壁畫是文創嗎
2020年初，為支援防疫工作，敦煌莫高窟暫停開放。敦煌研究院在3月上線了“雲遊敦煌”微信小程式，以一種更便捷的方式，讓我們能隨時隨地欣賞那些大漠中的壁畫，在家“雲遊”敦煌。
更使人眼前一亮的是4月上映的“敦煌動畫劇”，不僅是千年壁畫“聲動首映”，還讓觀眾參與動畫配音，看似“好看又好玩兒”。那麼，在國產動畫愈發受到關注的今天，敦煌動畫劇的突破性如何？而敦煌研究院和騰訊聯動的“雲遊敦煌”小程式，是否能帶人走進千年敦煌的現場？我們對其稍作測評。
敦煌動畫劇 《太子出海尋珠記》
畫面:可貴的本土美術風格
“四月新番”，對喜愛動漫的人來說非常重要，因為每年四月在日本上映的動畫大多是重頭戲，傑作輩出。而這個春天，每日一集地追“敦煌新番”，也是我看動漫二十多年來的第一次，期間數次回憶起幼時在電視機前看《九色鹿》、《大鬧天宮》的感受。
改編自敦煌壁畫的動畫《九色鹿》 上海美影廠，1981
當年的國產動畫沿承中國動畫學派，畫面和配音都有獨特的張力和感染力，如今國動做得很漂亮，但主流風格與當代日漫相似度太高，總覺得缺點韻味。其實，曾經極具中國風格的動畫，在世界上影響很大，手冢治虫就是看了上海萬氏兄弟導演的《鐵扇公主》後棄醫從“漫”。
亞洲第一部長篇動畫《鐵扇公主》 中國聯合影業公司，1941
1981年，手冢治虫與萬籟鳴相見，激動地說：“我是看了你的片子以後，才搞動畫的。”二人合作了一張孫悟空和阿童木的珍貴“合影”，臨別時手冢治虫手繪兩張阿童木給萬籟鳴作為紀念，可見中國動畫的世界地位。
孫悟空與阿童木的珍貴“同框”
之後，手冢治虫影響了藤子·F·不二雄、鳥山明等日本漫畫名家，日本當代漫畫才迅速起航，而中國動漫的發展卻差強人意。九十年代、千禧年代那批獨具風格的中國漫畫家受到的關注十分有限，近些年國產動漫起勢後，由於多方面的原因，從畫面到分鏡幾乎都有濃濃的“日漫風”，尤其是動畫劇集，愈發精良的美術畫面與日漫如出一轍，卻也少了本土感染力。
手冢治虫贈給萬籟鳴做紀念的畫作之一
本以為只有在幾年出一部的國產動畫電影中，才能偶爾得見中國動畫導演的本土風格，這次卻在四月的“敦煌動畫劇”裡眼前一亮，看到以“敦煌壁畫”為原型的畫面，非常令人振奮，不僅迴歸了我們自己獨有的美術風格，還被千年壁畫的美妙深深感染。敦煌壁畫本就是集世界藝術之大成，人物姿態生動雅緻，環境場景包羅永珍，色彩沉穩卻不失絢麗，我們的作品本該如此韻味無窮。這種風格上的迴歸，對國產動畫來說，或許是一次極具引導意義的開拓與創造。
動畫劇《五百強盜的罪與罰》 西魏的壁畫風格很有流動感，極具感染力
劇情:故事簡單?忠於壁畫?
