什麼叫知客僧
宋詩相較於唐詩有一個比較顯著的特點，就是以文為詩，以議論為詩。歐陽修許多詩中都包含議論，雖為議論，卻又有很濃郁的情感表達，這一點可謂是得杜甫的精髓，但是論起思致的深刻，歐陽歐陽修遠超杜甫。
歐陽修擅用各種機會來發表自己對政治、歷史、社會現實的看法，所以他的許多詩都是“借題發揮”，他詠史並不只是單純地發一通感慨，而是有許多思考、對現實的體會與觀照在裡面，表現出一種士大夫的情操，心憂天下，關注現實。
歐陽修的詩歌以情韻悠長而著稱，這是他的文人氣質，但是歐陽修又很善於用理智的態度來控制感情，不會讓情韻氾濫，體現出理性的反思色彩，反映出歐陽修學者型詩人的創作特點。
嘉佑年間，詩壇上有個大事件，那就是競相寫“明妃曲”。事情的起因是王安石，他寫了兩首《明妃曲》，這兩首詩作很快轟動詩壇，梅堯臣、司馬光等其他各路詩人紛紛唱和，形成了一股熱流。所有這些唱和的作品中，以歐陽修的《明妃曲》最為優秀，歐陽修自己對這兩首詩作也是十分自負的。
這兩首《明妃曲》既體現了宋詩的典型特徵，同時又極具“歐詩”特色，今天我們一起來領略這樣一首宋詩中的佳作。
歐陽修的《明妃曲》（其一）原詩如下：
和王介甫明妃曲二首
（
其一
）
宋
歐陽修
胡人以鞍馬為家，射獵為俗。
泉甘草美無常處，鳥驚獸駭爭馳逐。
誰將漢女嫁胡兒，風沙無情貌如玉。
身行不遇中國人，馬上自作思歸曲。
推手為琵卻手琶，胡人共聽亦諮嗟。
玉顏流落死天涯，琵琶卻傳來漢家。
漢宮爭按新聲譜，遺恨已深聲更苦。
纖纖女手生洞房，學得琵琶不下堂。
不識黃雲出塞路，豈知此聲能斷腸！
此首詩一看便知，是一首七古，宋詩“以文為詩”的特點顯而易見，例如開篇這一句“胡人以鞍馬為家，射獵為俗”，如果不瞭解後面的詩句，單看這一句，還真會以為是一篇古文。像這一類語言，就是典型的“以文為詩”。
明妃大家都知道，是指王昭君，自漢代起，歷朝歷代都有詠昭君的詩，杜甫的《詠懷古蹟》（其三）就是十分著名的一首。這些詠昭君的詩在主題或者說內容上來說沒有太大的變化，都是在說昭君的哀怨和思歸，所有的情感都寄託在琵琶曲中。
歐陽修的《明妃曲》之所以別出心裁，體現在構思上面。
我們看詩的前四句，此四句為第一層：
胡人以鞍馬為家，射獵為俗。
泉甘草美無常處，鳥驚獸駭爭馳逐。
開篇四句寫胡地的生活。胡人與漢人的生活習慣截然不同，生活環境也大相徑庭。這四句為後面描寫昭君做了鋪墊。昭君是富庶的漢宮美女，在漢人眼裡，胡地只有野蠻殺戮的生活環境，如此巨大的差異從側面即凸顯了昭君的不幸。
接下來六句為第二層：
誰將漢女嫁胡兒，風沙無情貌如玉。
身行不遇中國人，馬上自作思歸曲。
推手為琵卻手琶，胡人共聽亦諮嗟。
此六句是本詩的主體部分，直接寫明妃出塞到胡地，茫茫胡沙之間，全是異族人，一個同鄉都沒有，滿腹愁情只能透過琵琶來傾訴，思歸的心意也只有隱含在琵琶曲中。
接下來兩句起到承上啟下的作用。
“
玉顏流落死天涯，琵琶卻傳來漢家。
”
昭君出塞後就過著漂泊
伶仃
的遊牧生活，再也沒能回到漢朝，身死在遠離家鄉的胡地，而她做的琵琶曲卻傳到中原。
“
漢宮爭按新聲譜，遺恨已深聲更苦。
”
此兩句到結尾，是本詩最後一部分。
昭君所做的這一支充滿哀怨和遺恨的琵琶曲傳至漢宮，被漢宮后妃們當成一種“新聲”來學習演奏。
“
纖纖女手生洞房，學得琵琶不下堂。
”
為何要競相學習新曲呢，只因希望能在皇上面前一展技藝，不要被君王過早地遺忘。
不識黃雲出塞路，豈知此聲能斷腸！
那些一輩子困於深宮中的女子，一心想著學會“新聲”能吸引聖上的注意，她們根本不知道顛沛遊離、遠嫁蠻荒、永不得返的出塞之苦，她們又怎能體會到琵琶曲中那深深的哀怨之情呢？
寫昭君的詩，很多都會寫到她的琵琶曲，杜甫詩中就有“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。”
歐陽修還要步前人後塵，還要寫到昭君的琵琶曲，那他的“出新”從何而來呢？
從本詩結構來看，歐陽修分層推進，有側面烘托，有正面描寫，最後一部分，更是用“漢宮爭按新聲譜”來反襯。
歐陽修用這麼多的手法描寫昭君的悲哀，其思致極為獨特，筆力又很曲折，對於一個有了無數人描寫的主題來說，重要的不是寫什麼，而是如何寫。這就是我們所說的思深筆折。
歐陽修位列唐宋八大家之一，除去其中唐代的兩人，歐陽修是宋代之首。而宋詩的代表人物是“歐王蘇黃”，歐陽修又位列首位，他在文學史上的地位，可見一斑。