書法創作練習“章法解析”

藏大書畫院~藏大書畫傳媒

準備篇

之

方法不對，努力全廢

書法創作練習“章法解析

”

編著：

鄧阿兵

出版：

藏大書畫院出版

前言

藏大書畫教育：再也不要盲目練書法了，沒有正規的訓練，找不到一個好的書法老師，您的書法水平只會原地

踏步。

藏大書畫教育阿藏大老師告訴您——-學書無非就是三步驟：

一、讀帖

二、臨摹

三、糾帖（查錯）

只要做好這三步，你也可以成為書法家。

第一章

內容與品式

（一）

內容

在創作作品時，無論書寫自己的詩文，還是抄寫他人的詩文，我們一定要注意把握好以下幾個方面：

1.

注意文字內容的準確性

書法是文化的一個重要載體，文字內容所反映的社會、自然、思維、哲理都應該是準確和科學的，不可以是謊言和偽說，也不可以是謊言和謬誤，還不能夠在語法、文字、修辭、邏輯等方面出現混亂和錯誤。

在書法中，語法不通順不可書寫，有時語法通順了也不一定能書寫。比如：我們稱讚一個人在書法方面上的成就和造詣、地位等，寫一幅“當代楷聖”或“當代草聖”贈予他，但凡有點內涵和修養之人，都是不能接受這樣不著邊際的吹捧，更不會將它掛在家中讓客人觀賞。不用說“當代楷聖”、“當代草聖”，即使是“德藝雙馨”這四個字，恐怕腦子還算清晰地人也是不敢承受的，因為這樣的讚美和誇獎，對任何人說都為之過分。

可我們將“德藝雙馨”改一下，改成“德藝雙修”，雖然只是一字之別，但所有人都可以接受的，因為這個詞語雖有讚美之意，但更多的是在表達一種謙虛的態度和行動的決心。

2.

注意文字內容的文明性

我們主張書法藝術要為社會服務，要符合社會的道德規範和人們的行為準則，要健康向上，文明進步，鼓舞鬥志，鼓勵進取，要旗幟鮮明地反對低階庸俗和消極頹廢，要堅決地拋棄鄙俗、市儈和阿諛獻媚。

曾經有個商人來田老師家求字，要我給他寫一幅對聯，內容是：

“發，發，發，發大財，發橫財，財財湧進；有，有，有，有清福，有鴻福，福福都來。”

看完它的內容後，田老師毫不客氣地將他“請”了出去。雖然一個人追求財富無可厚非，但是這些追求並不一定都適合用於書法形式來表現，因為我們不能玷汙了書法。

3.

注意文字內容的藝術性

書法作品的文字內容最強調、最推崇的應該是它的藝術性，要注意選用的生動、鮮活、富有哲理，寓意深刻，給人以教益、啟發的文字內容。具體來說，絕大部分的古詩詞、名言警句，都適合我們書寫。而選用今人的詩句，就要小心謹慎，只因為今人的詞句水平大多都比較一般，甚至有的根本不是詩，也不是詞，若以書法作品的形式寫出來，難免有失大雅，甚至貽人笑柄、貽笑大方。

低俗的文字內容不能寫，有些看似很高雅的文字內容也不一定能寫。特別是南方人，他們大都喜歡文辭的吉利和吉祥，不願意在作品中看到“死”、“亡”、“敗”、“垮”、“祭”、“祀”、“喪”等字，所以我們在自作詩詞或選用他人的詩詞時務必注意這一點。像大家耳熟能詳的陸游的《示兒》詩，便不適合寫成書法作品。

在注意文字內容的同時，還要注意分清接受我們作品的人的年齡、性別、身份、職業和職務，要考慮到我們的文字內容送給他是否合適。

所以我們一定要注意文字內容的藝術性，這是一門知識，也是一門學問，平時要注重思想、藝術、生活方面的修養和必要的文學知識。雖然文字內容的精美並不直接表現書法作品的品質，但是卻可以增加和促進書法的美感。而且一個很好的文字內容，首先也會激發書寫者的情懷和興致，如果文辭齷齪低俗、低階趣味，首先是汙染了書寫者，其次也汙染了觀賞者，絕對會破壞人們對作品的欣賞和崇敬。書法是神聖的，我們對它應該永遠心懷敬畏。

