鬼馬雙喜什麼時候出來
電影製作從來就不是一個人的工作，雖然有的文藝工作者喜歡稱電影為“導演的藝術”，實際上這只是在強調導演的權力和責任。一部常規電影的製作流程從前期籌備到後期製作，導演更多的是起到指揮監督的作用，真正投入到具體實事上的工作人員更多的是那些默默無聞的底層，也就是所謂的幕後英雄。
而那些幕後英雄中對電影質量起到最關鍵作用，而且往往容易被忽視的就是編劇，一個優秀的編劇可以讓現實中原本無聊的事情搬上熒幕就變得有趣，甚至可以讓一部快餐式的商業電影整體昇華變成所謂的精神食糧，由此可見編劇對電影行業有多重要。
本期節目便為大家盤點五位香港的金牌編劇，看看這些幕後英雄裡有哪些大神。
第五名：谷德昭
年齡：54歲
入行時間：1992年
代表作品：《龍咁威1》、《我要做模特》、《龍咁威2》、《唐伯虎點秋香》
最高票房電影：《龍咁威》
上榜理由：從學徒工變周星馳得力助手
周星馳的喜劇之所以好笑，他精彩的無厘頭表演是一方面，其餘的功勞要歸功於電影的編劇，電影是碎片式的鏡頭拼接藝術，每場戲都需要編劇去創作。與周星馳合作的編劇有很多，但如果要選出一個代表非谷德昭莫屬。
谷德昭早年就讀聖若瑟英文中學，並畢業於加拿大西門菲沙大學，一次機緣巧合認識了當時還是編劇的谷德昭並拜其為師。
高志森赴加拿大拍攝《富貴再逼人》時，谷德昭停學一年，跟隨他們拍攝。完成學業回港被高志森提拔編寫《Beyond日記之莫欺少年窮》，並擔任副導，正式入行。
在八十年代末至九十年代初谷德昭跟隨師父高志森，為黃百鳴的“新藝城電影公司”編寫指導了多部賣座賀歲片，其中《花田喜事》系列和《富貴逼人》系列皆排入當年賣座電影前五名。
1991年黃百鳴決定翻拍1959年王天林版《家有喜事》，並要求在92年賀歲檔上映，為了趕工黃百鳴列出幾組導演分別跟隨片中不同的明星拍攝戲份，谷德昭被分配到拍攝張曼玉周星馳情侶的戲份，為了拍出更好看的劇情谷德昭把自己鎖在房裡七天連續觀看周星馳以往的作品，終於編寫成功。
這部戲上映之後大火，尤其是周星馳的戲份大受歡迎，谷德昭看出周星馳強大的票房號召力，1993年穀德昭未經師傅允許擅自幫周星馳寫了兩部劇本，分別為《唐伯虎點秋香》、《破壞之王》並參與進去飾演了重要的配角，這兩部電影在市場上都大獲成功，高志森得知以後氣的將谷德昭逐出師門。
自此以後谷德昭正式加入李力持的公司，幫周星馳寫了多部賣座電影的劇本，成為周星馳的御用編劇。
21世紀之後周星馳逐漸減少拍片，產量從92年一年十部到00年以後三四年一部，谷德昭為了生存離開周星馳自己當導演，聯合彼時剛剛憑藉唱歌創出一點名氣的鄭中基，自編自導製作了許多暑假片，其中最出名的莫過於《龍咁威》系列，兩部在香港本地都取得了票房冠軍的成績，憑此傲人成就谷德昭成了含金量僅次於王晶的商業片導演。
第四名：許冠文
年齡：77歲
入行時間：1974年
代表作品：《半斤八兩》、《賣身契》、《鬼馬雙喜》、《天才與白痴》
最高票房電影：《半斤八兩》
上榜理由：許氏喜劇締造者
在周星馳未大火之前，香港喜劇片的代表人物一直都是許冠文。
許冠文在許氏四兄弟中排行老大，自幼隨父母移居香港。高中時代就讀於喇沙書院，與李小龍是同級生。大學就讀於香港中文大學聯合書院社會學系，以出色的組織能力和表達能力任學生會會長和辯論隊隊長，並在大學二年級的時候，在新組建的香港電視臺擔任學生辯論節目的主持。大學畢業後，許冠文前往美國深造，回港後先後任職中學教師和廣告策劃師。
