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阿里婭：蒙古族
畢業於中央美術學院
中國人民大學藝術學院
李可染畫院西方繪畫研究中心
北京畫院同道畫會
現任中國徐悲鴻畫院秘書長
中國科學院大學藝術中心研究員
2022 年 2 月《甘南系列盛裝的卓瑪》入選西班牙國際肖像畫大展，國際評委西班牙洛佩茲中國評委冷軍。
2021年12月榮譽成為委拉斯凱茲繪畫&雕塑大賽組委會成員，本屆大賽評審團具有多元化國際背景。
2021年11月坦培拉大型創作《蘇魯錠系列~歷史的瞬間》在中華世紀壇世紀廳展出。
2021年11月坦培拉創作《蘇魯錠系列大妃》入選美國藝術家職業聯盟第92屆藝術年展。
2020年8月坦培拉《蘇魯錠系列穿越》獲得盧森堡藝術獎證書， 為國際十大獎項之一。
2019年坦培拉創作《穿越》入選中央美術學院優秀校友作品展。
2019年《蘇魯錠系列～大妃》入選慶祝新中國成立70週年優秀作品展。
2018年聯合策展中國科學院大學意象 異向—藝術名家邀請展。
2018年《霞天淡染輝映》入選逐夢威海衛全國風景靜物油畫作品展。
2017年組畫《樸村》入選中國徐悲鴻畫院成立25週年藝術展。
2016年三幅作品入選明德和融全國油畫名家邀請展。
2015年中法文化交流阿里婭寫生個展。
2014年10月微軟公司定製《比爾蓋茨群像》被中國總部收藏。
2013年11月受邀繪製《貝南總統肖像》被貝南大使館收藏。
2013年8月被組委會特邀為《璀璨2013國際藝術博覽會》參展藝術家，阿拉善作品獲獎。
2012年獲得中國魂藝術與奧林匹克同行全國油畫銀獎，央視勵志專題片《我的蒙裡十年阿里婭》。
2012年作品入選中國徐悲鴻畫院成立二十週年巡展。
多幅作品被藝術機構美術館，海內外藏家收藏。
在坦培拉與溼壁畫等西方文藝復興時期繪畫研究多年，與央美課題組與李可染畫院多次赴歐洲各地考察與遊學。阿里婭的藝術追求是高雅的樸素，沉靜的華麗之中的與眾不同。
作品名稱《蘇魯錠系列～歷史的瞬間》
作品尺寸：150*300cm
作品材質： 坦培拉油畫綜合
作品完成時間： 2019年
此畫名家評論：
你的創作《蘇魯錠系列~歷史的瞬間》致敬大師，這位畫家同類作品有三幅，你上次致敬的是在義大利博物館這幅，還有在英國國家美術館中，注意他們的區別！（張祖英，中國油畫學會副主席，中國國家畫院油畫院副院長，中國藝術研究院研究員，歐洲人文藝術科學院授予客座院士。）
與張祖英合影
作品名稱：作品《甘南系列～過林卡》
作品尺寸：150*150cm
作品媒介/材質： 坦培拉油畫綜合
作品完成時間： 2021年
作品名稱：作品《甘南系列盛裝的卓瑪》
作品尺寸：40*50cm
作品材質： 坦培拉混合
作品完成時間： 2022年
作品名稱：作品《甘南系列～汲水》
作品尺寸：150*150cm
作品媒介/材質： 坦培拉油畫
作品完成時間： 2022年
作品名稱：作品《蘇魯錠～待嫁新娘系列》
作品尺寸：60*135cm
作品材質： 油畫綜合
作品完成時間： 2021年
與模特妞妞
作品名稱：作品《甘南系列NO5》
作品尺寸：80*120cm
作品材質： 油畫綜合
作品完成時間： 2020年
作品名稱：《蘇魯錠系列～阿拉善》
作品尺寸：80*100cm
