探墓筆記什麼時候出
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復聯4來了。
上映5天，不僅爆屠各大票房榜單，而且還迎來了史上最高規模待遇：
首映日排片量為82.7%
。打破了由變形金剛保持了
7年
的
最高排片量記錄。
即使不是週末上映，復聯的首映場依舊火爆如過年。眾多影迷都是熬夜守候，看完哭著去上班。首映場觀影人次達到了
304萬
；午夜場票房
1.89億元
；首映日票房破
5億
；總票房
25億……
這些資料坐實了復聯
"頂流"
的地位，也不由得讓人好奇：
在超級英雄遍地的當下，復聯是怎麼做到獨佔鰲頭
？
01
為什麼是復聯？
“為什麼喜歡復聯？”
這個問題的答案不會很短，因為復聯的角色
並不是扁平化設定
，他們
有血有肉
，有著
為神的能力
，也有
為人的弱點。
就像
鋼鐵俠
，眼神總是
往上瞥
，看起來
臭屁又自大
；
誰也不關心，什麼也不在乎
。他整個前半生，就是大寫的“有錢任性”，就連承認自己英雄身份，也是一句拽拽的
"I am Iron Man"。
這句經典臺詞其實是演員的即興發揮
綠巨人，擁有著動一動拳頭就可以將活人砸成肉泥
的力量，但用時也有著動不動就逃跑的軟弱。從
貧民窟
、到
山林
、甚至是
宇宙
，那個在破壞城市後
將自己塞進飛船的背影
，看起來
又慫又無力。
還有
蜘蛛俠
，特長只有
打嘴炮
。在死亡到來的時候，他慫的一批，抓住鋼鐵俠的手一遍一遍地顫抖著重複
"I don't want go"
；這樣的姿態，和英雄兩個字差了
十萬八千里。
即使是完美如
美國隊長
，也有著自己做不到的事情。
他想要拯救世界，卻只能看著好朋友冬兵跌落山崖；他不想留下遺憾，但是卻永遠趕不上和卡特的那支舞。
但是還是他們。
綠巨人在
不一定變身成功
的條件下，毅然決然跳下飛機，去保護那些拿大炮對準他的人民，在
8000米高空
與死對頭憎恨
對決；
無論蜘蛛俠
再怎麼害怕、再怎麼顫抖
，他的
勇氣
永遠驅使著他
繼續向前
。因為他清醒而堅定的知道：
能力越大，責任越大；
蜘蛛俠的名言
而美隊，無論失去了多少，
他的眼神都永遠像他的振金盾那樣堅定
。因為他的心中，一直住著那個
不顧自己安危，撲向手榴彈
的
布魯克林少年；
看似什麼都不在乎的鋼鐵俠，在明知會有去無回的情況下，仍然
毫不猶豫的載著核彈飛向太空
。在復聯4的最終章裡，猶如謝幕一般，他留下了一句
虛弱但堅定
的“
I am Iron Man"
。
這一句話，是我們十年漫威夢的開始，也是結束。
那一刻，彷彿
時光倒流
，我們回到那個夏天，去見證一個最不像超級英雄，也是
最當之無愧的超級英雄的誕生。
不只是他們，復聯中的所有角色的人物設定
都不是以完美為出發點
。
他們是
好人，
同時他們也有
不好的地方
；他們是
英雄
，同時他們也有
人類的恐懼與遺憾。
但這也是他們
最迷人
的地方，他們
有血有肉，
他們
就像你和我
。
英雄亦凡人，凡人亦英雄
，復聯英雄用自己的行動告訴我們：
別慫，你也可以。
02
為什麼是漫威？
好萊塢的電影公司數不勝數，論
IP
，
五大電影公司
手裡握著
變形金剛、哈利波特、速度與激情
等眾多王牌；論
漫畫人物
，
DC
手裡的
超人、蝙蝠俠、神奇女俠
等知名角色；論
特效
，稚嫩的漫威電影也沒有
環球、派拉蒙
的
技術高超
；導演也不出名，演員之前還是監獄常客，有著累累前科……
漫威在
優勢並不明顯
，自身還有著
一大堆短板
的情形之下，是怎麼做到
第一IP
的？
首先，
危機下絕不認輸
。
1950年和1990年
，漫威遇到了最嚴重的
兩次生存危機。
1950年，
"漫畫有害論"
在美國橫行。出版社紛紛倒閉，漫威也關掉了公司，只留下一間小小的工作室。
在整個行業都失去光明的情況之下，古德曼仍然
不願放棄
。窮途末路的他，將寶壓在打造一隻英雄戰隊上面，想要
逆風翻盤
。
於是，"神奇四俠"誕生了，漫威也成功的活了下來。
神奇四俠
發展到
80年代，
漫威已經成為
行業翹楚，
但是更換領導人之後的漫威
