留青竹刻如何起線
我的童年，好像總有淡淡的竹香，伏案刻竹的時候，我覺得我會離母親更近一些。
留青竹刻，是時間與匠人共同完成的作品，匠人負責勾勒，時間負責上色。
喬瑜老師，是國家級非物質文化遺產專案（無錫留青竹刻）省級代表性傳承人。
如果沒有事先看資料，我們會以為喬老師是90後，或者是繼承了技藝的她女兒接的電話。她性格外向、幽默有趣，偶爾還會說起一些愛網上衝浪的人才知道的段子，感覺很“年輕”。
喬瑜一家，五代人，做了同一件事——留青竹刻，又稱平雕、皮雕等，是中國傳統的雕刻藝術。
留青竹刻，是以竹子表面一層薄薄的竹青為物件雕刻圖案，鏟去圖案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。
“留青竹刻其實是傳統書畫的一種延伸，只是載體不同。傳統書畫是在宣紙上，而竹刻把傳統書畫的整個佈局、構圖、審美各種狀態全盤的搬到了竹子上。”
竹，被視為是君子
品性
的代言，耐寒挺立，心虛節貞，德比君子。
竹刻，是中國文化柔美、和諧、亮節、傲骨等藝術情操的縮影。
是技藝也是記憶
喬瑜的童年，充滿了淡淡的竹香，“我們五代人的人生，是雙契軒竹刻的歷史，也是留青竹刻的傳承史。”
每年最冷的時候，喬瑜的父親喬錦洪會和她一起，去浙江省嵊州市長樂鎮的一處丘陵山坳中採集竹子。這裡一直是他們的“秘密基地”。
這裡的竹子粗大且質地優良，滿山的竹林裡，他們只要三歲半到四歲的竹子。“這個時期的竹子就像少女，面板細膩，顏色形態姣好。”
採集下來的竹子，要經過高溫蒸煮、晾曬等工序，處理後的竹子，堅韌、防蛀、易儲存。
喬瑜的父親喬錦洪出生於1947年，他的母親張契之生於竹刻世家。
外祖父張瑞芝是無錫留青竹刻的第一代傳人，也是“雙契軒”藝坊的創始人。
1966年，喬錦洪高中畢業。隨著城市知識青年到農村和邊疆墾荒的上山下鄉熱潮，喬錦洪來到蘇北農村插隊。
一直以來他從未想過傳承這項技藝，希望能夠讀書改變命運。他的母親張契之卻擔心喬錦洪的未來前程，希望他能夠有一門手藝。慢慢地，喬錦洪發現，雕雕刻刻也很有意思。
刀刃與青竹摩擦碰撞，灑落絲絲碎屑，指尖微動，優美的線條便被永遠留在了上面，竹子漸漸失去了堅韌筆直的外表，獲得了更為豐富細膩的美感，一件藝術品在竹刻藝人手中誕生。
喬瑜從小看著祖母、父親、母親做竹刻，嗅著竹香長大。竹刻已經成了自己生活中的一部分。“傳承竹刻，不僅僅是因為熱愛，也不是因為所謂的家族任務，是因為我已經習慣了生活中有竹刻。就像是吃飯睡覺一樣”。
8歲時，喬瑜就開始練習小楷，高中畢業進入無錫工藝美術研究所跟母親張英媛學竹刻。
她白天練竹刻技藝，晚上回家就習工筆花鳥和書法。
為了豐富學識和修養，喬瑜又先後到南京師範大學和蘇州大學進修學習。
喬瑜的竹刻作品繼承了母親的傳統，構圖別緻，畫面清秀。
父親喬錦洪讓喬瑜拜自己的3個好友為師。在恩師的指點下，喬瑜的詩、書、畫均有建樹。後來不論是在外資企業工作，還是應聘去無錫一家學校做英語老師，閒暇時喬瑜都沒忘記拿起畫筆和刻刀。
2001年，母親張英媛不幸患絕症離世。
母親的離開讓喬瑜一度悲觀。
這一突如其來的變故，讓她重新思考了自己的人生，而竹刻也成為她思親的寄託。
她已經放不下竹刻，於是辭去了工作，專職做留青竹刻。“每當伏案刻竹的時候，我覺得我會離母親更近一些。”
竹刻——與時光共創
“竹刻很特別，是時間與匠人共同完成的作品，匠人負責勾勒，時間負責上色。”
中國水墨山水畫中，墨分五色，一滴墨下去，透過宣紙的暈染可以分出很多層次。
而竹刻是沒有多種色彩的，只能透過竹皮和竹肌的對比展現雕刻內容的層次。
這個對比，在淺淺的不到1mm的竹皮上，透過竹刀刮出來。
竹刻的圖案是淡黃色的，但隨著時間的流逝，作為背景的竹肌慢慢會出包漿顯現出不同的暗棕色。剛雕刻出來的作品，感覺不出層次，僅僅零點幾毫米的微差無法用肉眼看到，但幾年或者幾十年之後，厚度的偏差讓竹子氧化的狀態有所不同，濃淡層次躍然竹上。
“就跟玉一樣，你養護它，你一直跟它相伴的話，它就會每隔一段時間給你新的驚喜。
可能過一段時間你就會發現，原來這個雕刻藝人竟然在這裡還有細細的筆觸。
”
“母親在教我竹刻時，總是讓我刻水仙、幽蘭、寒梅、修竹、荷花等高潔雅緻的題材，她告訴我，多看、多畫、多刻這些素雅清純的植物，耳濡目染，人的情操也會得到陶冶。”回想起母親，喬瑜的聲音變得柔軟，“現在，我會把這些都教給我的女兒。”
如今“雙契軒”有了第五代傳承人——喬瑜的女兒喬筠然。
2018年，16歲的喬筠然的作品首次獲獎。
這項技藝又有了新的傳承。
看著女兒雕刻的樣子，喬瑜彷彿看到了那個在母親指導下雕刻的自己，歲月流轉，她和母親的作品在慢慢上色，而新的竹刻還散發著剛破土的清香。
策劃｜董宇平
撰文｜農 墨
撰文｜農 墨