作品材質： 油畫綜合
作品完成時間： 2017年
作品名稱《貝南總統肖像》
作品尺寸：80*90cm
作品材質： 油畫
作品完成時間： 2013年
《阿里婭的畫》
4年前，在李可染畫院的繪畫材料技法研究班上，第一次看到了阿里婭的創作，對其作品的第一印象，就是衝擊力很強，色彩大膽，畫面結構性突出，形態方而大氣，不拘細節，追求精神釋放，充滿了陽剛之氣。後來慢慢深聊起來才得知，阿里婭大學畢業以後，一直從事繪畫創作，近些年來不斷深造學習，在中央美院的綜合繪畫，在北京畫院的白羽平創作班，以及李可染畫院古典技法研究中心的研修磨練！在種種學習經歷和無數繪畫實踐的失敗與成功中爬磨滾打，摸索出了一條凸顯自己個性的藝術風格。
在李可染畫院的繪畫材料技法研究中心，她重點從對文藝復興時期的藝術追本溯源，從大師的技法臨摹研究入手，對坦培拉技法，北方畫派混合技法，以及17世紀的倫勃朗技法深入研究，精細臨摹，理解領悟大師們的精神境界與獨特畫法，於此並行，學而用之，把學得大師的精神與技法，一股腦的在自己的寫生與創作中加以應用，確信實踐是檢驗真理的標準。雖然尚不完善，雖然尚帶有夾生，然而看得出，生澀中帶有勇氣與挑戰！不具完美何其不正是好事，夾生中碰撞出來的正是阿里婭的自己。歸根結底阿里婭的藝術語境是現代性的，建立在對前人大師的厚厚的致敬之上的！（李曉剛：李可染畫院副院長，西方繪畫技法研究室主任，中國美協會員。）
導師李曉剛指導創作
《文化與天性》
第一次見到阿里婭的作品是2012年參加中央電視臺舉辦的《中國魂藝術與奧林匹克藝術展》的評委活動，當時在數千幅參展作品中，有一件作品讓我眼前一亮。能感受到這麼獨特厚重的、有性格有表現力的作品實屬不易，有一種久違的感覺。這幅畫就是後來在展覽中獲得全國油畫銀獎的阿里婭的作品《蘇魯錠系列~ 賽馬》我當時在獲獎作品的評語中是這樣寫的：
一、從精神層面上講，濃重單純的色彩更能準確表達蒙古民族的精神，精神上的真實比視覺上的真實更重要。
二、畫面形式語言恰當，構成嚴謹，收放自如，體現畫家較高的文化修養。
三、作品體現了典型的現代藝術創作的核心價值。較好地利用構成上的形式美，並做到了形式和內容的高度統一。人物、馬匹、環境渾然一體。好似濃郁的水墨畫，雖然利用了西方傳統繪畫語言，卻完美演繹了東方美學的價值觀更體現了中國傳統文化的核心～天人合一。
這幾段獲獎評語，較準確地概括了阿里婭在藝術上的追求！要談阿里婭的藝術，就不能不承認她的特殊出身與經歷造就了她在藝術追求上與眾不同的境界。蒙古先人的血液和基因使她的畫風始終離不開渾然大氣的風格，少數民族的氣息始終迴盪在她的作品之中，這種原始意識和素質，對一個藝術家來說有多麼重要！ 特別是體現在一個女藝術家的身上，就更難能可貴了！
她在藝術探索和研究的過程中，蒙古族的天性和感悟幫助她自然而然地形成了自己獨特的造型表現風格，而且至今還在繼續的完善中，儘量同自己內心的理想融合，在這個過程中，又受到了同樣強大的東西方傳統文化的洗禮和碰撞。如此一來，在阿里婭的作品中就自覺或不自覺形成了一種～具有西方古典主義繪畫技法特徵，又有蒙古民族粗曠的精神，又能體現中國傳統美學價值觀，融合古典與現代的藝術作品。這就是阿里婭的藝術，只屬於她的藝術！
（朱偉：中國科學院大學李政道科學藝術中心主任，美國東西方藝術研究院院長。）