作為動畫劇，即使美術方面“站在了巨人肩膀上”，故事及劇情是否具有吸引力仍會影響口碑。綜合來說，敦煌動畫劇的評價褒貶不一。聲演愛好者清水說：“我和朋友們看了一下，敦煌動畫劇的設定還是有趣的，故事本身也很有教育意義，像九色鹿就是我小時候看過的啟蒙動畫，可惜這個故事對成年人可能就沒有太大吸引力了。從故事本身來說，我覺得它更適合小朋友，但我擔心他們是否能接受這種畫風，雖然作為成年人我會覺得這種畫面很美。”
動畫劇《神鹿與告密者》 莫高窟第257窟《九色鹿》
敦煌愛好者蔣川卻覺得：“我很喜歡這些故事，故事很完整，甚至還覺得有點懸念，主要他們就是敦煌壁畫上原汁原味的故事，還原度很高。唯一有點遺憾的是，佛教故事中其實有很多隱喻，他們可能沒有表現出來這一塊。”
動畫劇 《太子出海尋珠記》的主要角色 莫高窟第296窟《善事太子》
雖說佛教因緣故事，大多相對簡單，但也有不少故事情節動人，有充分的改編空間，為何沒做出腦洞大開的改編呢？製作團隊其實有自己的想法。敦煌動畫劇專案負責人告訴澎湃新聞，這次動畫劇的5個故事，是從上百個敦煌壁畫故事中先精選出20個，再又綜合挑選了5個具有不同時代代表性、不同藝術風格差異性的素材，並且與敦煌研究院的老師一起，“對這些故事去每一幅地找到了壁畫原型”，初衷便是以“忠於壁畫”前提，“先上第一批，看看大家喜不喜歡，有什麼反饋”。“那些經文故事，是敦煌研究院的前輩一代一代人的考究，才解碼了出來”，所以“一定不能對壁畫或者對經文有任何編撰和杜撰”，人物名字、人物動作、人物關係、情節發展等都要遵循壁畫，“我們希望是去還原和呈現，不是再次創作新的資料內容……是真真實實地還原了敦煌原樣，做成動畫的形態。”動畫負責人提到。
動畫劇《仁醫救魚》 莫高窟第55窟《流水長者子》
雖然以還原壁畫為原則，但敦煌研究院的老師仍然允許動畫團隊發揮一定創意。在故事創意方面，《誰才是樂隊C位》值得討論。有人覺得這個故事毫無情節，對話過於現代，沒有敦煌的感覺，也有人覺得這個故事很貼合時下流行，接受度稍高。動畫負責人透露：“本來我們沒有選《反彈琵琶》，因為它沒有故事，但這幅壁畫真的是非常完整，非常罕見，它的藝術風格在敦煌壁畫裡也非常高，所以我們包裝了一個鬥藝的場景，想去呈現它，並不是為了教育大眾，而是希望大家可以透過這個壁畫看到，一千年前，我們有這麼一個美麗的宏大的產品。”
反彈琵琶，莫高窟第112窟（中唐）
確實，《誰才是樂隊C位》的人物臺詞有那麼一點尷尬，情節轉折也略顯生硬，但樂隊鳴奏聲響起的那刻，富有節奏感的旁白，把人帶回了大唐長安，音樂和動效，令人彷彿從敦煌壁畫中開始穿越，想起母親提到在她小時候風靡全國的飛天舞，“那位舞者有個動作，是反彈琵琶，太美了。”還想起敦煌淨土圖中的胡旋舞，“胡旋女，胡旋女，心應弦，手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉，迴雪飄颻轉蓬舞。”白居易的盛唐。
《誰才是樂隊C位》 動起來的反彈琵琶圖，配上音樂非常生動
宗白華曾講：“敦煌的藝境是音樂意味，以音樂舞蹈為基本情調。”我再次從動畫的視聽中體悟到了這點。這一刻的動畫劇，有了在敦煌親眼看到壁畫由諸多朝代“一層一層”相繼覆上的現場感——立體、充滿活力。或許我們對敦煌動畫劇的期待，不必是一則多麼吸引人的故事，而是在2020年，科技和當代動畫人對敦煌壁畫的再演繹、音樂的再演繹，這也是後人看到壁畫的“一層”。動畫藝術應該去創造和表達，過度迎合市場就會失去生命力，如果沒有敦煌動畫劇這樣風格的國產動畫逆主流而行，下一代可能也沒機會建立更多元的動畫審美。從這一點上來說，敦煌動畫劇非常有意義，期待後續。
