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畫家書法是怎樣的——且看專家點評郭子緒作品

作者:由 千年蘭亭 發表于 書法日期:2022-08-10

郭子緒書畫價格多少錢一平尺

郭子緒

,字楠石。1940年生於河北樂亭,魯迅美術學院中國畫系肄業。生前任遼寧畫院專業創作、教授,國際書法家協會副主席,中國名人書畫院副院長,魯迅美術學院客座教授,滄浪書社社員。

2018年6月5日16時30分左右,郭子緒因心肌梗塞在瀋陽家中去世。本期特刊發郭子緒書法集評。

畫家書法是怎樣的——且看專家點評郭子緒作品

楊吉平(山西師範大學書法學院副院長兼書法研究所所長、教授、碩士生導師):

書法人的身份可以分作三類:書法家書法、學者書法、畫家書法。畫家書法多靈動善變,學者書法多樸素質實,書法家書法則介於兩者之間。筆者認同書法家必須是學者的觀點,但這並不意味著是學者就可以做書法家,而是指具備了書法家書寫素養的學者方可算得書法家。毫無疑問,郭子緒書法應該屬於畫家書法範疇。

有一種說法:書法家抄古人詩文經常抄錯,學者寫毛筆字經常寫錯字;寫字的人顧不上讀書,讀書的人顧不上寫字。而現代畫家的書法則集中了現代學者書法與書法家書法的共同缺點,郭子緒先生便是一個典型例項。

郭子緒兩件條幅的內容為史達祖的詞《東風第一枝·詠春雪》,屬於抄寫古人詩文系列,這一抄,前後兩次便抄出了區別。全國第二屆中青展作品(圖1)首句“巧沁蘭心”寫成“巧剪”、“謾凝碧瓦難留”一句中的“凝”抄成了“疑”、“信知暮寒輕淺”一句中的“輕淺”也作“較淺”等。這些內容均與全國第四屆青年展所寫作品(圖2)有別,如果不是誤書,兩次書寫也應該使用同一個版本。當然,這在書法家普遍不讀書的時代已經不足為奇,倒是其書法的取法問題更大一些。

畫家書法是怎樣的——且看專家點評郭子緒作品

圖1 郭子緒 全國第二屆中青展作品(1986年)

從根本上說,郭子緒的書法是在畫字,而不是寫字。雖然前後兩件作品的風格差異較大,但其畫的特徵則是一致的。書法講究書寫性,這種書寫性可以貫穿到中國畫當中,但不能倒過來將繪畫的隨意性運用到書法中,頂多可以運用一點畫意,讓書寫更靈動一些而已。但郭子緒先生卻恰恰將這種隨意性運用到書法當中,造成了書法點畫、結字等基本元素的消解,使得他的書法不成其為書法。就是說,郭子緒的書法基本屬於任筆為體一類。

書法需要繼承,需要“無一字無來處”。而郭子緒書法只隱約透露出一點點魏碑、二爨的意思,而更多的是他自己的揮灑。這是違背書法基本法則的,因此,其作品只能是畫字,而不是書法。

周德聰(三峽大學書法文化研究中心主任、教授、碩士生導師):

郭子緒先生不僅僅是一個書法家,他在中國傳統藝術的多個方面有其不凡的造詣。他的書法,在本質上透露出畫家的某些特質,也即是說,他對漢字的空間造型及其組合方式,呈現出一個畫家位置經營的獨特匠心。

全國第二屆中青展上作為評委提交的作品,用條幅的形制,正文用四行分佈,落款兩行小字,主次分明,極富畫面感。從用筆上看,遲重澀進,巧拙互參,將楷法、行意、草情融會貫通,既沉實穩健,又瀟灑自然。而其結字,更是訊息多方,或於篆隸求古雅,或於碑誌顯莊重,或於行草通意趣,堪與鄭板橋“六分半書”媲美。

