何為太子少年心懷救蒼生
“留白”是中國傳統繪畫的美學觀念，
畫家大多強調“計白當黑”“虛實相間”，在繪畫時，僅需幾筆就能表現自己的意境。一行孤雁便是蕭瑟的天空、一艘孤帆便是浩瀚的江水。在21世紀以來的中國動畫電影敘事中，這種留白的藝術手法也進行了大量運用。
在《大魚海棠》中，女主角為拯救死去的鯤，深夜划船去找靈婆，以求獲得幫助。
在遠景鏡頭中，成片的雲團佔據畫面，在雲團中，女主角的小船忽隱忽現，與浩瀚的夜空融為一體，整場段落沒有一句臺詞，卻展現寂靜、空靈的氣氛，生動地展現這一情節在劇作上的重要意義，正是透過這樣的留白處理，
無形中拓寬影片的敘事空間。
在《白蛇：緣起》中，當許宣與小白的舟楫行駛在碧波盪漾的河水之中時，水面上漂浮起些許薄霧，群山之間，霧氣環繞，虛實相生，隨著鏡頭繼續拍攝，群山隱藏在霧氣中，模糊不清，
這樣的留白風格令人對江南美景心馳神往。
如果說，之前的作品更強調虛實相生的場景展現，那麼色彩的留白處理在《姜子牙》中則更進一步。整部影片在色彩選擇上，更傾向於低飽和度的主色調，反對高飽和度下的色彩效果，在進行室內場景設計時，
更傾向於營造“一桌二椅”傳統國畫所倡導的審美意蘊。
例如，在展現姜子牙垂釣的場景中，整個段落的色彩主要採用藍色，展現湖面的瓶頸，而灰色則作為輔助色出現，展現湖中心的橋樑，而點綴色採用白色：
著重展現姜子牙與橋面積雪。
在遠景鏡頭下，畫面採用對稱式構圖，天空佔據畫面的絕大多數，營造留白的效果，整體渲染了姜太公“獨釣寒江雪”的肅殺氣氛。其實不光是畫面的留白，從臺詞及情節來看，
淡化對白、省略情節也可以實現留白的審美效果。
很多動畫電影透過淡化對白、省略情節，營造開放式劇情，讓觀眾對劇情的發展產生不確定性，提高了觀眾的審美期待，讓觀眾主動去體驗劇情、思考劇情，這反而讓這種藝術手法產生的不確定性，往往讓動畫電影的意境更加深遠，
吸引觀眾思考。
例如，在《白蛇：緣起》的結尾處，小白與轉世後許宣在西湖的斷橋重逢，許宣向小白打聽她的身份，小白回答：“說來話長”，整部動畫結束。這樣意味深長的開放式結局很好地為受眾留下思考的空間，讓觀眾回味無窮。
從這個角度來說，“留白”的處理之所以可以產生情感的共鳴，
是因為滿足觀眾的審美期待，
讓觀眾主動思考、帶入其中，在格式塔心理學的作用下，自發地補完缺失的劇情，避免用力過猛、闡釋過度，反而能引發觀眾的情感共鳴。
因為觀眾的人生經歷、年齡、性別、知識結構、審美趣味都有著明顯不同，
這樣的留白處理也為中國動畫電影的多角度解讀提供空間與思考的維度，
避免劇情過實、過滿，使動畫電影更加的厚重、耐人尋味。
因此，要完善中國動畫電影的民族化表達，創作者可以借鑑“留白”的創作風格，營造虛實相生的虛擬環境。動畫電影工作者在進行作品創作時，
可以留下一些引人思考的“留白”段落。
相反，一味地用力過猛，將自己的創作意圖不遺餘力地表現出來，反而會讓電影失去思考的空間，
讓觀眾失去自我思考的主動性，
難以實現創作意圖。
總之，21世紀以來中國動畫在創作中體現的“意蘊美”是中國古代美學思想的集中體現。
這種獨特的美學意蘊既包含“天人合一”的哲學觀念與美學觀念，
也包含“虛實相生”的美學表達。
而這恰恰是體現中國動畫電影民族性的重要手段。這樣的美學處理不僅反映中國人傳統的哲學觀、宇宙觀，更是引發觀眾情感共鳴的重要手段。
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