製作:情懷與技術兼備
如今，我們能在手機上看到敦煌動畫劇，能隨時看到還原度極高的敦煌壁畫，其實是一份曠日持久的戰果。76年前，敦煌藝術研究所成立，常書鴻帶領段文傑、史葦湘、李其瓊等一批畫家奔赴西北，為保護及研究敦煌壁畫，終日在石窟中臨摹。這批天性本是浪漫奔放的藝術家，為了體味古代畫工的筆觸，哪怕描畫一處飾物，都要鑽研大量史書古籍，以期觸及臨摹物件的思想神韻。
法華經變化城喻，莫高窟第217窟（盛唐） 常書鴻臨摹
繪畫技巧經過幾十年的點滴打磨，才能日趨接近壁畫的本來面目。這本來面目，不僅僅是畫面上毫無二致，更多是與古人透過壁畫的溝通後，被當代畫家注入的靈氣、心意。敦煌那批低調的老一輩畫家，為全世界帶去了真正具有原作氣韻的敦煌摹本，他們中的不少人已在孤漠中與世長辭。
西方淨土變，莫高窟第320窟（盛唐） 段文傑臨摹
敦煌是一個“很慢”的地方，在古人的藝術傑作前，沒有任何速成之事。即使是壁畫的數字化成果，也經歷了近30年的打磨。1989年，樊錦詩就萌生用數字化技術保護敦煌壁畫的想法並開始嘗試，1998年，敦煌研究院與美國芝加哥的西北大學合作，以多種新方法進行壁畫數字化，這過程非常艱辛，因為每一處影象覆蓋，都要極為精確，積累了一定經驗後，敦煌研究院數字中心在2006年成立，一寸一寸推進壁畫的數字化工作。
2006年，敦煌石窟高精度數字攝影工作現場
樊錦詩在自傳中感慨：“僅2013年一年中完成的27個洞窟的數字化工程，就包括了至少10萬張照片，它們都是由數字中心的工作人員一張一張手動除錯完成的。轉眼間，80年代的那一批青年攝影師，如今都已年過半百。”而本次動畫團隊在製作過程中，也經歷了類似敦煌研究員的修行，動畫負責人提到：“每個人物的飄帶我們都重新畫過，它原來會有一些缺陷，比如剝落和褪色，我們參考了很多壁畫原圖，一筆一筆填補了起來。畫面動起來後，飄帶的處理會非常難，我們一直在和敦煌研究院的老師反覆打磨，他們一直不太滿意，我們就繼續修改，到上線的前一天，我們還在改。”
《誰才是樂隊C位》 中的伎樂天
瞭解敦煌的人會知道，敦煌壁畫人物細膩而又強大的生命力，就蘊含在與人物姿態融為一體的飄帶中，臨摹飄帶的功夫，積累了幾十年、幾代人……對飄帶的“不滿意”也是敦煌研究院多年慢工出細活的動力。節奏極快的網際網路公司能夠耐心打磨這壁畫上重要的細節，十分可貴。
都督夫人太原王氏供養像，莫高窟第130窟（盛唐） 段文傑臨摹
配音:互動玩法差強人意
除了畫面完全脫胎於敦煌壁畫這一點外，敦煌動畫劇在配音上也是亮點：集結了深受年輕人喜愛的動畫配音演員和敦煌研究所的工作人員，共同為壁畫故事“獻聲”。寶木中陽、山新、阿杰等一批青年配音演員的聲音，二次元的朋友都很熟悉，這次為敦煌壁畫配音，雖然臺詞不多，但足見其成長與用心。國動未來的發展，配音演員需要受到更多關注，這次敦煌動畫劇也是不錯的“破圈”機會。敦煌研究員的聲音，聽著特別親切，因為這聲音來自大漠，大家常覺得老一輩敦煌人在大漠很孤寂。古文字專業的鋼筆小欣去敦煌的初衷，便是“很想看看常書鴻那輩考古人精心搶救的文物怎麼樣了”，她特地去看了看敦煌研究院，“院子裡特別安靜，也沒有人，感覺走過一遍就能想象當時（他們工作）的場景。” 如今在敦煌工作依然令人敬佩，動畫中的旁白配音拉近了我們與他們的距離。