1971年許冠文加入無線，與弟弟許冠傑合作主持綜藝節目《雙星報喜》，剛開始節目收視率平平，可隨著許冠文將在國外學習到拍攝情景劇的方法即為Gag概念引入節目，和弟弟許冠傑透過扮演兩種極端角色的方法引發笑料，將收視率推向高潮，節目在兩個月內由不固定欄目改為每週一期的黃金檔欄目，創下當年香港電視最高收視率。
1973年已經憑藉風月片《大軍閥》一舉成名的許冠文不甘心久而久之居於人下，於是離開李翰祥拿著自己編寫以久的喜劇片劇本《鬼馬雙喜》找到嘉禾老闆鄒文懷，並開出同公司合資拍片平分利潤的條件，鄒文懷一口便答應了。
翌年，許氏兄弟電影公司成立，與嘉禾公司合作拍攝電影，全部自編自導自演。開山作為諷刺喜劇片《鬼馬雙星》，影片以本土俚語方言編織的笑料令觀眾欣喜不已，最後的結果是《鬼馬雙星》在香港的票房高達625萬港元，超過李小龍影片以及邵氏同期推出的楚原導演的喜劇片《七十二家房客》，打破香港賣座紀錄。
自此之後許冠文開啟了長達十幾年的自編自導自演之路，在此期間憑藉多部電影成為每年的票房冠軍，甚至在1982年憑藉《摩登保鏢》榮獲第一屆香港電影金像獎最佳男主角獎，成為香港金像獎歷史上第一位影帝，也是首位憑藉喜劇片拿到影帝的演員。（下一位是梁家輝）
在此之後許冠文進入了事業的低潮期，九十年代僅有兩部電影取得不俗反響一部是《雞同鴨講》還有一部是《搶錢夫妻》，現如今的許冠文退居幕後幾乎很少參與演出。
第三名：黃百鳴
年齡：74歲
入行時間：1978年
代表作品：《92家有喜事》、《97家有喜事》、《花田喜事》、《八星報喜》
最高票房電影：《92家有喜事》
上榜理由：圈內著名聖手
在香港娛樂圈單純憑藉文字創作發財的人目前為止一共兩個，其一是被稱為香港科幻小說之父的倪匡，其二就是新藝城的創始人之一黃百鳴。
1967年，黃百鳴轉入香港青藝話劇社，任編劇、導演兼演員，1976年，創作電視連續劇《黃飛鴻》、《逼上梁山》；此後進入電影界任編劇。
1978年憑藉《旋渦》劇本成功進入電影圈，寫了將近一年劇本，第二年便找到彼時還是龍套演員的石天，以及剛剛從美國回來想要創出一番獨屬於自己大業的麥嘉，三個人對於電影的理念非常一致，於是一拍即合貸了點款便創立了日後名震香港影壇的電影公司“新藝城”的前身“奮鬥影業公司”。
奮鬥影業公司成立初期除了拍自家公司出品的電影之外，黃百鳴還接了很多其他公司的私活，很快就積累了一定的積蓄不但還清了貸款，還在1980年成立了足以和嘉禾、邵氏、三家鼎立的新藝城電影公司。
這家公司裡黃百鳴是個萬金油，一人兼任導演、編劇、演員、監製、後期、幾乎包攬了所有的職位，因此他是公司最大股東。
1982年，黃百鳴以極快的速度，編出《最佳拍檔》、《小生怕怕》、《開心鬼》、《恭喜發財》等將近十部電影劇本，並且還兼任演員和監製，其中有四部電影都千萬的票房成績，並且衍生出日後新藝城兩大王牌IP《最佳拍檔》系列和《開心鬼》系列成為轟動一時的佳話。
1983年在觀眾都等著看新藝城出品的喜劇大片時，黃百鳴突然一反常態推出了悲情大作《搭錯車》，這部電影的劇本黃百鳴僅有三天就寫完了，他是抱著玩兒的心態製作完整部電影，本以為票房平平沒想到上映之後居然出奇的賣座，並且在臺灣引起一時的轟動，創下當時臺灣電影的最高票房紀錄，並獲第20屆臺灣金馬獎11項提名，最終摘得最佳作品獎桂冠。
其後一直到九十年代初期，黃百鳴創作了將近幾十部賣座電影，其中“喜事”系列，《富貴逼人》系列全都引起了香港普羅大眾的共鳴，全都是票房口碑雙豐收的佳作。
