裝裱字畫多少錢
假字畫自古有之，從某種程度上說，“假”從灰色層面反映了藝術市場的經脈氣象，助推了藝術市場的朝前發展。這個行業的“水”之深、之渾濁、滲透力之強，已是業內公知。有些半公開的秘密、點到即止的“默契”、不便言說的“假傳奇真迷離”，成了這個古老行當的隱秘趣味。然而再精巧的造假技藝往往都逃不過裝裱師的火眼金睛，為假者，一定有破綻和痕跡。
40多年裝裱修復功力
擅長裝裱技藝的明代大收藏家周嘉胄在其所著《裝潢志》裡這樣描述裝裱技藝：“前代書畫，歷傳至今，未有不殘脫者。苟欲改裝，如病篤延醫。醫善則隨手而起，醫不善則隨手而斃。所謂不藥當中醫，不遇良工，寧存故物……視之匪輕，邦家用以華國，藝士尊之為師。師猶父也，為人子者，不可不知醫；寶書畫者，不可不究裝潢。”
裝裱修復師白旭光1970年隨畫家樊式昭學習中國畫，3年後隨著名裝裱大師徐敬之學習裝裱技藝，40多年來，他一直堅持用最傳統的方式對字畫進行裝裱修復。與近現代著名藝術大家的字畫真跡有過親密接觸，親手修復了周臣、仇英、張大千、張善孖、黃賓虹、周掄園等名家精品。
中國曆代的字畫，能到現在還存世，還能與字畫迷們見面，就在於裝裱和修復這個行當的存在，為字畫的儲存做出了大貢獻。按照白旭光的說法，這叫“功不可沒”。
不要用耳朵去買畫
年輕時的白旭光曾在一幅畫上看到一方章：特健藥。當時他不明白，字畫是養眼睛的，怎麼能當藥吃呢？那個時候年輕不理解，對病痛沒有感受，四十不惑以後，身體出了問題，才瞭解這三個字的意義。”白旭光說。
“對一個人來說，心態是第一位的，心態正，可以少得很多疾病，而最好的保健品，對某些人來說，就是字畫。我對很多買字畫的人說過，不懂不要緊，但不要用耳朵去買畫（聽別人說）。真正的好字畫，它能讓你安靜。這是唯一的標準。”
白旭光曾經得到一幅辜培源的書法，“拿在手上一看，馬上能讓你靜下來。當時是上世紀90年代，人家開口1000元，我二話不說立馬拿下。這種好東西，就不要管那麼多了。一味按名氣買東西，一是假畫太多，二是你無法鑑別，這一行，有很多‘潛規則’”。
歲月的痕跡沒法做假
作為資深的裝裱師，白旭光和他的學生們要知曉作假的辦法，“曉得的目的很簡單，我們要修復，修復要‘修舊如舊’，要做舊。”白旭光謹慎地說，古書畫造假的那幫人一般都是流水作業。“模仿字的人只模仿幾個人的字，另外幾個人仿畫，比如石濤這一路，張大千這一路的等等，一套人馬，各畫各的。”
上圖為宋朝馬遠偽作
2006年11月在上海某拍賣行拍賣成交價36。3萬元人民幣
就紙張來說，老畫的紙張顏色更黃。造假者愛用的做舊方法是煙燻、茶浸，用從茅草棚的屋簷滴下來的水染出來的紙顏色很逼真，造假的現在還在用這個辦法。
還有一種“青槓碗”的染紙法，用青槓樹的果實泡水，一般兩個禮拜後，顏色就泡出來了。
上圖為宋朝馬遠真跡《對月圖》臺北“故宮博物院”藏
但真正的老紙表面有一層包漿，那是歲月的痕跡，沒辦法做假。“做舊的辦法沒有創新，它沒辦法創新。各個朝代都有造假的，其實民國時期出了一大批仿名家的作品，到現在仍有一定的藝術價值。”
上圖為陸儼少偽作
上圖為陸儼少真跡《高江急峽》