敦煌研究院 鋼筆小欣攝
可惜敦煌動畫劇的“配音”玩法，稍有些令人遺憾。本來，配音這種形式在文創中還算有趣，動畫劇場請了不少年輕人一聽聲音就可辨認的配音演員，也吸引了大批動漫粉絲，但實際互動起來，卻有些索然。聲演愛好者清水喜歡“PIA戲”，平時會和朋友們在網上找劇本共同演繹，也會玩一些配音軟體，這些愛好者在“玩兒”的時候，極其認真，有時候他們的一場戲聽下來，感覺像“看”了一部有畫面的劇。
敦煌動畫劇配音介面
清水說：“我不太理解這個配音為什麼要全部配完才能聽，正常的應該是每配完一句都可以回聽，我們需要及時去對比、糾正。配音秀通常有原聲，是在原劇的基礎上再造，對音色要求比較高，好的配音秀人家就會讚歎，‘哇，好像原聲啊’，我聽敦煌的動畫劇，覺得音色要求倒不難，但原聲是有降噪的，我們用手機配很難達到那種效果，因為不需要對口型，這個配音對玩配音秀的人來說，可能難度低了點。如果多人一起配的話，就和聲演比較接近，類似於用聲音演繹的情景劇，劇本很重要，對戲感要求比較高，我可能不太會想PIA這樣的‘劇本’，因為PIA戲需要互動，角色之間相互影響，才可以更好地自由發揮，我自己試配過《神鹿與告密者》，人物雖有聯絡，但場景產生時，角色的互動感很低。”
配音時可選擇多個角色
蔣川則持不同觀點：“我挺想參與到這個動畫劇的配音中，還想找朋友們一起來配，主要因為我特別喜歡敦煌壁畫，我覺得給壁畫配音，是一種跟壁畫互動的方式，倒不需要多專業，比較適合我們對敦煌感興趣的普通使用者吧。”可惜，蔣川至今還未找到願意跟他一同配音的小夥伴。蔣川的朋友六六說：“剛聽到這個配音我很激動，因為聽到了寶木中陽的聲音，我從玩《古劍奇譚》時就很喜歡他，聽著他們的原聲，學著給壁畫配音，好像在跟他們互動，有點小興奮，可能我對配音不熟悉，配的過程中很快就沒耐心，我還是選擇看動畫吧。”總之，敦煌動畫劇的觀影體驗還不錯，動畫專案組也非常有實踐精神，第一批的5部動畫大膽選用了不同時期的壁畫，風格多元，就是為了根據反饋來繼續最佳化，相信這不會是一個以敦煌為噱頭的短期專案，未來會有更生動、更有感染力的敦煌動畫，也會有互動性更好的配音活動。
雲遊:線上洞窟內容豐富
雖然動畫劇目前只更新了5集，但敦煌研究院在“雲遊敦煌”小程式中，毫無保留地分享了敦煌石窟中的壁畫及彩塑，展示的內容非常豐富。無疑，敦煌是全人類的文化寶庫。早在兩千年多年前的漢帝國時期，敦煌就是溝通歐亞大陸的河西重鎮，各國文化在此交匯整合，漢武帝時，既名“敦煌”，可見地“大”氣“盛”。北魏太武帝推行“廢佛令”期間，敦煌由於地處邊境，成為西域及中原僧侶不可多得的避難地，文化興盛。而玄奘西行，也從敦煌經過，盛唐佛教蔚然成風，敦煌之世界地位一時無兩，被日本奉為珍寶的法隆寺壁畫與莫高窟壁畫若出一轍。
日本奈良法隆寺金堂壁畫
在敦煌開鑿第一個石窟的僧人，名叫樂僔，時間在公元366年。千年前第一聲斧鑿，是為何在鳴沙山的斷崖落下，崖壁上的第一抹畫筆，又是被誰添上，這些謎團為敦煌抹上了傳奇色彩，至今未解，然而後人可見的是，從公元4世紀至14世紀，這裡逐漸綿延起密如蜂巢的石窟寺，自南向北，訴說著不同人的故事。將我們與樂樽，以及後來千千萬萬有名無名的僧人、畫工、工匠、供養人相連結的人類瑰寶，就是敦煌壁畫。除了大家熟知的莫高窟外，敦煌還有榆林窟、東千佛洞、西千佛洞、五個廟石窟，均保留著豐富的壁畫，《玄奘取經圖》的壁畫最初就被發現於榆林窟，這些洞窟現在幾乎都可以透過“雲遊敦煌”小程式看到，還有不少未開放石窟，也可以線上瀏覽，可見敦煌研究院對大眾的誠意。
