墨線練什麼本子好
2019-01-06 09：00 | 錢江晚報
如果讓出版人給讀書人推薦“開年第一讀”，會呈現一個怎樣的書單？
2019年的第一期，我們從浙版書出發，請各大出版社的社長、總編輯給讀者推薦一本書。
這些書多數都是2019年1月出版的新書；也有少部分出版於2018年底，但對於讀書人而言依然是新鮮出爐。
不知道你的想象中，這個書單是怎樣的？
社長、總編輯們推薦的“開年第一讀”，佔比重最多的是藝術類書籍。
為什麼？
物質豐裕，社會穩定的當下，人們對於精神生活的孜孜以求，是最為重要的原因。
所以，書法、古書畫、插花、外國藝術欣賞……這些類別的出版物，被出版人賦予十足的匠心。
當然，小生活背後，是大時代的風範。這幾年，主題出版仍將持續大熱。所以，在談美之時，很多重磅主題出版物，也將在這一年隆重推出。
《書法的故事》
任平 著
浙江文藝出版社
推薦人：浙江文藝出版社副總編輯 柳明曄
本書按照時間順序，從漢字起源和甲金文字、隸變與書法藝術的萌生講起，經魏晉、唐、宋、元到明清，介紹了歷朝歷代的書壇概況及書家名篇等，也分析了書法與詩、文、茶的關係及新中國成立以來的書學研究，還加入了作者自己的一些心得。
十個章節均配有大量古代作品圖，這些古代作品中，可識讀的古文字部分，均旁附有釋文，方便讀者閱讀。
●作者說
任平：書法對於線條的要求是最高的
書法始終是與漢字聯絡在一起的，而且可以預見，今後書法無論怎樣發展，也離不開漢字或具有漢字造型含義的空間形式。書法當然是一種造型藝術，但是它從來不以自然界的具體事物作為造型基礎，而是以漢民族的偉大創造——漢字作為造型基礎。所以，講清楚漢字與書法的關係，是本書的要義之一。
如果漢字的書寫工具一直同西方人那樣用的是硬筆，或者像甲骨文那樣使用刀刻，那也絕對形成不了我們今天所看到的如此豐富多彩的書法藝術。對於漢字的美化，或許會在裝飾性和色彩及濃淡上尋找出路。然而今天我們看到的書法，是與繪畫、雕刻等迥然不同的一種具有獨立性格的藝術。創作主體所要表達的情感心態與審美積澱之內容，全憑一根根墨線在紙上執行。其輕重疾徐，抑揚頓挫，可以千變萬化。而這種具有豐富表現力的線條，唯有中國的毛筆才能夠勝任，唯有跟毛筆有關的筆法技巧才能呈現。這種獨特的工具和獨特的表現技巧，是其他造型藝術所不具備的。書法對於線條的要求是最高的，線條的力度、節奏感、立體感與線條組合的和諧是書法作為藝術的個性化語彙。也正因為如此，“毛筆書寫”是一種要求很高、難度很大、需要長期訓練的技術。
《古書畫名家名作辨偽三十例》
肖燕翼 著
浙江大學出版社
推薦人：浙江大學出版社總編輯 袁亞春
肖燕翼先生是著名古書畫鑑定專家。本書收錄了近十餘年間，肖燕翼參加各大博物館專題書畫展覽和學術研討會所提交的相關論文，其大體屬於兩個課題範圍的研究——
一是“以偽鑑偽”，即以考鑑為偽品書畫中的書畫表現形態、題跋、藏印以及相關著錄、文獻記載等材料，聯絡、發現存在相同或類似問題的一些傳世作品，顯現出它們似是同一時代、同一些人甚或是同一人所作的偽書畫；二是圍繞清宮藏書畫鈐加乾隆御璽的相關規定、規律，發現了一些鈐加偽璽印的書畫，其中涉及一些傳世名作，故予以考鑑、辨偽。
此外，還有數篇文章針對一些傳世宋元“孤品”書畫作重點鑑考，以多種考據揭示作品中存在的問題。
●作者說
肖燕翼：古代書畫鑑定任重道遠