（二）

品式

書法文化，書法藝術，總的要靠一定的形式表現出來的，這種形式就是我們經常見到的各種書法品式，如：中堂、條幅、楹聯、橫幅、扇面等等。

書法的各種品式不是哪一個書家創造發明出來的，也不是那個時代憑空產生的，書法的各種品式是在人們對書畫藝術的需求過程中，包括書家在內，由社會各方面逐步設計創造出來的。我們在書法藝術寫作中，要根據具體的情況和人們的具體需求，靈活地運用各種品式。

關於書法作品的品式，我們認為它與書法作品的文字內容，其關係應該是形影不離、密不可分、不可切割的。在實際書寫中，有的時候我們是先定品式後定內容，更多的時候是先定內容後定品式。一般來說，一個文字內容，可以幾種品式都能使用，但往往其中一種品式是最為合適的。

比如：“浩然正氣”這四個字，我們把紙裁成橫幅，將四個字寫成橫式，字形稍大，筆勢蒼勁，讓人看上去便會覺得雄渾大度，醒目壯觀。這種橫幅品式，與其內容結合是比較恰當的。但我們如將這四個字寫到扇面上，特別是寫在色彩豔麗的團扇上，那就顯得“小家碧玉”、氣勢全無了。

下面我們就常用的幾種品式簡單地向大家做一介紹。

1.

中堂

中堂，是較為寬大的立軸字幅，籠統地講，也可以叫做“立軸”、“條幅”，從尺寸來講，應是上下長，左右窄。至於條幅，從概念上說應比中堂還要窄一些，但中堂、條幅寬窄尺寸到底如何界定區分，沒有一個標準，所謂寬窄只是相比較而言，實際上我們現在常見到的是中堂兩側一般都配有對聯，有的還配有詩堂。

中堂一般都掛在廳堂內，在正面牆上比較居中、比較醒目的位置。中堂作為一種書法品式，產生的年代比較久遠，應該是由“幀畫”漸漸演化過來的。早在唐代以前就已經出現，但是作為書法品式的名稱，是在明代的初期漸漸形成的。

按照傳統，特別是廣大農村地區，中堂大多都和對聯一併組合使用，對聯分列在左右，中堂掛於中間。隨著城市樓房逐漸增多，這種組合懸掛形式已逐漸減少，大多被條幅和橫幅所取代。

2.

條幅

條幅，上下長，左右窄，為立幅品式，是我們最常用的一種品式，特別是在甘肅、陝西、寧夏廣大地區，備受人們喜愛。

關於條幅和條屏的關係說法不一，有的說條屏在前，條幅在後，也有的說條幅在前，條屏在後。我也未加考證，不敢妄斷。但關於條幅、條屏的先後問題，我認為並不重要，重要的是條幅比較窄，在排列布局和落款方面有一定的講究，並有許多需要我們注意的事項。

3.

條屏

條屏，是上下長，左右窄的立幅品式，簡稱“屏”，學名稱作“屏條”，也就是我們常說的“四條屏”、“六條屏”、“八條屏”等型別的“組合條幅”，以前也叫作“一堂”，也就是一整套的意思。

條屏在使用時一般多用於偶數，不作單數用，主要是為了對稱好看。按照慣例，最少要四條屏，而我們所能見到的最多是黃庭堅的《幽洞賦》，十二條屏，至於最多的條屏，截止目前還未看到更多的，應該是有的吧！但是從整體效果來看，又似乎不宜太多，人們就會誤以為是在賣條幅的吧！

條屏是極受大家喜愛的一種品式，當一組精美的條屏掛在家中廳堂之上的時候，確實是會感到“蓬蓽生輝”、“華貴典雅” ，絕對是家中的一個亮點。

我們要注意的是，雖然一組條屏在內容、書體上不受限制，但是一定要注意四個方面：

① 字形不可太大，以字數稍多為佳；

② 每個條幅上最好不要少於兩行，如果每個條幅只寫一行字，那必然會影響華貴典雅的藝術效果；

③ 在一組條屏中，雖然不同的書體可以混雜並用，但是我還是認為全部以一種書體為好，這樣會達到整齊劃一、安靜雅緻的效果，否則幾幅條屏寬大醒目，若不統一必然會顯得一片雜亂，失去和諧；

④ 條屏懸掛的順序，一定要從右至左，不可倒置。

4.

