯地理解，誠摯地交談。人性的至真是最動人的。就像李安的作品《家庭三部曲》，只有包容和理解在歷史與當前、在自己與集體、在東西方之間靈活地變通，才能在他們之間建起一座交流的橋樑。在電影《理智與情感》中，忍讓能夠產生巨大的力量，但是開放與激情卻要經歷無數次煎熬和洗禮才能夠體會到安定的生活，在人格上得到昇華，從而獲得完美的人格和純真的幸福感。在電影作品《臥虎藏龍》中，秀蓮和李慕白的愛情發乎情、止乎禮，但是在生死攸關的那一刻，李慕白對秀蓮的告白徹底打破了這種現狀，這打破了傳統思想對人類的束縛。在許多電影作品中，李安都是圍繞著人性這一主題展開的。然而他的態度是寬容理解式的，不作任何批判。善惡的揭示、愛與恨的糾纏，這所有的一切似乎都在李安的掌控中，以一種特殊的方式引起人們深思。其作品的獨特性也體現在這一點。
三、李安電影藝術風格的形成原因
在美國留學時期，李安覺得他在美國所學的關於戲曲的知識與在臺灣所學的知識有著很大的差異，他對戲曲感興趣也正是源於這些不同。在臺灣，老師的講解基本上不會涉及這些知識。而在美國留學的時間，很多老師都在談論性和戲劇之間的糾纏，他才覺得開始對西方戲劇產生實質性的認識。電影是西方國家的產物，所以電影語言以西方語法為基礎。李安作為一個土生土長的中國人，在美國學習戲劇的這些年對於中國與美國之間的文化差異有著深刻的體會，想要尋找到一部電影真正的脈絡，不妨多瞭解美國的傳統電影。這個認識對於李安創作來說是一種偉大的啟示。理解電影靠的不僅僅是平衡。《推手》和《喜宴》中生父與外國老婆的矛盾、父子之間的鬥爭、同性戀婚姻觀念和傳統的思想，這部作品雖然沒有宏偉的製作，但是已經跨越了種族，跨越了區域，跨越了文化界限。在東西方文化不斷碰撞的環境下，他以一箇中國人的視角，在全球化背景下以更平等的對話態度，融入美國的主流思想。人們一直稱讚他為文化導演，而他的電影也受人津津樂道，並稱贊其有難得的文化內涵，這可能與他的成長有非常大的關聯。他出生在中國傳統文化的家庭裡，這樣的家庭又位於臺灣，那裡是一個多元文化的地方。他對形色各異的文化身份有好奇心，後來在美國學習期間，對東西方文化之間的異同有了更深刻的瞭解。這對他的影視創作產生了非常大的影響，他運用獨特的文化物質、文化意識，在家庭倫理劇中融入中國的傳統文化，展現人們普遍關注的問題。
四、李安電影藝術風格的價值和意義
李安在電影中以“三合一”的視角敘述情節，從鏡頭的視角到觀眾的視角，李安把自己的視角定位於自己隱藏的電影背後，用客觀的眼光對準鏡頭，在平凡的生活場景中凸顯矛盾，而矛盾最終都在愛的名義下解決。電影《夜宴》中，父親走進大門檢查時把自己雙手舉起來，可謂是妥協的愛。透過這個動作李安完美地表現了老思想對新思想的讓步。社會是不斷向前發展的，要敢於解放自己的天性，敢於接納前沿的思想和文化。他的作品有反映很多文化之間的矛盾，如西方文化與東方文化、新思想與老思維之間的鬥爭。矛盾產生於不同文化之間的差異。而情感與衝突透過“父親”和“孩子”的相互作用，慢慢地在雙方的鬥爭中獲得理解，最終形成認知的統一。東西方兩種不同的文化之間可以相互反思和借鑑，在一定程度上達到和諧統一。兩種帶有差異的文化以及新文化舊文化的定義彼此獨立但是卻又彼此融合，就像太極的兩端一樣。作品既可以透過東方文化透視西方文化，又可以透過西方文化透視東方文化。正如李安所言，有時從內心向外看，有時從外表看內心會更加明瞭。李安擁有最微妙最包容的文化內涵，兩種文化的融合與衝擊讓電影更質樸也更吸引人。他的電影不僅有趣，也讓人更加理解愛的含義。藉助愛的名義，我們能夠以一種新的方式來反省我們現在所生活的社會，從電影情節獲得真實的生活感悟。隨意的、開放的、樂觀的愛情觀是他的作品所崇尚的。他比較尊重西方文化所包含的那些實用、簡單的生活方式，比如對不同婚禮現場的比較，下意識地排斥鬧洞房。當然，他也對傳統文化不吝讚美之詞，如對烹飪、書法的推崇等。他希望透過家庭成員的相互吸收和中西文化的相互理解，讓人們的生活水平達到一個良好的狀態。
五、結語
看李安的電影除了得到感動之外，還能得到意外的收穫。他的電影多關注人與文化，更注重傳達一種情感和情緒，給人以回味，他還將中西方的文化融合到一部影片裡，影片不但沒有突兀感，反而體現出了一絲絲的溫馨。李安的電影大多是任用中西兩位編劇來完成，為使其得到更多受眾的認可，敘事時直接而不失細膩，整部影片充滿藝術氣息。在以細心的敘事風格為主的同時，李安添加了音樂與色彩，美妙的音樂再加上鮮明的色彩，使電影的中心思想得以更好地凸顯。李安的電影具有較高藝術水平，取得了不俗的票房成績。本文透過對李安電影的分析，為華語電影日後的發展提供經驗，推動華語電影更好地發展。