舞臺景片是做什麼的
自從2016年在陝西省舉辦的中國藝術節上拍攝舞臺劇照後，這些年我很喜歡拍攝舞臺劇照，先後拍攝了大量話劇、秦腔、兒童劇等舞臺劇照。舞臺攝影屬於動態攝影，易學難精，是對攝影者綜合能力的考驗。攝影者不但要有熟練的技術和敏捷的反應，同時攝影者的經驗和音樂美學修養也影響到拍攝結果。以下是我就舞臺劇照攝影技術的一點簡要分析為幾個方面，各位老師參考指正。
第一，瞭解劇情及主要演員的概況。
不論是演出中抓拍或專門的組織拍攝，對於舞臺攝影來說，預先了解劇情都是必不可少的重要環節。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達到的途徑，預先對劇情進行了解和研究，掌握情節的發展，找出應當重點拍攝的場景，為實拍做好必要的準備。攝影者對劇情的瞭解，只掌握劇情發展的情節是遠遠不夠的，還必須在視覺上有形象的瞭解，即攝影者的腦子裡要有非常具體的畫面，不僅僅劇情內容發展到何時拍攝，而且主要演員的位置、具體動作，都要儘可能在事先做到心中有數，拍攝時才能從容不迫，掌握好適當的瞬間。所以，攝影者應當儘量爭取多看幾次演出。如無這種條件，或者多看看排練，尤其是彩排。透過預先的瞭解，主要解決三方面的問題：１、確定拍哪些場面，在什麼瞬間拍。２、預先選好拍攝角度，在所要求的瞬間出現之前，你可以站在理想的位置等待它的到來。假如在演出過程中臨時尋找拍攝角度，就一定來不及。當然，如果劇場內不允許你來回走動，則只能在固定的位置拍攝。３、透過觀看演出或彩排，事先了解拍攝技術上的問題，做好準備。如舞臺上的照明情況如何，演員動作速度的快慢，應該選用多長焦距的鏡頭等等。
秦腔打金枝劇照
第二，攝影器材及附件準備。
選用的器材：
１、數碼照相機
在目前的情況下，我一般使用高檔數碼照相機，已經不在使用膠片照相機了。如果在劇場內你可以自由行動，拍攝舞臺演出最常用的是標準鏡頭和中長焦距鏡頭。可以主要依靠標準鏡頭拍攝有情節的全景或中景場面，而用中長焦距鏡頭為輔，拍攝演員的單人舞蹈、獨唱、獨奏或者近景等。假若使用35毫米小型照相機，一般說來在離臺口10米左右的位置上，用焦距為135毫米的鏡頭，能把單人表演拍滿畫面。但是，如果演員的表演動作大時，要用80毫米或50毫米的鏡頭拍攝，以免動作出畫面。定焦鏡頭雖然不如變焦鏡頭使用方便，但定焦鏡頭的有效孔徑較大，對舞臺攝影也有有利的方面。廣角鏡頭在舞臺攝影中一般說來用處不大。因為，假若用廣角鏡頭拍攝，往往在畫面裡包括的邊幕太多，構圖不夠簡練。如果需要拍攝較大的演出場面，可以用標準鏡頭退後一點拍攝。
２、感光度
舞臺演出的照明燈光較弱，當用色光照明時，它的亮度更低。毫無疑問，適合選用感光度高，如ISO5000的引數。尤其在手持照相機拍攝或用長焦距鏡頭、變焦鏡頭拍攝時，為了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快門速度，在這種情況下，使用比ISO8000更高的感光度也是必要的。但是，如果沒有高感數碼相機支援，普通的ISO1600感光度也可以使用。在照明情況良好的劇場裡，用感光度ISO1600，1/60秒，F/2。8拍攝，也可以有足夠的細節呈現。
話劇主角劇照
3、白平衡
一般情況下，使用數碼照相機的自動白平衡就可以了，如果舞臺燈光復雜，我一般採用的是4900K色溫的白平衡和RAW格式檔案記錄，回家使用電腦後期再精心處理每一張的數碼檔案的白平衡。
①由於攝影作品有高調、低調、中間調之分，所以曝光與白平衡沒有一個統一的標準來衡量某個作品。
因為每一個人都有自己的思想和看法，所以每個人的攝影作品都是千差萬別的，如果全世界一個統一的曝光或者白平衡或者直方圖，那就是天大的笑話了，攝影藝術就是百花齊放百家爭鳴的。你大膽創作，使用自己喜愛的或者擅長的曝光模式或者白平衡色彩或者直方圖的顯示，大膽的走出自己的一條道路來，那才叫攝影藝術。