出版於香港人民美術出版社1995年版的《陸儼少書畫精品集》
墨也是關鍵。造假需要用古畫老墨，修復也是，需要在十餘種墨中找到對應的墨。“修復要對這方面有深入研究，光是墨都有好多種，我們這裡各種墨都要有，畫傢俱備的我們要有，畫家不具備的我們也要有。”
白旭光說，“我帶徒弟的時候，告訴他們，做事情最重要的是做人，要走正路。我們這一行很特殊，過手的動輒價值幾十上百萬。我們在做、在看、在研究，但不能動心。這是規矩，也是職業道德。”
有割款補款痕跡的字畫
一定要小心再小心
白旭光說，近現代有些“造假”高手本身就是了不起的大畫家，比如張大千，當年他在上海仿的幾張石濤的畫，連他的老師都未能看出破綻。所謂造假，有一些也不是刻意為之，比如吳一峰的學生無意識地臨摹老師的一些作業，流出後在市面流通。“當代畫家造假，有一些就是學生的臨摹之作，流落到市場上，現在有一些畫家幾百個學生，不僅僅模仿他的畫風，還要模仿他的行為習慣。還有一些是畫家畫廢了的畫，撕破揉皺扔掉的，可能作為他的貼身弟子，就順手撿起來，找裝裱師處理的……”
上圖為文徵明 玉川圖軸（仿本）
上圖為文徵明 綠蔭清話圖軸（真跡）
一個著名的案例是一個畫家仿了崔之範的畫，其中一件仿品被一個老闆收下，老闆心存疑慮，拿著這畫去請教崔之範，崔先生很藝術地回他：這是我早年的習作，畫得很差，隨後便扯了扔掉，“我重新給你畫一張”，老闆無言以對，自然明白這就是假畫。
如何鑑別古書畫作假
古舊字畫的作假一般是做套、挖款，第三就是揭裱的貓膩。做套就是造假者將以前裝裱的老材料收集起來，用作偽作的裝裱材料。
前年白旭光遇到一件張大千的真畫，被人割了款識後補了一個印章。割款補章也是作假的一種手段：真畫加假款，假畫加真款，相當於一張畫變兩張。
還有一種方式，是把近似的畫，款識一裁，另外加偽作。比如晏濟元某些畫風和張大千近似的畫，就被造假者裁掉款識，變成張大千的款。
揭裱的時候利用宣紙的特性把它揭成兩層，變成兩張，表面一張正常，下面一張墨色更淡，找當時的老墨添筆作假，是所謂揭裱的貓膩。
上圖為絹本花鳥偽作
上圖為宋徽宗真跡 《臘梅山禽圖》
白旭光曾經帶著學生去看了一場拍賣的預展，裡面有一張明代的絹本畫，“畫得很好，標價很高。”
然而中國字畫，因著地域不同，北方乾燥，清代很多畫，如今拿出來還比較完好；而南方藏的畫，大多都有黴斑。中國字畫要求儲存的時間很長，傳承流轉過程中不可能不揭裱不修復。
“明代的畫到現在，中途應該修復過，而且不止一次。”白旭光後來看到一件馬駘的畫，突然想到了預展那幅明代作品的破綻，“我找人馬上又回去看，找蟲洞，細小點——作為絹本作品，歷經歲月沉浮，不可能沒有修復（揭裱）過，破損處和其他部位如果是一個整體，那肯定是複製件。比如我做的仇英作品的修復，補的地方的痕跡是無法掩蓋的。”
總結
“有些假畫雖然很逼真，但都有破綻，只要細心就能識別。造假之人也是隨行就市，跟著高價藝術家走，誰賣得好，賣得高，假的就出來了，這個不難理解。”
白旭光還說，收藏者買了假畫，就當是交學費；而在眾多假畫裡選到真畫，則是種榮幸。藏家們也在不停的“淘畫”過程中對自己的藏品進行“洗牌”。