越來越沒落，
甚至開始
賣"親兒子"活命：
鋼鐵俠和綠巨人
的版權賣給了
環球影業
；
蜘蛛俠
的版權輾轉落到了
索尼影視
的手中；
X戰警
賣給了
福斯
；
神奇四俠
賣給了
康斯坦丁影業
。
而這些角色，多多少少都被這些大佬公司拍成了電影，但是
反響平平，票房都不是很高
。所以，在漫威開始計劃拍攝漫威電影宇宙的時候，根本沒有資本願意支援。
不得已的漫威
割肉放血
：
將美國隊長、雷神等角色的版權抵押給華爾街，來貸款拍電影
。
命懸一線的豪賭——拍攝《鋼鐵俠》
這是一場押上全部身家的
豪賭
，贏的機率誰都不清楚，但是一旦輸掉，這些角色全部歸華爾街所有，
漫威將再次被打入地底
。
萬幸，這一次，上帝又站在了漫威身後：
2008年，《鋼鐵俠》上映，1.4億的製作成本賺回了5.85億
。
兩次面對絕境、兩次打破絕境
。漫威靠的不僅僅是
有血有肉的紙上人物
，還有著
"因為熱愛，所以絕不放棄"的現實工作人員。
他們，就是漫威英雄。
其次，漫威還有它別具特色的
"漫威文化"。
漫畫業，一直以來都是由
編劇們
商討
角色設定、編寫梗概、對白
，然後再交給畫手
"照框塗色"
般創作。但是這種傳統的創作方法，
不僅速度慢，而且十分機械化
。所以
斯坦李與全行業逆行
，開創了一套獨特的
"漫威創作法"：
由編劇先討論人物設定，然後放手交給畫家去創作。這樣一來，
畫家不僅可以參與人物創作，甚至還可以草擬對白、設定故事基調。
創作機制也由
"編劇一人努力"
變成了
“大家一起用心”
，角色也就變得
更加豐滿、立體。
不僅是紙質漫畫，
漫威在
影視方面
也有著自己
特色
的地方，那就是
放棄"特效至上"
，轉而
著重刻畫人物和故事。
在這種創作理念之下，漫威的英雄電影
不再只是打來打去
，
好人不總是好，壞蛋也不是隻有壞
。
所以也誕生了
令人又愛又恨的Boss——滅霸
。
別的公司沒有的東西，漫威有勇氣嘗試，
比如
"畫手參與制"；
別的公司有的東西，漫威會做的更加極致，
比如
"製作人中心制"
。
這些成就的背後，
不只是努力，也不只是專業
。漫威最大的法寶，是
用心
。
從2008年到現在，漫威電影宇宙一共推出了
22
部電影，全球票房衝破了
200億美金
大關。再加上各類品牌聯名、玩具和旅遊產業，漫威宇宙成為了名副其實的
第一IP
。
03
為什麼不是我們？
我們上下
5000年
所積累的
文化IP
並不比國外少：
西遊記、封神
的
仙魔宇宙
；
金庸、古龍
的
武俠世界
；
劉慈欣、郝景芳
的
現代魔幻
；
《鬼吹燈》、《盜墓筆記》
的
探墓懸疑
……
但是熒幕上的呢？
2019年，我們的
電視劇主流
還是
清宮系列
，
"最受期待國產電影"
還是
西遊記的第n次翻拍。
面對如此尷尬的局面，大家肯定會說：
這都是因為觀眾品味低！不支援國產IP！
而且我們的IP都
年代久遠
，拍起來
又晦澀又難看！
可是，問題
真的出在觀眾身上嗎
？
說我們不支援國產？
《大魚海棠》、《大聖歸來》的叫好聲還歷歷在耳；
歷史劇晦澀沒人看？
《康熙帝國》《大明王朝》哪部劇的收視率低
？
國漫之光——大魚海棠
明明有著浩如煙海的IP儲備，但是我們，卻生生把自己逼上了粗製濫造的道路
。
價值IP無人問津；經典IP越拍越臭
；說白了，是我們
自己不重視自己的IP。
不知道從什麼時候起，一部作品的誕生，是以
確定大牌導演
為
開始
；以
邀請流量明星
為
重點
；以
修改劇本
為
常態
；整個製作過程變成了
用資本買流量、再收割流量資本
的過程。
在這種模式之下，
如何打造出屬於我們自己的價值IP
？
如果我們不重視自己的IP，那麼自然會有重視它的人來
"橫刀奪愛"
——
好萊塢翻拍的《花木蘭》備受矚目
，就是一個
血淋淋的例子
。
04
十年一覺漫威夢
漫威成為最強IP的背後，是
11年的心血
，是
4000多天的努力
。所以才能
讓我們哭，讓我們笑，讓我們魂牽夢縈
。
它是一部電影，它更是一種情懷
。
這種情懷不僅僅侷限在漫威身上，它更是一種
期許
：
希望可以早日看到我們大愛3000的國產IP。
