壽字怎麼擺
讓我們再回頭去讀趙之謙的印吧。
因為我們認為
趙之謙是中國篆刻史上最為重要的關鍵人物，沒有之一
。更何況，他一生留下來的篆刻作品不多（不到400方，但這並不代表他一生只刻了400方印），卻每一方都非常精彩，他是繼承者，也是開創者，趙之謙之後的篆刻人物，幾乎無一例外地從趙之謙處汲取營養。所以，趙之謙的任何一方作品，都不應當錯過，都值得仔細觀察體會。
（趙之謙畫像）
這次，我們結合趙之謙的一方自用印，說一說篆刻創作的幾個階段。
篆刻學習者的篆刻創作，一般經歷三個階段：
第一階段，是“印中求印”階段。在這一階段的篆刻創作者，其創作文字素材來源於漢印和戰國古璽。合起來就是來源於古印的“現成”的文字素材，所以我們可以簡單地把這個階段的創作稱為“仿古”階段。
這個階段的創作，文字素材來源於古璽印，篆法上的思考較少，大部分情況下，就是選擇確定印式後查字典，因為每一種印式與之配合的又各有前人整理結整合的字典（諸如《古璽文字編》《戰國文字編》《漢印文字徵》《漢印分韻》等），創作者只需把用到的字在字典中檢索出來，這些文字素材可以直接拿來放入印面，創作者雖然較少有創作主動性，但卻不容易犯字法的錯誤，而章法是前人確定好的，也不需要擔心。
（《漢印文字徵》內頁）
比如漢印就是均分印面，任疏任密。只要會拿尺子量好印面，算好空間，打好格子，就基本不會出差錯，只要熟知篆刻的基本技法流程（諸如水印上石等），就能完成一方作品的創作。
其個性特徵體現在創作者的刀法和審美選擇，比之明清名家，我們可以看到用衝刀的何震、蘇宣、汪關、程邃、黃牧甫……；用切刀的朱簡及浙派丁敬、蔣仁、黃易……
（汪關和他的“徐光啟印”-仿漢衝刀）
衝刀得到效果相對較為挺勁、光潔、工整；切刀得到的結果相對較為蒼莽、破碎、古樸。你看，浙派的作品風格之所以被稱為“有刀法個性的漢印”，就是因為其創作方法是“仿漢”，遵守的都是“成法”，只是他們的作品因“碎切”刀法的緣故呈現出突出的刀法個性特徵。
（蔣仁和他的“真水無香”-仿漢切刀）
或者我們可以說，在第一階段，篆刻創作者們的主觀能動性較少一些，“創作”的空間也相對小，與後兩階段對比，它相對處於篆刻創作的初級階段。
初級階段，不在本文的討論範圍之內。
本文要討論的，是“印從書出”的創作階段，我們認為“印從書出”階段是篆刻創作的高階創作階段，比如趙之謙這方“趙撝叔”：
（趙之謙和他的“趙撝叔”）
對，這方印的章法依然是“仿漢”的，但其入印文字的篆法卻來源於趙之謙的自家篆書。
以自家篆書入印，必然形成個人風格強烈的印作，或挺勁、或婀娜、或流美、或蒼茫、或粗獷……簡言之，篆刻家有什麼風格的篆書風格，就有什麼風格的篆刻風格，呈現在印面上的效果，就是這些文字帶有濃重的“寫味”，很像在石面書寫而成的文字，刀石的效果表現出筆酣墨飽的意趣和提按頓挫的筆意。
來看趙之謙的篆書：
（趙之謙篆書《潛夫論》）
趙之謙的篆書風格雄強，究其深層原因是因為他的書法深受北魏諸體的影響，因此整體風貌是雄壯卻又綿密酣暢。
是的，印面上的字，就像是手寫上去的，但又帶有鑄印的凝練與石刻的爽利。這就是這方印的風格特點，其實，就來源於趙之謙的書風。
（書風決定下的印風）
印中文字的篆法，
既有婉暢流轉的風姿，又有峻峭的起筆與轉折
，這也正是趙之謙的書風，這恰也
促成了印面的見筆見刀、見方見圓
，實在精彩！
但“印從書出”還不能僅當成把書法移到印面上，它還有必須貼合印章（篆刻）特有的藝術形式特徵，也即它必須具備印章屬性，通俗點說，手寫體篆書必須“印化”。比如：
1、文字的外廓的“印化”。
印面是方形的，因此，入印文字的外廓連線也基本上要處理成方形的，這是從秦印就開始確定的形式特徵。如圖：
（文字外廓的印化）
為了適應印面，除了“趙”字仍保留小篆的縱寬比外，“撝”和“叔”，一個壓成了正方形，一個壓成了扁方形。由此湊成了右一左二的三字印章法。這其實是漢印的章法，但不同的是，漢印用的是繆篆，這裡用的是趙之謙的手寫篆書。
2、文字之間有揖讓關係。
印章畢竟不同於書法，它還需要保有它的印章屬性（方寸性），但篆刻又與實用印章不同，印章的目的為了實用，只要文字在印面上端正大方，能識別就能達到目的，篆刻作品中，印面上的文字是互有關聯的，文字與文字之間聲息相關（徐上達《印法參同》：“凡在印內字，便要渾如一家人，共派同流，相親相助，無方圓之不合，有行列之可觀。”），它們之間有揖讓、搭接關係，這是藝術性的要求。如圖：
（揖讓與搭接）
揖讓和搭接都是為了印文的團聚與整體性，單字之內部件的揖讓與搭接是為了單字的整體性（比如“趙”字的“肖”部上下兩個元件以揖讓保持關聯，而“走”部，則用了搭接）。字與字這間的揖讓和搭接同樣為了這個目的，比如“撝”字右上部與“趙”字“走”部左上的揖讓，比如“撝”字右下部與“趙”字“走”部左下部的搭接；又比如“叔”字的末筆，向右極致伸展，直至頂入“趙”字的左下角領地。這些揖讓與搭接作用基本相同。
3、保持自己的章法風格。趙之謙篆刻作品，最為突出的章法風格，往往是“疏密”對比，因為他把“一聚一散”當作“不壞之寶”，甚至他認為這是篆刻最重要的章法原則。那麼，這一方作品裡，同樣有這樣的章法風格。如圖：
（疏密對比）
疏密對比會形成視覺衝突，從而產生差異和對比之美。在這方印裡，”趙“和”叔在印面下部留出了較為突出的“紅地”，這與“撝”字處極度的密實形成強烈的視覺對比。這是體現創作者風格的章法顯性特徵。或者說，這是“印從書出”後，在章法上尋求個人風格的一種選擇。
其實，說完這方印，學習篆刻的朋友應當更加清楚地認識到，一個篆刻學習者練習篆書，提高篆書修養是多麼重要的事情了。
下一篇，我們會接著說“印外求印”，那是比“印從書出”更為高階的階段，是篆刻創作的“自由”階段。
（【布丁讀印】之170，部分圖片源自網路，版權歸原版權方所有）