②你應該熟練掌握自己的相機以及相應的後期暗房處理技巧。
特別是你知道自己的相機生產的RAW檔案，什麼樣子的曝光可以達到最大值的畫質，什麼樣子的曝光補償可以達到最美的光影，什麼樣子的白平衡可以達到色彩的最佳表現，後期使用什麼樣子的風格檔案以達到你的色彩要求等等，都是攝影在技術上的具體體現，這些都需要你長期、精心的去在實踐中發現你的喜好，達到和相機、顯示器、電腦的最佳配合，以出品佳作！
③攝影藝術是分階段的，每個階段有各自的感悟和曝光、白平衡、色彩認識和處理。
由於數碼科技帶來的鉅變，使得拍攝不是難事了，但是作品不見得就出好作品了，好的作品需要你的思想內涵，需要你的技術積澱，需要你的人生閱歷，這些都是數碼科技無法在短時間內帶給你的體驗盲區。
4、三腳架
拍攝舞臺演出，常常會用到三腳架，但是有些劇場不允許使用三腳架。所以，最好攜帶一隻輕便的獨腳架，給你的拍攝帶來幫助。獨角架比三腳架更加方便。我一般是將70-200/2。8鏡頭放置在獨腳架上自由拍攝劇照及特寫，將24-70/2。8放置在三腳架上固定好拍攝劇場情況，而將15-30/2。8鏡頭備用以備最後來拍攝大合影。
5、數碼相機的測光模式
我一般採用重點矩陣式測光模式，有時候舞臺燈光復雜的情況下也使用平均矩陣式測光模式。
正式演出的燈光都會很注意造型和氣氛，所以不用太多考慮光線，用平均測光足矣。不推薦使用閃燈，一來破壞現場燈光營造的氣氛，二來影響演員表演。先看一遍彩排是很重要的，可以讓你先了解那些地方將會出現“高潮”，比如亮相、定格，或者騰空。
話劇主角劇照
第三、拍攝位置和鏡頭選擇。
①相對固定的拍攝位置：劇場的秩序要求井然，坐位固定，攝影者不能像在露天的廣場或街頭臨時演出，可以自由走動。在劇場裡攝影者事先就得選擇相應固定的位置，不能隨意變動，從頭至尾都在原位不動地拍，抓好優美的瞬間。
②拍攝距離變化小：拍攝者一般選擇在第一排中間偏左（右）的位置。使用標準鏡頭，就能拍一般場面；使用廣角鏡頭，可以拍全景；使用長焦鏡頭，可以拍三至四個演員的中景或特寫。我一般將自己的拍攝位置選擇在劇場的最後一排，使用70-200/2。8鏡頭拍攝大部分的劇照和特寫，24-70/2。8僅僅拍攝一些觀眾和舞臺的留念照，15-30/2。8就是拍攝演員全部合影了。
總之，拍攝舞臺劇照入門容易，精通難度很大，需要從攝影知識積累和運用、劇情瞭解和糅合、身體素質等等多個方面不斷鍛鍊，才能拍攝出滿意的舞臺劇照。
舞劇朱䴉劇照
以下是我自選的部分劇照畫面，使用賓得K-1數碼相機+賓得DFA70-200/2。8鏡頭等，賓得K5數碼相機+賓得FA100-300PZ鏡頭等，賓得K5-2數碼相機+賓得DFA24-70/2。8鏡頭等，後期暗房採用Lightroom CC處理，請您欣賞！
以上是話劇《主角》劇照
以上是舞劇《朱䴉》劇照
以上是秦腔《打金枝》劇照等
作者：
宋渭濤，筆名驪泉，陝西臨潼人，中共黨員，經濟師，中國攝影家協會會員，中國攝影著作權協會陝西渭南市副首席代表，中國新聞攝影學會會員，人民攝影協會會員，中國金融攝影家協會會員，陝西省攝影家協會會員，陝西省渭南市攝影家協會副主席，希帕圖片社簽約攝影師，IC photo（圖蟲）簽約攝影師，視覺中國簽約攝影師。攝影作品和文章多次發表於《中國攝影報》、《中國攝影》雜誌、《人民攝影報》、《中國金融工運》、《中國城鄉金融報》、《照相機》雜誌、《渭南日報》、《華商報》等報刊雜誌網路，並多次入展中國平遙國際攝影大展、西安絲路影像博覽會等。著有《Lightroom CC 入門與應用技巧》，供職於中國農業銀行渭南分行。代表作有《倉頡廟》、《黃河石門》、《街頭小販》、《手機支付時代》等。