楹聯

楹聯，也叫“楹帖”、“對聯”、“對子”。楹聯這種品式起源較早，具體年代已無法考證。

楹聯從文字內容到格式都有著極為嚴格的要求，大致分為以下幾個方面：

①

楹聯分為上下兩聯，從書法作品的品式說，必須是兩個同樣大小的條幅，也就是說必須是兩張相同大小的紙，才可以成為一幅楹聯，條幅數量既不能再多，也不能再少；

② 楹聯的字數沒有嚴格的規定，長短不一，不限多寡，短的僅一兩個字，長的可達千餘字；

③ 楹聯形式多種多樣，有正對、反對、聯球對、流水對、集句對等，還有根據內容不同可分為春聯、壽聯、輓聯、婚聯、景勝聯、修養聯、行業聯以及歌頌神靈、忠烈、宗功祖德的楹聯等等。平仄相合，詞性對仗，語義相關性，句式對稱，語法協調。

嚴格的講，任何一個詞句，只要具備了上述的全部特徵才可叫做楹聯句，並且缺一不可。

時下，人們懸掛楹聯時常出現錯誤，正確的掛法是自右至左，即上聯掛在右邊，下聯掛在左邊，覺不可倒置。

如牆面有空間還可再掛一幅中堂時，無論中堂是字還是畫，理應掛在兩聯之間，楹聯的尺幅可以等於中堂的尺幅，也可以小於中堂的尺幅，按照傳統不可大於中堂的尺幅。

我們書法研習者書寫楹聯，最起碼的應該知道兩個要點：一是詞句不是聯句的不能分作兩張紙書寫，如分作兩張紙書寫，詞句必須為聯句；二是當我們拿不準要書寫的內容是不是聯句的時候，寧可寫在一張紙上，也不能寫在兩張紙上，這是因為一張紙上可以叫條幅，而條幅上的文字是不是聯句都沒有關係，而兩張紙就是楹聯了，文字內容必須是聯句。

在書法寫作中，判斷字數相等的兩行字是不是聯句，這是一門算不上的高深的學問，這也是提筆寫字者應知應會的基本功、字內功，我們萬萬不可一見到兩句字數相等的詞句就認為是聯句，就“分紙”書之，那就極可能下一個低階的錯誤。

5.

手卷

手卷是我國書畫最古老的一種品式，是書畫橫幅中比較長的一種，因為篇幅大都很長，所以俗稱“長卷”。人們觀賞時，最好找個寬大的房間，以便全部展開觀賞。但因條件有限，不能全部展開時，只好用手邊展、邊看、邊卷合，所以稱為“手卷”。

書法手卷的文字內容和形式比較寬泛，有的是一人所寫，也有的是多人所寫；有的是完整的一篇文章或一首詩詞，也有的是多篇文章或多首詩詞，書體的種類更是不限。

手卷的功能主要是為了收藏，供人們觀賞還應放在其次。手卷的從橫長度沒有具體的規定，考慮到用手展開和觀賞的方便，一般縱高應在30cm～80cm之間，橫長也就在3cm～10cm之間為宜，若再長，卷舒、搬運都不太方便。

6.