和其他導演相比黃百鳴最大的優勢在於對劇本的創作能力十分強大，別的導演賣座的電影多半是是出自其他大師之後，自己只是作為一個匠人將精彩的故事拍出來即可，但是黃百鳴的所有賣座電影基本都是自己編劇的，可見其對電影市場及觀眾心理的鑽研程度不可謂不犀利。
近幾年黃百鳴極少拍攝賀歲類喜劇，以功夫正劇及警匪片在內地開創了自己的市場，更是憑藉一部《葉問》將甄子丹推上了功夫巨星的神壇。
第二名：李碧華
年齡：61歲
入行時間：1981年
代表作品：《迷離夜》、《古今大戰秦俑情》、《鬼幹部》、《胭脂扣》
最高票房電影：《胭脂扣》
上榜理由：香港第一才女
女人相對男人來說對於文學的表達慾望往往不是那麼強烈，所以自古至今能稱的上才女的是少之又少。但相對男人來說女人有個優點即更為感性，感性的人對於文學方面有著天生的敏銳，可以將人類內心較為柔軟敏感的情感宣洩出來，所著的作品必是那種擁有強大貫穿力的。
三毛、楊絳兩位先生皆是近現代才女的典範，但二位從事的是純文學創作，所著的作品即使有被改編成影視劇的也多是作為二次創作，很少有直接為電影而作的文學作品，但李碧華就是個特列。
李碧華擁有一個充滿才學氣息的名字——李白，祖籍中國廣東臺山，出生、成長於香港，畢業於香港著名女子學校香港真光中學。曾任小學教師、同時擔任人物專訪記者、電視編劇、電影編劇及舞劇策劃，先後在刊物撰寫專欄及小說。
1981年隨著香港電影進入鼎盛時期，李碧華在創作小說之餘也開始從事編劇，一開始只是寫得玩，一直到1988年隨著自己編劇的作品《胭脂扣》獲得票房口碑雙豐收，李碧華開始將重心轉往劇本創作，到後來甚至小說直接就按照劇本的格式創作，字數永遠只有幾萬字拍成電影剪完正好九十分鐘左右，書中的修辭手法更是少之又少，簡直可以說整部小說只要加上個分鏡頭就可以拍成電影，這一點除了李碧華只有古龍敢這麼做。
李碧華的創作風格也是非常奇特，所寫的故事只要關於男女之間的愛情，必定是偏激的而且往往最後有情人很難終成眷屬。
其所著的幾乎每一部劇本都在當時引起了不小的轟動，其中《霸王別姬》、《胭脂扣》不僅票房大賣，在國際上都取得了大獎，擁有廣泛影響力。
第一名：黃炳耀
年齡：45歲（享年）
入行時間：1981年
代表作品：《奇謀妙計五福星》、《福星高照》、《殭屍先生》、《東方禿鷹》
最高票房電影：《福星高照》
上榜理由：商業片大王
香港電影最輝煌的時期是從上個世紀八十年代開始，整個八十年代所有的電影票房加起來幾乎是天文數字，這其中一大半的功勞要歸功於一個人，那就是嘉禾的御用編劇—黃炳耀，他幾乎是憑藉一己之力撐起了香港商業片的半壁江山。
《福星》系列和《殭屍先生》系列是整個八十年代最賣座的兩大王牌商業片，這兩部商業片盡是出自黃炳耀之手。
黃炳耀的商業片個人風格明顯，注重氣氛和時代背景的渲染，笑料和人物設定相得益彰看起來不會有突兀的感覺，整體來說充滿港味十分受當地觀眾喜愛。
進入九十年代黃炳耀編劇的數量日益減少，轉而從幕後走向幕前以配角客串的身份參演了多部電影。《逃學威龍》裡他更是以不苟言笑的表演方式，演活了一個差館局長的形象受到觀眾喜愛。
然而天公不作美就在黃炳耀演員事業煥發生機時發生了意外，1992年10月份他去外國找靈感時，因心臟病突發離開了人世享年45歲。
在黃炳耀辭世之後，香港電影界痛失一位金牌編劇，商業片的整體質量下滑嚴重，最大股東臺灣片商的買片數量日益減少，香港電影整體走向下滑之路。有人說如果黃炳耀可以再多活幾年，也許香港電影也不會落寞的那麼快，我們也許會留下更多的童年美好回憶，可惜的是歷史沒有如果。
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