在章法上,應是受到鄭燮、金農及吳昌碩題畫書的影響,於密集之中透出幾許疏空,甚為可愛。尤其是他在結字上的“破體”巧施,看似刻意做作,卻呈輕鬆自然,筆畫與部件既在漢字空間的規約下,又最大限度地進行了挪移與重構;大者展令其大,小者促令其小,正者莊嚴,奇者諧趣,緊斂者茂密,展拓者恣肆,短者憨態可掬,長者俊秀飄逸;其可謂萬物情狀,奔匯腕底,俱成“畫圖”。兩行小字題款,居正文左下,令上下兩塊留白與右邊正文主體形成鮮明對比,既豐富了畫面的層次,又凸顯了節奏的韻致。只是“乙丑”本為年號,後再綴“年”字,似為多餘。

畫家書法是怎樣的——且看專家點評郭子緒作品

圖2 郭子緒 全國第四屆青年展作品(2017年)

2017年全國第四屆青年展的特邀作品,所寫同一內容,依然條幅形制,但在書體上有了變化,省去了全國第二屆中青展草書的連綿體勢,而以行楷字獨立地呈現,儘管箇中也運用了草書——章草的某些程式,但整體氣韻是正多於奇,斷多於連的。

在章法上求其整飭,然時顯運動之理,在格調上追求古雅,且時露天真之趣,古稀之後,尚能於書中表達赤子之心,殊為難能。可能是前後兩次書寫選擇的版本有異:前者首句“巧剪蘭心”及下闋的“燻爐重熨”,變為了“巧沁蘭心”與“寒爐重暖”了。落款似乎依然多一“年”字,雖或習慣使然,但終有“續貂”之嫌。

郭子緒先生的書法就其書寫性而言,也許有“做”的某些痕跡,因為一旦面對某種場景作相應幅式的位置經營,不“做”也是不可能的,只是要將這種“做”的“痕跡”儘可能地泯滅在自然的書寫中,讓人覺得既有新理異態,又不刻意為之。當漢字書寫生成為一門視覺藝術之後,事實上即是創作者對“第二自然”的再創作,無論你選擇何種字型來表達,最終人們關注的依然是文與書的互相契合,尤其是藝術語言的自然渾成與獨特個性。

亓漢友(山東青年政治學院書法勢理論研究所所長、教授、碩士生導師):

兩幅作品的章法勢因素的應用側重不同(如前者在章法勢方面加大同質勢因素之間比例關係,如字型所佔面積的這個同質勢因素,大小之間最大相差近10倍以上,造成了作品的險絕。後者字型大小的同質勢因素的比例相差最大不過3倍),形成了兩種風格截然不同的作品:前者跌宕起伏,後者凝重老成。兩幅作品章法勢因素的應用是和諧的,達到了陰平陽秘的標準,所以章法勢方面也是符合自然美的標準。

這兩幅作品基本上是美的、雅的。當然,這也不是說這兩幅作品是完美無缺的,全國第四屆青年展作品的線條加一點似李叔同筆下線條的墨潤,可能會出現另一種意象的美。

畫家書法是怎樣的——且看專家點評郭子緒作品

為什麼兩幅作品的風格反差這麼大呢?這是先生相隔30年對人生、對自然認識昇華的結果。靜靜地默讀郭子緒先生的這兩幅作品一段時間後,會給您在心靈上產生不同的震撼:前者是師法自然的人造景觀,後者是天造地設的自然景觀。全國第四屆青年展作品是絢爛至極的平淡、雄強過後的文靜、老成之後的稚樸。

筆者和郭子緒先生素不相識,但神交已久。記得先生在一篇文章中寫道:“昔歲赴十里梅鄉超山寫生,在白雪覆地的映照下,千樹萬樹梅花綻放,鮮豔奪目,然而我卻被那有數千年樹齡的斑斑駁駁、無比美妙、難以言說的老梅枝幹迷醉!”由此我們可以看出先生對美和雅的追求,筆者以為一個能從智者的鬍鬚中捕捉到靈感的人本身就是智者!

郭子緒先生書法的價值不但在於能坦白真率、不計工拙、隨心所欲地創作出符合自然美的典型構架,更在於其表現出了對人生、社會的思考。先生的書法從寫自然到融入自然,從小法到大法,從有法到無法,從有為到無為,入定、入靜、入自然,一句話:技進乎道矣!