榆林窟 人稱“姊妹窟” 紀煒攝
“雲遊敦煌”小程式中可以看到的壁畫不僅限於莫高窟
開啟小程式，每日都會收到一副來自敦煌壁畫的“今日畫語”，也可抽取當日“智慧錦囊”，這些壁畫妙語，既慰藉人心又不過分討好，雖然算不上獨具創意，但數字畫面細膩真實，線上圓了不少人的“敦煌夢”。喜歡敦煌的朋友看了說：“就為這原汁原味的壁畫，我也會每天開啟一次這個小程式。”
“今日話語”的壁畫質感 讓人如臨其境
取材自敦煌壁畫的“錦囊” 帶來古人的智慧
小程式中敦煌壁畫的還原度不錯，美術專業的張瞻，畢業後常去敦煌，他表示：“這些壁畫還原度還可以的，色彩好，小程式作為普及很好。”而剛開始學畫畫的敦煌愛好者蔣川感嘆，“能在手機上看到這些壁畫太讓我興奮了，敦煌的內容很豐富，可以作練習的素材。”習作後，蔣川說：“古人很偉大，他們用那麼簡單的顏料，做出那樣豐富的陰影處理，摹後才知有多難，筆法多細膩，要學要練的東西太多。”
蔣川依據“雲遊敦煌”練習的畫作
雲遊V.S.現場:各有千秋
那麼，“雲遊敦煌”小程式真的可以帶人在家中暢遊敦煌嗎？總體來講，各有千秋。很多去過敦煌的人都提到，當自己親眼看到敦煌的壁畫是“一層一層”時，非常驚歎，壁畫的立體感與整體感，讓他們印象深刻。古文字專業的鋼筆小欣說：“只有在現場才會發現，真的很多壁畫就是一層一層覆上去的，有些上層剝落了之後，會顯現出下層的壁畫，如果我沒記錯的話，有個洞窟上面是唐代的壁畫，下面是南北朝的，能看到壁畫風格非常不一樣，很滄桑，有一種穿越千年的故事感，當時有些百感交集。”
莫高窟 鋼筆小欣攝
在國外從事技術工作的Eden，出國前特意和友人去了一趟敦煌：“現場非常震撼，我們去的路上都是戈壁，本來就有大漠孤煙的感覺了，看的那些壁畫都在洞裡，限時，大概只能進去10個人，洞窟裡面是黑的，需要導遊拿著特殊手電照著看，此導遊也非彼導遊，他們是敦煌研究院的，講解非常非常專業。”
老者為敦煌研究員彭金章，為鮮有人問津的敦煌北區考古做出重要成果
“很多壁畫在頭頂，是一種天然VR的效果，小一千年的石窟，很多都褪色脫掉了，有些壁畫是唐朝先畫了一層，明朝有人發現掉了，又加一層，清朝發現又掉了，再加，現在有的全掉了，結果幾個層次裡反倒可以看到當時的‘今人’去填‘古人’的痕跡。另外，石窟裡的壁畫非常密集，小程式中壁畫大多是區域性圖，我覺得滄桑感和震撼感都差了些。”Eden回憶道。
敦煌所處的西北大漠 紀煒攝
古建從業者番茄表示：“說實話，我開啟小程式基本只會看圖片和圖片名稱，至於解釋就不會花過長時間瀏覽。對於知道敦煌的人，可能會覺得壁畫很不錯，但是對那些並不瞭解敦煌的人，我想只能看區域性圖，沒有音樂或動效，不一定會引起很大興趣。不過在我看來，能夠將這些殘留的美妙圖片整理出來、編輯分享，就已經是對敦煌藝術推廣的最大貢獻了。”
“雲遊敦煌”中的壁畫 化城喻，莫高窟第217窟（盛唐）
對於區域性圖的展示，鋼筆小欣有不同觀點：“實地看時，有很多洞窟是關閉的，還有很多地方用網保護起來，也不好意思走太近，洞窟裡其實很黑，導遊用手電給我們照著，有的我也看不太清楚，小程式裡我還能看到多一些細節。另外，現場洞窟之間相距挺遠的，很多人隨便看了幾個就走了，我那天幾乎把所有的都走了一遍，腿都斷了，這個可以盡情看，還不錯。”
