未字書法怎麼寫
在當今這個網際網路無比發達的時代，如果一個人能寫一手好字——不管是毛筆字，還是鋼筆字，想必周圍人一定都會投來羨慕的眼光。
與其他國家和民族的文字相比，漢字不僅是一種記錄語言的工具，在形式上，也有一種無與倫比的美感，演變為極具審美價值的藝術——中國書法。
這就是我今天要向您推薦的《書法課：字美在何處》。
公元前221年，橫掃六合、一統天下的秦始皇嬴政，做出了書法史上一件劃時代的事情——“書同文”，他命令李斯創制小篆，然後在全國推行使用。
這就是書法五體中的老大——篆書。
相比於複雜難寫的大篆，小篆被簡化了很多，偏旁的位置固定，樣式劃一，線條嚴格對稱，排列整齊。
李斯的《泰山刻石》作為篆書的代表作品，是秦始皇巡遊泰山時立下的。
那麼，它到底美在何處呢？
首先李斯在用筆上，以逆鋒起筆，以回鋒收筆，粗細始終都是一樣的，就像“玉箸”，也就是玉做成的筷子一樣，非常漂亮齊整。
而在結體上，《泰山刻石》已有審美化傾向，點畫之間相對均勻，幾乎絕對對稱。一個字，一個字，秩序是如此井然，讓人不禁聯想到兩千多年前那恪守軍紀、如狼似虎的秦軍。
李斯的《泰山石刻》，被後世尊為“小篆之宗”，那種“遒肅意遠”之美，是今天的人所無法企及的，既意氣昂揚，有種俯視六合的雄大氣象；又整肅規嚴，像女子一樣沉靜。
唐代著名書法家李嗣真，稱讚李斯的小篆就像“千鈞強弩，萬石洪鐘”，這的確是中肯的評價。
以小篆為代表的篆書，其光輝隨著秦帝國的驟然覆滅，而迅速黯淡。為了便於快速書寫，隸書應運而生。
和篆書一樣，隸書也是由一個叫程邈的秦朝官吏，在總結和改造前人成果的基礎上創制而成的。
隸書化篆書的圓轉為方折，弧線變為直線，使得書寫效率大大提高。
隸書在隨後的漢代被髮揚光大——尤其是到了東漢，隸書寫法多達十四種流派，足見其興盛和繁榮。
《張遷碑》是漢代隸書中的代表之作。我們在欣賞這部書法作品時，會發現它有著許多漢隸共同的特點——“筆畫厚重質樸，骨力勁健，結體於平穩中見奇崛”。
難能可貴的是，這塊碑在質實勁健中，有一種清氣，有一種大巧若拙的美，就像清水出芙蓉一般，這是書法創作者們，一直孜孜不倦追求的境界。
到了魏晉時期，從隸書中孕育出來的楷書終於自成一派，出現了像鍾繇、王羲之這樣的楷書大家。
梁代書學家庾肩吾評價鍾繇的書法“天然第一”——鍾繇寫的楷書，字與字之間並不對齊，有大有小，有長有短，錯落有致，率意而為，充滿一種“絢爛之極，復歸於質樸”的意趣，渾然天成。
王羲之和鍾繇一起，在中國書法史上，並稱為“鐘王”——他的名氣實在是太大了。
除了擅長行書和草書外，王羲之在楷書上，也有極高的造詣。
王羲之雖然是鍾繇的徒子徒孫，但他並沒有完全走前輩的老路子，而是有自己的創新——我們從他的楷書代表作《樂毅論》中，就可以深深感受到這一點。
和鍾繇的楷書多扁多方的特點相比，王羲之的字更多的是豎直形和長方形，就像亭亭玉立的少女；再加上許多撇、捺的舒展自如，使得他的楷書就如同春天裡的柳枝一般，飄逸飛動，彷彿隨時可以因風而舞。
後世許多書法家，都從王羲之的楷書這座“大寶庫”裡汲取營養，再融入個人的性情，從而形成了自己的風格。
王羲之的確是當之無愧的“書聖”。
楷書雖然工整，辨識度高，但是不容易快速書寫——在這一點上，行書有很大優勢，而且方便識讀。
行書是由東漢末年的書法家劉德升，在總結前人基礎上，整理創制的。我們前面提到的鐘繇，也曾師從劉德升門下，學習行書。
行書在東晉時期，達到鼎盛階段。晉人的行書灑脫、平淡、簡約——尤其是王羲之，以一篇洋洋灑灑的《蘭亭集序》，獨步中國書法史。
而到了宋代，行書又迎來另一座高峰，出現了像蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄這樣的大書法家，人稱“宋四家”，他們都非常擅長行書。
在這四個人中，如果要論行書的筆法，米芾顯然是最精到的一個。
米芾說蔡襄是勒字，黃庭堅是描字，蘇軾是畫字，而自己呢？則是刷字——沉著下筆，痛快寫字！
米芾將行書用筆的豐富多變性，推向了極致；將自己的個人性情，酣暢淋漓地表現出來。
如果我們欣賞他的《清和帖》、《值雨帖》，就會發現，沒有一個字是重複和雷同的——這一點，恐怕連王羲之也要甘拜下風。
這體現了米芾——這個極具個性的書法家，精湛的技法、豐富的表現力和無限的創造力。
我們最後要說的是草書。
秦朝到漢朝的過渡階段，天下大亂，當時通行的篆書和隸書，由於書寫很費時間，無法適應戰場“兵貴神速”的需要。於是，書寫者們在書寫時就“行筆草率，簡省點畫”，由此產生了草書。
東吳大將陸遜之孫陸機，天縱英才，不僅詩寫得好，而且擅長書法，留下了現存最早的書法家墨跡——《平復帖》。
作為一幅傑出的草書作品，《平復帖》結字微微向右上仰，筆勢上下綿延，有一種流水下注的態勢，給人一種流動感，就像風行草上，來無影，去無蹤，神出鬼沒。
我們可以把《平復帖》比作這樣一個場景——它就像初春的農田，長著一些稀稀拉拉、半大不大的莊稼，會不時地被還帶著幾分寒意的風，吹得東搖西擺。
清代文學家吳升，曾這樣評價《平復帖》：“若篆若隸，筆法奇崛。”
看來，千載之下，陸機還是有知音的。
中國書法藝術博大精深，我們不妨把中國書法的五種字型，比作我們的人生階段：
篆書就像人的嬰兒時期，屬於草創期，懵懵懂懂，具有極高的塑造性。
隸書就像人的少年階段，屬於自覺期，覺知萬物，開始有意識地追求美。
楷書就像人的青年階段，屬於蓬勃期，雄姿英發，充滿著昂揚向上的力量。
行書就像人的中年階段，屬於高峰期，日臻成熟，一舉一動盡顯睿智和精幹。
而草書就像人的晚年階段，屬於圓滿期，已臻至化境，飛花摘葉，皆可傷人，不再受條條框框的束縛。
所以有人說，練習書法，其實就是在磨鍊自己的心性——這話不無道理。
就算我們沒空練習書法，也可在欣賞書法作品時，有所收穫。
那麼，怎麼欣賞書法作品呢？
我們不僅要看到字的點劃、結構、章法，還要了解作者的個人性情、人生經歷與時代環境的影響，這樣才能更好地領略書法作品的神采和意蘊，豐富自己的人文素養。
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