依本人近年來的研究實踐，體會到對於古代書畫的鑑定，依舊任重道遠，至少在兩個方面依然需要重新審視。其一是迄今被認為是在中國書畫史上佔有一席之地的名家名作，卻並非是無懈可擊的書畫珍品；其二是一些書畫家的作品，已被揭示出為其子弟、門生代筆，或有乾脆仿偽其書畫的現象。他們的仿、代作品依然充斥於各公私收藏單位，或流行於市場中，其數量不亞於這些書畫家的真跡作品。
此外，還有一些書畫家的仿、代者，迄今尚未被揭示，或者其作品偶有揭示，遠未被研究、收藏者所知曉其為仿偽之作，甚至被當作被仿書畫家的典型作品。這裡所說的仿、代者的仿作，是專門精研一家並用“自由創作”的方式予以仿書、仿畫而出，頗能混淆人們的辨識。此類揭示的鑑定研究，老一輩鑑定家均有專題討論，體現著當代鑑定研究的重要成果和水準。同時昭示後來者，類似的專題研究遠未完結。
《明嘉靖刻本歷代名畫記》
唐·張彥遠 撰 畢斐 點校
中國美術學院出版社
推薦人：中國美術學院出版社社長 祝平凡
《歷代名畫記》為中國第一部繪畫通史著作，被譽為“畫史之祖”，是研究古代中國文化的基本文獻。
現存《歷代名畫記》諸版本源流不清，導致學者在校勘中版本選擇失當，因此，在版本方面正本清源是惟一的選擇。
畢斐教授研究《歷代名畫記》十餘年，他認為明嘉靖本是後世現存各種傳抄刊刻本子的祖本，最為接近此書原貌。他蒐集了此書現存各種版本，一一校核，就其版本所承剖析入裡，做出了令人信服的研究。
●點校者說
畢斐：《歷代名畫記》，如畫史中的《史記》
《歷代名畫記》的寫法借鑑司馬遷《史記》，有史有論，所記畫史從黃帝時代直至他所處的時代。而這三千年遺存畫跡迄今所見多為墓室、寺觀所出，出自諸如陸探微、衛協的赫赫名跡早已不知所終，張彥遠《歷代名畫記》則可彌補這一缺憾。因此，這部著作成為研究中國古代畫史的必讀書籍；就此而論，餘紹宋評此書為“正史之《史記》”，頗為公允。
就現存文獻可知，至少在兩宋時期，《歷代名畫記》已成為知識階層習見的讀物。而此期《歷代名畫記》傳抄刊刻的本子目前不知是否尚存天壤。
迄今所見《歷代名畫記》最早的本子為明嘉靖間刻本。此本存世不多。就我所見所知，國內公私收藏九家，國外公私收藏四家。
我經眼嘉靖刻本《歷代名畫記》凡十部，以天津圖書館藏本品相最佳，較之其他藏本墨色清晰，版框完整。因此，本書選用天津圖書館藏本影印。此本卷一、卷二有無名氏所作句讀和零星校改，多為隨讀隨批，率爾操觚，時見不妥之處。
《茶室插花與清供》
覺簡 著
杭州出版社
推薦人：杭州出版社副社長 尚佐文
本書按季節對茶室插花進行了創作，按有名之供與無名之供對清供進行深入解析。為了讓更多的愛好者也能掌握其中奧妙，篇中特別設有關於茶室插花的技法與傳統花材的運用講解，是一本將花道技法運用於生活的入門指導書。
為了讓讀者盡享茶室插花的樂趣，本書從“型、器、技、意”四個方面解析茶室插花的風格特點，讓人體會到不一樣的小原流（日本花道流派之一）作品。
●作者說
覺簡：將詩與花相結合
“茗賞者上也，譚賞者次也，酒賞者下也。”明代著名文學家袁宏道在《瓶史·清賞篇》之首就將茶與花進行了完美組合。“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩種三種，高低疏密，如畫苑佈置方妙。”本書中的茶室插花正是遵循《瓶史》的基本要求所做的嘗試。
