柔聲傾訴表達了什麼
從去年《中國好聲音》橫空出世到現在，單依純在演唱處理上超越年齡的成熟，以及她專一的抒情演唱風格，使她成為目前華語樂壇的一股清流，她也不出意外地成為了目前整個華語樂壇關注的焦點。但盛名之下，爭議也自然隨之而來，對於單依純風格單一的質疑仍然一直存在，如此下去，似乎會成為她發展道路上的一大阻礙。《天賜的聲音》中，音樂合夥人胡彥斌也認為單依純對歌曲的演繹過於保守，於是，他帶著單依純一起，試圖尋找這位樂壇最炙手可熱的新星在音樂道路上的新領域。
最終胡校長給單依純選了一首改編成搖滾風格的《根本不是我對手》，從表面呈現上看，無論是音樂風格還是服裝造型，單依純至少在表面上都顯示出與以往安靜唱歌的鄰家女孩截然不同的形象。那麼，把自己代入這一型別的單依純究竟呈現出了怎樣舞臺效果呢？
從搖滾音樂風格的演繹評判，單依純的唱腔確實能夠體現搖滾的力度和態度，只是搖滾這一音樂風格和其他種類的風格還有一些不同，像一般流行通俗音樂的演繹，可能更多注重歌手在音樂本身的演唱上是否有足夠的感染力，但搖滾爵士這一類音樂風格，除了需要有高超的演唱技藝，還需要在舞臺肢體語言上體現更多的內容。許多搖滾音樂人都是現場演唱的大神，他們有許多現場舞臺都可以稱得上是傳世經典，這很大程度上都歸功於他們在舞臺上肢體語言所散發的魅力。所以對於搖滾風格而言，肢體語言是非常重要的。
或許是由於閱歷的關係，單依純在演繹音樂的同時，肢體語言上還是做得不夠到位，很多時候她僅僅是模仿胡彥斌的舞臺動作，這很大程度上影響了她表達自己對舞臺演繹的理解。因此至少目前來看，單依純還不太適合唱搖滾一類的曲風，嘗試解鎖搖滾領域的歌曲對於單依純而言也不是很可取。說到這裡，許多喜愛單依純的朋友可能有些不樂意，肯定認為我憑什麼否定單依純解鎖自己音樂新可能的嘗試。那麼接下來就要談一談文章標題提到的關鍵問題，如今的單依純是否有必要嘗試音樂風格上的自我突破？
首先，單依純嘗試音樂風格上的突破這一想法是肯定沒錯的，從市場競爭和戰略的角度看，一名藝人涉及的市場越多，能夠抓住的粉絲群體越多，他的路人緣和群眾基礎就越好，這也肯定是每一位處於發展上升期的藝人所追求的長期發展的目標。但反過來說，如果藝人轉型失敗，帶來的不利影響也是顯而易見的，甚至很有可能給藝人的職業生涯造成無法彌補的損失。
安靜唱歌的鄰家女孩，這一音樂形象確實有它本身的侷限性，但安靜抒情的風格也並不是沒有成功的案例。當年毛不易從《明日之子》第一季橫空出世，到現在已成為華語樂壇最具有影響力的明星之一，但毛不易的風格從來都沒有改變過他柔聲傾訴的演唱方式，這也絲毫沒有影響毛不易藝人生涯的發展前景。
因此單依純還是應該立足於自己比較擅長的風格去演繹每一首音樂作品，至於音樂風格侷限保守的問題，其實外界對於單依純本身就存在認知上的錯誤，仔細觀察單依純對於一些樂句的處理，我們不難發現她的演唱是非常富有張力的，所以小單不用太多地突破自我，也完全能夠成為一名Diva型別的歌手。只是搖滾樂並不是單依純合適的領域，就算是嘗試了也沒有什麼意義，所以單依純目前還是不要往搖滾這種方向轉型，只需穩紮穩打每一步，未來便可大有作為。