小程式中顯示的區域性圖 點選後其實也可放大瀏覽
美中不足:導覽設計重點不明
令人遺憾的是，作為網際網路文創，“雲遊敦煌”目前的導覽設計似乎對使用者沒那麼友好。顯然，“雲遊敦煌”的導覽試圖照顧到普羅大眾，考慮了不同使用者的偏好並試圖兼顧。“導覽”中既有路人容易上手的“數字創意”，抽錦囊、做絲巾、壁畫填色遊戲，又有敦煌愛好者熟悉的“藝術形式”，分為壁畫、彩塑、石窟形制三個入口，而對敦煌有興趣的使用者，還設定以“朝代”、“顏色”為切口的專題，至於更專業的敦煌粉絲，則可以直接選擇搜尋洞窟編號、壁畫名、彩塑名，能夠把如此大量的壁畫資料做如此多樣的展示，不難感受到團隊的良苦用心。
按朝代探索的體驗很不錯
可惜的是，除了精準“搜尋”和按“朝代”探索，不論哪種分類，進入後都有些不盡如人意。想透過隨意瀏覽在壁畫分類中找到與閻立本《歷代帝王圖》宛若雙生的敦煌《帝王圖》，在石窟形制中瀏覽有《捨身飼虎圖》的428窟，甚至僅是在彩塑中找到45窟中兩尊曼妙的女像菩薩，都不太容易，因為不是小程式將這些內容分到了我不曾瞭解的分類中，就是在一堆同類內容中藏得太深，比如45窟的兩尊菩薩像，透過“彩塑-第2分類的菩薩像-第4分類的肋侍菩薩像-第30張圖片”才找到，這期間近乎把所有類別的菩薩彩塑都瀏覽了一遍，恐怕對普通使用者來說，那些耳熟能詳的名作放得有些分散。
右肋侍菩薩，莫高窟第45窟（盛唐）
雖說這不甚方便的“探索”，倒也有些隨緣觀賞的樂趣，但這些分類，既不是完全按照敦煌學界前輩的分類來作科普，也不是完全迎合普羅大眾的遊覽興趣，還是令人有些迷惑。至於壁畫下的“相關推薦”，關聯性也算不上太強。鋼筆小欣說：“小程式中我最喜歡‘全景探索’的部分，可以看到洞窟的3D全景，而且拎出了重點洞窟，我一眼就看到了熟悉的洞窟畫面，把我去敦煌的記憶都喚起來了，配上圖文，有種回顧溫習的感覺。可惜這一塊內容放在頁面的太下面，上方的各種探索導覽有點瑣碎、雜亂，文字圖片也太多，感覺摸不到重點。”
很真實的現場 可以看到有整體感的壁畫
雖然導覽上還待最佳化，但整體瑕不掩瑜。尤其說到“全景洞窟”的探索方式，實在讓人心懷感激。近期有不少博物館都推出了所謂線上遊覽，進入後卻發現很多連展櫃都看不清楚，移動不利索，更別說展品細節了。敦煌的全景漫遊，是真的讓人拿起手機，自家牆壁就變成了洞窟現場，壁畫上還標記有重點，點開後可以看區域性，兼顧了遊覽的整體感和細節度，僅從這一點上，我個人對“雲遊敦煌”的期待已經基本滿足。
全景漫遊兼顧了整體和細節
總的來說，小程式還是為線下游覽做了不少預備和補充，在內容上充分滿足了“雲遊”的需求。氛圍方面，我們也看到短短一個月中，陸續增加了音樂、動效，包括敦煌研究院研究員的講解音訊，產品正在迅速迭代，努力為線上使用者營造現場氛圍，至於部分使用者期待的故事感和代入感，或許可在今後得見。“雲遊敦煌”小程式如果只是為敦煌景區帶去更多承載量以外的遊客，可能未必是好事，而如果能帶大眾更真切地走進敦煌，對“敦煌”的理解不再侷限於符號印象，喚起大家保護文物的意識，亦或哪怕有一位年輕人，以小程式為資料索引，逐步深入對敦煌的研究，甚至以敦煌學為志業，都是幸事。
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