從四年前開始，我對中國傳統文化最鼎盛的唐宋時期竟然沒有完整的插花記載產生了深深的疑慮，在惜字如金的唐宋時期文人們會不會把技法藏到了詩詞中了呢？因著這個大膽的設想，為了能從詩詞中尋找關於插花的技法與典故，我嘗試了為期五百多天的“一日一詩”練習，以花入詩，以詩顯花……
雖然因為涉獵尚淺還無法做到得心應手，也可算是略窺門徑，“清淨自然，形簡意豐”，詩與花的結合將是我後續深入學習的重點。
《寫給孩子們的圖畫史》
［英］大衛·霍克尼 馬丁·蓋福德 著
浙江人民美術出版社
推薦人：浙江人民美術出版社社長 胡小罕
大衛·霍克尼是誰？藝術圈對他很熟悉，但普通人或許只聽說過他的名字。
2018年11月16日，81歲的大衛·霍克尼的代表作《藝術家肖像泳池及兩個人像》在佳士得紐約最終落槌8000萬美元。大衛·霍克尼成為“最貴”的在世藝術家。
這本書裡，大衛·霍克尼用獨特的視角透析圖畫的世界，他將一場輕鬆愉快的三萬年圖畫欣賞之旅作為送給孩子的禮物。
達·芬奇《蒙娜麗莎》的朦朧詩意，揚·凡·愛克《阿爾諾菲尼夫婦像》的精細宛然，歌川廣重《東海道五十三次》的秀麗典雅，黃公望《富春山居圖》的蒼茫雄秀，圖畫史上的七十幅經典名作，大衛·霍克尼娓娓道來。
●作者說
大衛·霍克尼：《匹諾曹》裡有中國風
我認為沃爾特·迪士尼是美國一位偉大的藝術家。你說誰是20世紀30和40年代最有名的明星？是米老鼠和唐老鴨啊！他們迄今還很受歡迎。
如果你一幀一幀地看動畫電影《匹諾曹》，就會覺察出匹諾曹和喬佩託被吞入鯨腹的過程是多麼精彩。他倆在鯨的肚子裡點起火，逼這傢伙打嗝兒，接著是個精彩片段，表現兩人從鯨魚的肚子裡被噴出來。接下來的場景是鯨追著他倆，筏子在風暴裡顛簸著，末了兩人被拋上海灘。
當我注意到這段動畫表現時，我被震住了。有些片段描述白色的泡沫盒波浪的漩渦，看起來活像中國藝術和日本版畫。迪士尼的動畫師除了觀察海水的照片，顯然也看過中日藝術。描述匹諾曹和喬佩託兩人被拋上海灘的那一段裡，海水帶著泡沫沖刷上岸，接著再沉入沙灘，真是精彩。
《達里奧·福聊繪畫大師》
［意］達里奧·福 著 白暘 等 譯
浙江攝影出版社
推薦人：浙江攝影出版社社長 管慧勇
本書脫胎於諾貝爾文學獎獲得者達里奧·福在義大利電視臺所做的以繪畫大師為主題的講座。他以其擅長的講故事的方式將繪畫大師的生平和創作娓娓道來，並對大師的經典作品進行了視角獨特的解析。
除了文字敘述，書中還收錄了達里奧·福親手繪製的插畫，對大師的傳奇人生和藝術創作進行了風趣、直觀的視覺呈現。本書闡述了達里奧·福對藝術史嚴謹而不流俗的觀點。
●作者說
達里奧·福：
讓達·芬奇解開我們身上的束縛
我們已經觀察了拉斐爾是如何將優雅和精緻呈現在自己作品中的。這種優雅，有形成小家子氣風格的危險，但在佛羅倫薩，拉斐爾的優雅遇到了重要的改變。在工作中，拉斐爾發現他可以近距離觀察，用手觸控到特殊的品質。這些畫家和雕刻家不只是在講悲劇故事和節慶活動。拉斐爾在他們的作品中讀到了厚重的思想，對不公正的憤慨，對施權者的反抗、憤怒以及抱著必死信念的努力，因為世界變了。
現在我也相信：達·芬奇曾在米蘭或者布里安扎的低丘緩坡上展翅飛翔！我真心希望達·芬奇能夠飛回到我們現在生活的倫巴第大區的米蘭城，這個充滿問題、創意貧瘠的城市，這個缺乏勇氣和慷慨氣概的城市。這個缺乏創造力的城市唯一不缺乏的就是賺錢的創造力了。我們身上繫著的吊帶使我們只能像養雞場中笨拙的閹雞一樣跌跌撞撞地低空飛行，而達·芬奇恰恰可以解開我們身上的這層束縛。
（原標題《讀藝術，也是讀歷史》。編輯 高唯）