南宋時期的粗筆破墨山水畫藝術

古代書法家誰的字最好看

粗筆破墨山水畫古已有之，其發端於唐代王維的“水墨瀉染”、王洽的“潑墨”；經過北宋董源的“淡墨清鬱”的敘寫，在遠離宮廷藝術的江南畫僧惠崇筆下，粗筆破墨山水已初具端倪。又得力於南宋時期米家父子的“米點迷濛”的逐步演進。隨之而來的梁楷、法常（牧蹊）、玉澗等畫僧筆下，粗筆破墨山水畫全面形成。他們用富有濃淡變化的散鋒臥筆揮掃出山巒、坡腳，構建出山勢，並營造出雲煙虛實境界。其藝術特點是淡化了線條與皴筆在山水畫中的構成作用，讓大塊濃淡過渡自然的水墨痕跡成為構圖造境的基本形式。

究其筆法而言：畫面大多真力彌滿、吞吐大荒，如天風海濤，恣意張狂激盪是其筆墨超越尋常之處。可見畫者作畫極為率性，粗毫破筆急揮快寫，粗獷淋漓的水墨從筆下奔瀉而出，不作復筆，濃淡變化自成格局。畫者是胸中包羅永珍，處得以狂，筆底自然奇妙頻現。其構圖空闊，層次分明，筆墨粗放之中又自然而然的出現一些精細微妙之處，形成其一番新的意外之趣。讓畫作情境與氣韻都極富感人的魅力。

粗筆破墨畫風因與歷代宮廷繪畫觀念不同的原因，歷來沒能得到充分重視，許多佳作被兩宋期間來華的眾多東瀛僧人帶到日本，並一直被日本國視為珍寶。隨著禪風在東瀛的傳播，粗筆破墨中國畫風極受重視，得以在日本畫壇廣泛流傳，開啟了日本畫藝術的一個廣有影響的新篇章。如今，南宋時期最精美的……畫僧牧蹊、玉澗，以及梁楷、夏圭、馬麟等人留下的粗筆破墨山水畫作被日本國當作至寶珍藏著。

中國畫藝術的粗筆破墨畫風，畫者作畫蓄天地自然於胸中，揮毫施墨大氣磐礴。以粗筆散鋒，水破墨、墨破水，濃墨破淡、淡墨破濃，使畫者手中的筆、墨、水相生相破，筆下時時會生髮出意想不到的奇致。這等意蘊又與禪的文化精神相通，畫者粗筆破墨作畫時時出現微妙的禪機，處處會感受到一種禪意、禪趣在筆墨與素箋之間生髮出來。這亦是大多粗筆破墨畫作出自禪僧或習禪居士之手的原因吧。