橫幅

橫幅，是縱窄、橫長的一種書法品式，也叫“橫披”、“橫批”。

橫幅的尺寸沒有固定的規定，人們都是根據牆面的大小自行安排。一般情況下，現在家庭懸掛的橫幅，縱高在30cm～60cm之間，橫向寬度在100cm～200cm左右即可。

橫幅的字數不限，可多可少。根據筆者的體會，如果是少字數的橫幅，當尺幅在縱高30cm～40cm，橫長在100cm～130cm之間的，最理想的字數是四個字，排列出來疏密得宜，寬窄均勻；其次是三個字；兩個字以下，或五個字以上、十二個字以下的儘量不寫，排列出來都不好看。字數再多一些的相對來講就好安排了，以我以前書寫的經驗，寫橫幅不怕字多，就怕字少。

7.

冊頁

冊頁，也稱作“冊葉”、“畫夾”，是書畫作品分頁裝幀成冊的一種古老的品式。

在唐代之前，人們閱讀書籍、觀賞書畫作品多是長卷，但因長卷很長，閱讀觀賞並不十分方便，特別是要閱讀觀賞其中一章節，展舒起來相當費事，所以把長卷裁成了單頁。單頁雖有閱覽的便利，但依然不便於收拾歸納和排列，於是到了唐代後期，就有將單頁裝訂成冊，連為一體，人們稱其為“葉子”，或叫“旋風葉”。所謂“旋風葉”，就是指翻看迅速，猶如旋風的意思。後來抄寫儲存佛經、道經，基本都是採用這種方法，所以也被人們稱之為“經摺裝”或“梵夾裝”。

“畫夾”的稱謂，早見於宋代大書法家黃庭堅的《豫章集》裡，其中有五首《題鄭防畫夾》詩。

唐宋以後，尤其是明代，冊頁開始時尚，很多留心者蒐集了許多當時或前人的單片、手札、扇面之類的書畫小品，將其裝訂成冊。現在我們國家各級博物館裡就珍藏著大量的明、清冊頁，多是明、清人將前人的小幅作品裝訂成冊，才使其流傳至今。

隨著後來房屋建築業的發展，可掛書畫作品的牆壁愈加寬大，冊頁和長卷一樣，觀賞功能減弱，多以收藏、徵集為主了。

冊頁的裝訂裝裱形式多樣，大致分為三種形式：①豎式畫心，左右翻折的叫做“蝴蝶裝”；②橫式畫心，上下翻折的叫做“推篷裝”；③折連成一體的，多用於裝裱經書、碑帖的叫做“經摺裝”；還有一種就是用同一種大小的副頁夾住單面，然後裝訂成冊的，這種冊頁已不太多見了。

冊頁的頁數均為偶數設計，開本大小也沒有嚴格的規定，一般以四開、八開、十二開、十六開、二十四開者居多。具體的規格尺寸如下：

1號錦面冊頁60cm×42cm

2號錦面冊頁55cm×38cm

3號錦面冊頁50cm×35cm

4號錦面冊頁45cm×32cm

5號錦面冊頁42cm×28cm

6號錦面冊頁35cm×25cm

7號錦面冊頁32cm×23cm

8號錦面冊頁28cm×20cm

9號錦面冊頁25cm×17cm

10號錦面冊頁20cm×14cm

11號錦面冊頁17cm×12cm

……

冊頁還可以分為兩大類，一類是整合冊頁，另一類是空白冊頁。整合冊頁是先有書畫單片，後再將其裝裱成冊；空白冊頁是先裝裱成空白冊頁，再請書畫家惠墨。從歷史的沿革可以看出，整合冊頁在先，空白冊頁在後。而今天隨著紙張製造業的發展，空白冊頁的製作技術已相當普及和成熟，為我們在冊頁上的書畫寫作，帶來了極大的方便。

自古至今，冊頁內容極為豐富，凡是書畫的題材無所不包，無所不有，甚至還有將公文、奏摺、家譜、地契等裝進冊頁的，雖是盈尺之間，卻引人入勝。到了近代，受西方繪畫、禮儀的影響，冊頁也成為畫家的素描寫生本和慶典集會的簽名薄，更加拓展和豐富了冊頁的內容，加之冊頁比普通宣紙稍貴，自然成為我們收藏、把玩、觀賞書畫作品的極佳書畫用品。

待續......